Šta je japansko pozorište? Vrste japanskog pozorišta. Pozorište br. Kjogen teatar. kabuki teatar

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Japan je misteriozna i osebujna zemlja, čiju suštinu i tradiciju Evropljanin jako teško može razumjeti. To je uglavnom zbog činjenice da je do sredine 17. vijeka zemlja bila zatvorena za svijet. A sada, da biste osjetili duh Japana, da biste spoznali njegovu suštinu, morate se obratiti umjetnosti. Izražava kulturu i svjetonazor naroda kao nigdje drugdje. Jedan od najstarijih i gotovo nepromijenjenih oblika umjetnosti koji je došao do nas je japansko pozorište.

Istorija japanskog pozorišta

Koreni japanskog pozorišta sežu u daleku prošlost. Prije otprilike hiljadu i pol godina, plesovi i muzika prodrli su u Japan iz Kine, Koreje i Indije, a budizam je došao s kopna - ovaj trenutak se smatra početkom rađanja pozorišne umjetnosti. Od tada pozorište postoji na kontinuitetu i očuvanju tradicije. Naučnici sugerišu da japansko pozorište sadrži čak i delove antičke drame. Ovo bi moglopromovirati povezanost zemlje sa helenističkim državama Male Azije, kao i Indijom i Kinom.

Svaki pozorišni žanr koji je došao iz dubina vekova zadržao je svoje izvorne zakonitosti i individualnost. Tako se drame dramskih pisaca daleke prošlosti danas postavljaju po istim principima kao i prije mnogo stoljeća. Zasluge za to pripadaju samim glumcima, koji čuvaju i prenose drevne tradicije svojim učenicima (obično svojoj djeci), formirajući glumačke dinastije.

Rođenje pozorišta

Rođenje pozorišta u Japanu vezuje se za pojavu u 7. veku Gigaku pantomime, što znači „umetnost glume“, i Bugaku plesa – „umetnost plesa“. Drugačija sudbina zadesila je ove žanrove. Gigaku je bio na sceni pozorišta sve do 10. veka, ali nije mogao da izdrži konkurenciju sa složenijim žanrovima pantomime i bio je isteran od njih. Ali Bugaku se danas izvode. U početku su se ove predstave spajale u hramske svečanosti i dvorišne ceremonije, zatim su se počele izvoditi zasebno, da bi nakon obnove vlasti ovaj žanr japanskog teatra procvjetao i stekao još veću popularnost.

Tradicionalno se razlikuju sljedeće vrste japanskog pozorišta: no, ili nogaku, namijenjeno aristokratiji; kabuki, pozorište za obične ljude, i bunraku, lutkarska predstava.

Tradicionalno japansko pozorište danas

U modernim vremenima, evropska umetnost je došla u Japan, a samim tim i moderno pozorište. Počele su da se pojavljuju masovne predstave u zapadnom stilu, opera i balet. Ali tradicionalno japansko pozorište uspjelo je odbraniti svoje mjesto i ne izgubiti popularnost. Ne isplati semislim da je bezvremenska retkost. Glumci i gledaoci su živi ljudi. Postepeno se mijenjaju njihova interesovanja, ukusi, percepcije. Neminovno je prodor modernih trendova u ustaljenu i evoluirajuću pozorišnu formu vekovima. Time je smanjeno vrijeme izvedbe, ubrzan sam tempo radnje, jer danas gledalac nema toliko vremena za kontemplaciju kao što je to bilo, na primjer, u srednjem vijeku. Život diktira svoje zakone, a pozorište im se postepeno prilagođava.

Pozorište aristokratije ali

Pozorište je rođeno ali je u XIV veku steklo veliku popularnost među aristokratijom i samurajima. Prvobitno je bio namijenjen isključivo višoj klasi Japana.

Razvijajući se tokom mnogo vekova, pozorište je postalo nacionalna tradicija, koja sadrži duboko filozofsko i duhovno značenje. Njegov krajolik je jednostavan, glavni akcenat je na maskama, čije značenje naglašava kimono. Kimona i maske se prenose s generacije na generaciju u svakoj školi.

Predstava izgleda ovako. Šite (glavni lik) uz zvuke frule, bubnjeva i hora priča priče o mirnom životu i bitkama, pobjedama i porazima, ubicama i monasima, čiji će junaci biti duhovi i smrtnici, demoni i bogovi. Pripovijedanje je svakako vođeno arhaičnim jezikom. Ali - najmisteriozniji žanr japanskog tradicionalnog teatra. Ovo se objašnjava dubokim filozofskim značajem ne samo samih maski, već i svih detalja performansa, koji nose tajno značenje, dostupno samo sofisticiranom gledaocu.

Teatralnopredstava traje od tri i po do pet sati i sadrži nekoliko komada koji se izmjenjuju s plesovima i minijaturama iz života običnih ljudi.

Maske ali

Ali - japansko pozorište maski. Maske nisu vezane za neku posebnu ulogu, one služe za prenošenje emocija. U kombinaciji sa simboličnim akcijama glumaca i muzikom, maske stvaraju jedinstvenu atmosferu Tokugawa teatra. Iako je na prvi pogled teško povjerovati da maske zapravo ne služe za prenošenje emocija. Osjećaj tuge i radosti, ljutnje i poniznosti stvaraju igra svjetlosti, najmanji nagibi glumčeve glave, kompozicije hora govora i muzička pratnja.

Zanimljivo je da različite škole koriste različite kimona i maske za iste nastupe. Postoje maske koje se koriste za neke uloge. Danas postoji oko dvije stotine maski koje su preživjele do danas i prave se od japanskog čempresa.

Nastupi ali

Pozorište je strano realizmu i izgrađeno, radije, na mašti publike. Na sceni, ponekad i bez kulisa, glumci izvode minimum radnji. Lik napravi samo nekoliko koraka, ali iz njegovih govora, gestova i horske pratnje ispada da je prešao dug put. Dva heroja, koji stoje jedan pored drugog, možda neće primijetiti jedan drugog dok se ne suoče licem u lice.

Najvažnija stvar za pozorište su gestovi. Gestovi kombinuju i one koji imaju određeno značenje, i one koji se koriste zbog lepote i nemaju nikakvo značenje. Poseban intenzitet strasti u ovom pozorištu prenosi potpuna tišina inedostatak kretanja. Neiskusnom gledaocu je veoma teško da shvati šta se dešava na sceni u takvim trenucima.

Kyogen teatar

Japanski kyogen teatar pojavio se gotovo istovremeno sa but teatrom, ali se umnogome razlikuje od njega po temi i stilu. Ali - pozorište drame, doživljaja i strasti. Kyogen je farsa, komedija ispunjena jednostavnim šalama, opscenom i praznom galamom. Kyogen je svima dostupan, smisao predstave i radnje glumaca ne treba dešifrovati. Tradicionalno, kyogen predstave služe kao interludij u noh pozorišnim predstavama.

Na repertoaru kyogen teatra su predstave iz 15.-16. stoljeća. Riječ je o dvjesto šezdesetak djela čiji su autori uglavnom nepoznati. Sve do samog kraja 16. vijeka drame su se prenosile od usta do usta od učitelja do učenika i nisu bile zapisane na papiru. Tek pred kraj 17. vijeka počinju se pojavljivati pisani mediji.

Postoji jasna klasifikacija predstava u kyogenu:

• o bogovima;
• o feudalcima;
• o ženama;
• o zlim duhovima, itd.

Postoje produkcije koje ističu manje porodične probleme. Igraju se na nepostojanost muškaraca i lukavost žena. Većina predstava posvećena je slugi po imenu Taro.

Kyogen likovi su obični ljudi u čijim se životima ne dešava ništa posebno značajno. Na početku predstave svi likovi se predstavljaju publici. Glumci pozorišta su podeljeni u grupe: glavni - sit, sporedni - ado, treći - koado, četvrti po važnosti - chure i peti po važnosti.značenje - tomo. Najveće kyogen škole glume su Izumi i Okura. Uprkos činjenici da su noh i kyogen povezani, glumci za ova pozorišta se školuju odvojeno.

Žanr japanskog kyogen teatra ima tri vrste kostima:

• Mr;
• sluge;
• žene.

Svi kostimi su rađeni po modi 16. i ranog 17. veka. Ponekad se maske mogu koristiti u pozorišnim predstavama. Ali to nisu maske, već izražavanje emocija, to su maske koje određuju ulogu lika: starica, starac, žena, demon, bog, životinje i insekti.

Po završetku Drugog svetskog rata, kyogen teatar je ažuriran, a predstave su počele da se izvode samostalno, a ne samo u sklopu predstava noh teatra.

Kabuki - hramsko pozorište plesača

Kabuki performansi su originalno dizajnirani za svakoga. Kabuki teatar se pojavio na početku Tokugawa ere i povezan je s imenom hramske plesačice i kćeri kovača Izumo no Okunija.

Devojčica se preselila u Kjoto u 17. veku, gde je počela da izvodi ritualne plesove na obalama reke iu centru prestonice. Postepeno su na repertoar počeli ulaziti romantični i erotični plesovi, a nastupu su se pridružili i muzičari. Vremenom je njena popularnost porasla. Okuni je brzo uspio spojiti plesove, balade, pjesme u jedinstvenu cjelinu u predstavama, stvarajući japansko kabuki teatar. Doslovno, naziv pozorišta je preveden kao "umjetnost pjevanja i plesa". U ovom trenutku u nastupima su učestvovale samo djevojke.

Popularnost pozorišta je rasla,često su se visokorangirani stanovnici glavnog grada počeli zaljubljivati u prelijepe plesačice trupe. Vladi se nije svidjelo ovakvo stanje, pogotovo što su se počele dogovarati tuče za ljubav glumica. To, kao i pretjerano eksplicitni plesovi i scene, doveli su do toga da je ubrzo donesena uredba kojom se ženama zabranjuje učešće na predstavama. Tako je onna kabuki, žensko pozorište, prestalo da postoji. A na sceni je bilo muško japansko pozorište - wakashu kabuki. Ova zabrana se odnosila na sve pozorišne predstave.

Sredinom 19. veka, dekret je zvanično poništen. Međutim, tradicija izvođenja svih uloga u predstavama muškaraca sačuvana je do danas. Dakle, kanonsko japansko pozorište je muško japansko pozorište.

Kabuki danas

Danas je japansko kabuki teatar najpopularnije od tradicionalnih dramskih umjetnosti. Pozorišni glumci su poznati u zemlji i često su pozvani na TV i filmska snimanja. Ženske uloge u mnogim trupama ponovo su počele izvoditi žene. Štaviše, pojavile su se isključivo ženske pozorišne grupe.

Suština kabuki pozorišnih predstava

Kabuki teatar utjelovljuje vrijednosti Tokugawa ere, one čine osnovu zapleta. Ovo je, na primjer, zakon pravde, koji utjelovljuje budističku ideju nagrađivanja osobe koja pati i neizostavne kazne zlikovca. Također budistička ideja o prolaznosti zemaljskog kada visokorođene porodice ili moćne vođe propadnu. Sukob se često može zasnivati na sukobuKonfucijanski principi kao što su dužnost, dužnost, poštovanje roditelja i lične težnje.

Šminka i kostimi maksimalno odgovaraju ulogama glumaca. Najčešće kostimi odgovaraju modi Tokugawa ere, elegantni su i stilizirani što je više moguće. Maske se ne koriste u predstavama, zamjenjuju ih najsloženiji make-up, koji odražava sadržaj uloge. Takođe u predstavama se koriste perike koje se klasifikuju prema društvenom statusu, starosti i zanimanju likova.

Bunraku teatar

Bunraku je japansko lutkarsko pozorište. Ponekad se pogrešno naziva i joruri. Joruri je naziv bunraku pozorišne predstave i ujedno ime jedne od lutaka, nesretne princeze. Upravo je baladama o ovoj heroini počelo pozorište. U početku to nije bila lutka, a lutajući monasi su pjevali pjesme. Postepeno, muzičari su se pridružili nastupu, publici su se počele pokazivati slike koje prikazuju likove. A kasnije su se ove slike pretvorile u lutke.

Najvažnija stvar u pozorištu je gidayu - čitalac, od čijeg umeća zavisi uspeh cele predstave. Čitalac ne samo da izvodi monologe i dijaloge, njegov zadatak je i da proizvede potrebne zvukove, buku, škripu.

Sredinom 17. veka razvili su se glavni kanoni muzičkog izvođenja i recitovanja u bunrakuu, ali su same lutke nastavile da se menjaju dugo vremena. Vremenom se pojavila tehnika kontrole jedne lutke od strane tri osobe. Japansko bunraku pozorište ima drevnu tradiciju pravljenja lutaka. Nemaju tijelo, zamjenjuje ga drveni pravokutni okvir isprepleten nitima za kontrolu glave,ruke i stopala. Štaviše, samo muške lutke mogu imati noge, pa čak i tada ne uvijek. Na ram se stavlja mnogo slojeva odjeće, što daje volumen i sličnost ljudskoj figuri. Glava, ruke i po potrebi noge se skidaju i po potrebi se stavljaju na okvir. Ruke i noge su izuzetno pokretne i napravljene tako da lutka može pomjeriti čak i prst.

Tehnika kontrole lutke ostala je ista, iako je poboljšana - potrebna su tri glumca za manipulaciju jednom lutkom, čija je visina dvije trećine visine osobe. Glumci se ne kriju od javnosti, već su tu na sceni, obučeni u crne maske i mantije. Bekstejdž, kulisa bine, zavesa i platforma muzičara takođe imaju crnu boju. Na ovoj pozadini, scenografija i lutke u šarenoj odjeći i sa bijelo ofarbanim rukama i licima jasno se ističu.

Glavna tema bunraku teatra je slika sukoba osjećaja i dužnosti, "tegova" i "nindža". U središtu priče je osoba obdarena osjećajima, težnjama, željom da uživa u životu. Međutim, sputava ga javno mnijenje, dužnost, društvene i moralne norme. Mora da radi ono što ne želi. Kao rezultat toga, sukob između dužnosti i lične težnje vodi do tragedije.

Pozorišne sjene

Pozorište sjenki ima svoje korijene u antičkim vremenima. Azija se smatra mestom njegovog nastanka, a najveći procvat je dostigla u Kini. Odavde je došlo japansko pozorište senki.

U početku su se figure koristile u predstavama,izrezane od papira ili kože. Scena je bila drveni okvir prekriven bijelim platnom, iza kojeg su se skrivali glumci, kontrolisali figure i pjevali. Usmjereno svjetlo je odražavalo akcione figure na ekranu.

Pozorište sjenki u različitim sredinama imalo je svoje tipove figura i repertoar izvođenih pjesama.

Yose Theater

Yose je tradicionalno japansko pozorište stripova. Nastao je u 17. vijeku, a prve predstave su se održavale na otvorenom. Ali sa popularnošću pozorišta, počele su se pojavljivati posebne kuće za takve predstave - yoseba.

Pozorišne predstave pripadaju žanru rakugo - satirične ili komične priče, uvijek sa neočekivanim završetkom, ispunjenim igrama riječi i duhovitostima. Ove priče su nastale iz anegdota koje je stvorio rakugoka - profesionalni pripovjedači.

Izvođač obučen u kimono sedi na jastuku na sredini bine, obično drži peškir i lepezu u rukama. Junaci priče bili su ljudi različitih klasa, tema priča nije bila ničim ograničena. Jedina konstanta je bila da su priče bile smiješne, vezane za političke, domaće, aktuelne i istorijske situacije.

Većina priča nastala je u periodu Edo i Meiji, tako da su opisane tradicije, život i problemi malo poznati i strani savremenom gledaocu. S tim u vezi, mnogi rakugo glumci sami pišu satirične priče o aktuelnim temama.

Manzai je još jedan žanr josea. Ovo je komični dijalog čiji korijeni sežu do tradicionalnih novogodišnjih priredbi koje su pratile pjesme, plesovi i glume.komične scene. Postepeno su elementi farse, mjuzikla i drugih žanrova ušli u manzai, što ga je učinilo još popularnijim i omogućilo mu da se pojavi na televiziji.

Yose teatar je takođe predstavljen žanrovima nanivabushi (vrsta balade) i kodan (čitanje beletristike). Kodan je priča zasnovana na izvođenju putujućih umjetnika. Prvobitna tema priča (bitke prošlosti) se proširila i uključila porodične sukobe, sudske slučajeve legendarnih sudija, političke događaje, neobične slučajeve u životu običnih građana. Međutim, vlasti nisu poticale sve teme. Često su nastupi bili čak i zabranjeni.

Sinopsis

Tradicionalno japansko pozorište je višebojan i složen svijet, čiji su elementi glumci, muzičari, maske, scenografija, kostimi, šminka, lutke, plesovi. Sve to čini jedinstven i neponovljiv misteriozni svijet japanske pozorišne umjetnosti.