"Kralj Lir" u "Satirikonu": recenzije pozorišta, glumaca i uloga, radnja, reditelj, adresa pozorišta i prodaja ulaznica

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Pozorište kao mjesto javne zabave izgubilo je dio svoje moći pojavom televizije u našim životima. Ipak, i dalje postoje predstave koje su veoma popularne. Živopisan dokaz za to je "Kralj Lir" iz "Satirikona". Povratne informacije publike o ovoj živopisnoj predstavi podstiču mnoge stanovnike i goste glavnog grada da se ponovo vrate u pozorište i uživaju u predstavi profesionalnih glumaca.

O čemu je komad?

Radnju djela "Kralj Lir" u "Satirikonu" glumci su otkucali na poseban način, uzimajući u obzir sve moderne trendove u umjetnosti. Radnja se odvija u Velikoj Britaniji, vrijeme - XI vijek. Legendarni vladar - kralj Lir - planira napustiti prijestolje, ali za to treba podijeliti svoje posjede između tri nasljednika. U nemogućnosti da sve podijeli ravnopravno, vladar pita svaku od njih koliko ga cijeni, poštuje i voli. starije sestreočajnički laže, a najmlađa ćerka po imenu Kordelija izjavljuje da se njena ljubav ne može meriti svetskim vrednostima. Lear ne vjeruje djevojci i odriče je se, otjeravši je sa svojim zaštitnikom, grofom od Kenta. Kao rezultat toga, kraljevstvo je podijeljeno na pola između dva najstarija nasljednika.

Uskoro novi vladari priređuju prijem na kojem će pokazati svoja prava lica. Kralj je užasnut svojim sljepoćom i koliko je lažno odgojio vlastitu djecu. Politička situacija u kraljevstvu eskalira svakim danom, a kao rezultat toga, starije kćeri tjeraju Leara iz vlastite palače, ostavljajući s njim samo vjernu šalu. Paralelno s tim, razvija se priča u kojoj učestvuju grof od Glostera, njegov rođeni sin Edgar i vanbračni Edmund.

U stepi se Gloucester pridružuje Liru, kao i jedini branilac Kordelije - Kent. Kraljeve kćeri žele da ubiju svog oca, vanbračni sin Gloucestera takođe želi da oduzme život roditelju da bi dobio nasledstvo. Kompanija upada u zamku i stari grof gubi vid, Edgar preuzima starateljstvo nad njim, koji čak mora da ubije i slugu poslanog da završi ono što je započeo.

Po mišljenju književnih kritičara, pravom tragedijom treba smatrati problem očeva i dece u predstavi "Kralj Lir". "Satyricon" značajno pojačava stepen drame, što vam omogućava da osjetite duh okrutnog doba. Cordelia odlučuje krenuti u rat protiv vlastitih sestara, a kao rezultat bitke, ona i njen otac su zatvorenici u zatvoru. Edmund namjerava ubiti oboje, a za to čak i podmićujejedan od zatvorskih službenika. Zahvaljujući vojvodi od Albanyja, planovi vanbračnog sina Gloucestera postaju svima poznati i on umire u dvoboju sa svojim polubratom.

Pokajni Edmund, koji je na samrtnoj postelji, pokušava da otkaže svoju narudžbu, ali Cordelia je već mrtva. Jedna od sestara je otrovala drugu i potom izvršila samoubistvo, ne mogavši da podnese tugu. Kralj iznosi tijelo svoje najmlađe kćeri iz zatvora, nakon čega umire. Edgar priča da njegov otac nije mogao savladati sve nedaće koje su mu pale na glavu, te da je otišao na drugi svijet. Grof od Kenta izjavljuje da bi želio otići nakon kralja, ali se pokorava vojvodi od Albanyja, koji mu vraća status na dvoru.

O autoru

Ideja o postavljanju drame “Kralj Lir” u “Satirikonu” vinula je od samog početka 2000-ih, a povezana je prvenstveno sa interesovanjem za ličnost autora. William Shakespeare, koji je napisao ovu tragediju, poznat je kao jedan od najvećih dramskih pisaca na planeti, njegova djela su prevedena na gotovo sve postojeće jezike. Kao stanovnik Londona, postao je ne samo uspješan pisac, već i talentovan glumac, kao i šef pozorišnog studija “Sluge kralja”.

Ličnost pisca postavlja ogroman broj pitanja, budući da mala ostavština dokumenata koja je preživjela danas ne dozvoljava da se o tome stvori konkretna predstava. Neki književni kritičari smatraju da takav autor kao što je Shakespeare uopće nije postojao i da su sva njegova djela stvorili drugi ljudi, međutim, velika većina istraživačapojedinci odbacuju ovaj stav.

Kralj Lir se smatra jednom od najboljih tragedija ikada napisanih na engleskom jeziku. Šekspir je za života dobio veliki broj priznanja, posebno od viktorijanaca i predstavnika romantizma. Čak iu 21. veku, njegovo delo je predmet proučavanja vodećih svetskih književnika, koji preispituju delo britanskog autora u skladu sa trenutnom kulturnom situacijom u društvu.

Vjeruje se da je stvaranje djela engleskog pisca inspirisano legendom koja potiče iz antičkih vremena. Legenda o ćerkama koje su izdale sopstvenog oca nije prevedena na engleski tek u 14. veku. Poznato je da je krajem 16. veka u pozorištima Britanije bila uspešna premijera predstave Tragična istorija kralja Lira, za koju neki književnici smatraju da je njen autor Šekspir, koji je komadu kasnije dao novo ime.. Postoje i dokumenti koji potvrđuju da je Shakespeare završio rad na predstavi tek 1606. godine. Dakle, pitanje autorstva djela je i dalje otvoreno.

Uprkos tome, jedna od najpopularnijih predstava u Moskvi već nekoliko godina zaredom je “Kralj Lir” u “Satirikonu”, recenzije ove neobične produkcije svake godine privlače ljubitelje umjetnosti. Neki od njih rado raspravljaju o tome koliko je teza drame relevantna za danas, te raspravljaju o tome u pauzi ili nakon predstave.

Ko utjelovljuje srednjovjekovnostrast?

Jedna od glavnih komponenti uspjeha "Kralja Lira" u "Satirikonu" su glumci i uloge, pravilno raspoređeni između njih. Zvijezda produkcije je Konstantin Raikin, koji je 1987. godine preuzeo upravu pozorišta nakon smrti svog oca, poznatog satiričara Arkadija Raikina. Kritičari primjećuju da upravo zahvaljujući njegovom originalnom čitanju ličnosti kralja izvedba izgleda nevjerovatno organski, a gledalac htjeo-ne htio počinje suosjećati s likovima.

Pošto su članovi pozorišne trupe zaposleni i u produkciji filmova, često je potrebno formirati rezervnu postavu za produkcije. Ova sudbina nije zaobišla ni "Kralja Lira" u "Satirikonu", glumci i uloge raspoređene među njima rijetko se, ali se ipak mijenjaju. Na primjer, ulogu princa Edgara naizmenično igraju Daniil Pugaev i Artem Osipov, iako su obojica u jednom trenutku igrali manje značajne likove. Raspodjela uloga najčešće se vrši nekoliko mjeseci prije početka sezone, tako da glumci mogu unaprijed izgraditi svoj raspored rada.

Tek nakon gledanja predstave, gledalac može shvatiti zašto je bilo potrebno postaviti “Kralja Lira” u “Satirikonu”: glumci ovdje daju sve od sebe, trudeći se da publici pruže maksimalno zadovoljstvo gledanja. Uloge vojvoda od Albanija, Konuela i Burgundije sukcesivno su dodeljene Vladimiru Bolšovu, Konstantinu Tretjakovu i Jakovu Lomkinu. Svi ovi iskusni glumci rade u pozorištu više od 10 godina, a zamjene za ove sjajne stručnjake u ovoj predstavi su jednostavnobr.

Svi ženski likovi su u nemilosti najtalentovanijih glumica koje uspijevaju spojiti pozorište i bioskop, na primjer, Glafira Tarkhanova, poznata širokom krugu gledalaca, igra Cordeliju. Uloge druge dve ćerke, Goneril i Regan, tumače Marina Drovosekova i Agripina Steklova, devojke nemaju kufere, pa ih možete videti na svakom nastupu. Šaljivdžija u pozorišnoj produkciji ima visoko razvijen ženski princip, pa igraju njegove dame - Elena Bereznova i Elizaveta Kardenas.

Prema gledaocima pozorišta, predstava je veoma popularna zbog prisustva Konstantina Raikina, koji igra Kralja Lira. Predstava "Satirikona", glumci uključeni u to, situacija - sve to blijedi na pozadini talenta sina satiričara poznatog u Sovjetskom Savezu. Međutim, napominju da kralj to ostaje samo na pozadini svoje pratnje, pa je uloga svakog člana trupe u produkciji prilično velika.

Bez koga predstava ne bi bila održana?

Produkciju režira Yuri Butusov, koji je počeo da radi sa pozorištem Konstantin Raikin 2002. godine. Već u to vrijeme postao je poznat po svom debitantskom djelu - predstavi "Čekajući Godoa". Neobično čitanje Beckettovog djela donijelo mu je odjednom dvije prestižne nagrade - Zlatnu masku i nagradu festivala Božićna parada. U pozorištu je. Lensoviet Raikin je vidio režiserove talentirane produkcije, nakon čega je odlučio da mu ponudi saradnju.

Izvan vremena i prostora - osnovni princip Butusovljevog "Kralja Lira" u "Satirikonu" - gledalac neće moći da odredi gde i u koje vreme se radnja dešava. totradicionalni pristup postavljanju predstave, ali upravo u ovom teatru pomaže u stvaranju originalne i cjelovite slike radnje. Scena je potpuno prazna: na prvi pogled podsjeća na skladište scenografije koja dugo nije korištena, ovo je simbol bezvremenskog prostora priče koja se može dogoditi bilo kada, bilo gdje.

Cijeli niz ogromnih crvenih vrata, listova šperploče, dasaka - sve to treba da demonstrira gledaocu da je cijeli svijet u pravoj ruševini, a pozorište je ogledalo ove epohe, koje nepristrasno pokazuje stvarnost. Osnovni zadatak koji Butusov postavlja jeste da svoje goste u gledalištu stalno izvodi iz „zone komfora“, zbog čega se radnja odvija na različitim delovima scene, a likovi se pojavljuju na sceni na najneočekivaniji način.

Vrijedi napomenuti ludilo glavnog junaka, koje je vrlo jasno izraženo u "Kralju Liru" iz "Satirikona". Reditelj namjerno povećava stepen ludila. Istovremeno, istorijske karakteristike su ostavljene po strani, junaci su otprilike u 20. stoljeću, o čemu svjedoči njihova odjeća i izgled. Politika je i ovdje ostavljena po strani, iako je u predstavi veliki broj scena koje se po želji mogu prebaciti u postojeću realnost.

Da li se publici sviđa nastup?

Pošto pozorišna trupa najmanje dva puta mjesečno prikazuje predstavu “Kralj Lir” u “Satirikonu” za publiku, kritika o ovoj predstavi je sve viševiše. Gosti pozorišta su uglavnom zadovoljni predstavom, a glavne teze predstave su, po njihovom mišljenju, predstavljene na način da požele da počnu da brinu o rodbini i prijateljima. Uprkos potrebi da publiku stalno drže u neizvjesnosti, glumci to ne zloupotrebljavaju, dozvoljavajući gostima da sami izvuku zaključke tokom predstave.

Takođe, kao zasluge produkcije, publika izdvaja uigrani glumački ansambl, gde je svako na svom mestu i blagonaklono izdvaja ostale kolege. Muzička pratnja predstave koju je kreirao njen režiser Jurij Butusov zaslužuje posebnu pažnju i omogućava formiranje jedinstvene integralne slike radnje. Veliki broj svetlih scenografskih tehnika, korišćenih na najneočekivaniji način, omogućavaju publici da u finalu doživi pravi emotivni šok, što je i cilj reditelja.

Glumačka ekipa takođe, prema mišljenju publike, zaslužuje prave nagrade. Ranije u predstavi "Kralj Lir" iz "Satirikona", kritike su se često doticale igre Maksima Averina, javnosti poznatijeg po ulozi majora Gluhareva. U ovoj pozorišnoj produkciji nekoliko godina je igrao Edmonda, ali je zbog potražnje u bioskopu povučen iz predstave.

Uprkos odlasku Averina, veliki broj talentovanih glumaca i dalje je uključen u predstavu, što bilježi i publika. Rijetka predstava prolazi bez cvijeća, koje zahvalni fanovi poklanjaju izvođačima glavneuloge u Kralju Liru. Prvi čin se nekima od njih čini malo dugim, ali ga doživljavaju kao svojevrsni filter kroz koji neće proći oni koji očigledno nisu spremni da se urone u svijet predstave.

Konstantin Raikin - možda će se upravo ovo ime pojaviti na prvom mjestu kada se spomenu pozorište "Satirikon", "Kralj Lir". U recenzijama nastupa, publika je često zadivljena trikovima koje izvodi muškarac. Glumac se na sceni pojavljuje u liku monarha više od 10 godina i svaki put kada iznenadi goste svog pozorišta - u nekoliko predstava uspio je čak i stati na glavu. Raikinove duboke emocije, scene kontradikcija koje je sjajno odigrao, energija haosa - sve to čini da publika stalno dolazi na ovu produkciju iznova i iznova.

Šta treba poboljšati?

Ništa nije savršeno, a gledaoci ponekad pronađu niz negativnih poena čak i u dječjim predstavama osmišljenim za potpuno drugačiju psihologiju. “Kralj Lir” iz “Satirikona” nije izuzetak od pravila: u kritikama publika često primjećuje da su glumci previše ekspresivni, a u nekim slučajevima očito i pretjeraju. Sasvim je moguće da je to istina, jer kreativna osoba, strastvena prema svom poslu, ponekad zaista zaboravi na sve i potpuno se posveti procesu. Međutim, da li se to smatra nedostatkom, svako odlučuje za sebe.

Takođe, prilično kontroverzni za neke gledaoce su i trenuci kada glumci uključeni u produkciju koriste blistave izražajne načine: udarce nogom, pljuvanje, metenje pozornice. Gosti pozorišta smatraju da je postavljanje ovako grandioznog djelamogao da radi sa drugim, kulturnijim metodama koje bi bile razumljive ruskom mentalitetu.

Neki od gledalaca koji poznaju rediteljsko djelo i koji su posjetili kralja Lira iz Satirikona u svojim kritikama primjećuju prisustvo velikog broja klišea koji se ponavljaju u brojnim predstavama. Prema njihovom mišljenju, često se koristi tehnika „simbol radi simbola“, kada se jedna ili druga tehnika ne uklapa u opći inscenacijski sistem, već ispada iz njega, nemajući kulturološke veze sa svojim komponentama. Žene su posebno negativne prema načinu na koji se muškarci eksponiraju na sceni, smatraju da je to neprihvatljivo za pozorište.

Neki gosti pozorišta imaju i pitanja glavnom glumcu. Smatraju da Konstantin Raikin igra ulogu kralja na način da ovaj potonji izgleda kao ozloglašeni šaljivdžija, a to se ne slaže s tragičnim zapletom djela. U ovom slučaju, vrijedi napomenuti da je još uvijek riječ o pozorištu satire, zbog čega je režiser osmislio tako originalnu i neobičnu produkciju.

Neki glumci nisu na nivou svog glumačkog umijeća da bi igrali u produkciji "Kralj Lir" "Satirikon" - u kritikama publika napominje da se tokom izvođenja ponekad osjeća lažnost i neiskrenost. Komentari su i kostimi likova, koji često podsjećaju na svakodnevnu odjeću, a mogu se naći samo kod osoba s asocijalnim ponašanjem. Srećom, uprava pozorišta sluša ove kritike, pa čak i mijenja neke fragmente predstave kako bi publici bilo što ugodnije, pa ima više pozitivnih odgovora od stranesvaki put.

Profesionalno mišljenje

Kralj Lir, produkcija Satirikona, naišla je na vrlo mješovitu recepciju od strane kritičara i još se do danas ispituje. Posebno su profesionalni procjenitelji pozorišne kreativnosti zbunjeni pretjeranom ekspresivnošću i ogromnom emocionalnom paletom koju glumci koriste. Po njihovom mišljenju, velika većina članova trupe uključenih u ovu predstavu preteruje, što nije dobro za izvedbu.

Neki kritičari koji su gledali nekoliko verzija pomenute predstave izražavaju ideju da se ono što su videli u "Satirikonu" na neki način ponovilo u prethodnim Butusovljevim produkcijama. Kopiranje vlastite kreativnosti, po njihovom mišljenju, ne može se smatrati kreativnim rastom. Slično, razmatra se i lik Konstantina Raikina, kritičari ne vide originalnu inkarnaciju Lira u predstavi, čini se da je satkan od stotina različitih kraljeva igranih ranije.

Tu su i branioci predstave koji odlično znaju šta je pozorište "Satirikon". Oni vide Kralja Lira kao produkciju koja nema nikakve veze sa Šekspirovim klasikom. Igra bez pravila, bez određenog završetka i puta do nje - sve su to obilježja Butusovljevog rada, koji svoju produkciju doživljava kao neobičnu igru. Protagonist se ljubiteljima predstave pojavljuje kao neobjašnjiva osoba koja spaja crte djeteta, tiranina i starca. Lear ne razumije šta se dešava okolo, i u nekom trenutku počinje prirodnopoludi, otkrivajući poroke ljudi oko sebe.

Uvid dolazi u najkritičnijim trenucima za svaki lik u predstavi. Svaka od sestara poludi na svoj način, strastveno i emotivno, glumice, prema kritičarima, daju sve od sebe, želeći da svojim gledaocima prenesu ideju o potrebi poštovanja i poštovanja u porodici. Learova pronicljivost, koja mu dolazi kroz suze i smeh, kombinovana je sa bolom i užasom, izražena u svetloj završnici, gde kralj bezuspešno pokušava da svoje mrtve naslednike posadi za klavir, a oni neprestano padaju. Starčeva želja da se vrati u prošlost, gde su deca bila srećna i volela jedno drugo, razumljiva je, ali, nažalost, neblagovremena.

Zašto se isplati ići u produkciju "Satirikona"?

Originalno čitanje britanskog klasika i upotreba tehnika za "ugradnju" naracije u bilo koju vremensku liniju jedan su od glavnih razloga da posjetite "Kralja Lira" u "Satirikonu". Trajanje predstave je 3 sata, tako da se mentalno pripremite unaprijed. Predstava ima samo jednu pauzu od 15 minuta, tokom koje se možete diviti izložbi fotografija pozorišnih glumaca i posjetiti lokalni bife.

Uprkos činjenici da je predstava bazirana na klasičnom književnom djelu, ima starosnu granicu - djeci mlađoj od 12 godina se ne preporučuje da je prisustvuju. Postoji mnogo razloga za to - uključujući i demonstraciju svog donjeg rublja od strane glavnog lika. Ako ćete gledati Kralja Lira na Satirikonu, fotografije performansa i videozabranjeno je to raditi, kao i na bilo kojem drugom sličnom događaju - ovo vrijedi zapamtiti. Ukoliko se ova zabrana ne poštuje, prekršioci mogu biti podvrgnuti administrativnoj kazni, a u slučaju distribucije piratskih video snimaka, pozorište, kao vlasnik autorskih prava za predstavu, ima pravo da podnese tužbu.

Primjedbe kulturnih stručnjaka i ljubitelja umjetnosti uvijek se uzimaju u obzir prilikom priprema za projekciju Kralja Lira u Satirikonu: trajanje predstave u pozorištu pokazuje da je tražena već 12 godina. Ako želite da dobijete pravi estetski užitak od odlaska u pozorište, najbolje je da se unapred upoznate sa Šekspirovom knjigom, kao i sa književnim delima koja su napisali vodeći istraživači stvaralaštva ovog pisca. Poseban doživljaj je zagarantovan za one koji umeju da pročitaju tragediju u originalu.

Kako kupiti karte?

Ako želite da vidite produkciju Kralja Lira u Satirikonu, najbolje je kupiti karte mesecima unapred, jer se vrlo brzo rasprodaju. Cijena ulaznog brojača kreće se od 1 do 6 hiljada rubalja, direktno će ovisiti o odabranom mjestu. Najskuplje će koštati mjesto koje se nalazi gotovo ispred bine - u sektoru A, minimalna cijena ovdje je 2 hiljade rubalja (red 11), maksimalna - 6 (od 1. do 5. reda). Najprofitabilnije karte se mogu kupiti u lijevoj ili desnoj kutiji, koštaju od 1 do 1,5 hiljada rubalja, ali ovdje postoji značajan nedostatak - dio bine neće biti vidljiv, što vam neće omogućiti da u potpunosti uživateperformanse.

Pošto su karte rasprodate u pretprodaji, najbolje je da se za par mjeseci odlučite za termin putovanja u "Kralja Lira" u "Satirikonu", bolje je izabrati mjesta u centralnom dio sale da vidite apsolutno svu akciju. Međutim, ovdje će sve ovisiti o dostupnosti slobodnih finansija, tako da je odluka na vama. Ulaznice se mogu kupiti na blagajni samog pozorišta, kao i na brojnim univerzalnim prodajnim mestima, gde se prodaju falsifikata za apsolutno sve predstave u Moskvi i regionu.

Kako doći do pozorišta?

Pre odlaska u neku kulturnu instituciju, obavezno navedite na kojoj će sceni biti prikazan Kralj Lir: Satirikon ima nekoliko mesta, glavni - na Šeremetjevskoj, 8 - trenutno je u rekonstrukciji. Tačan termin završetka popravke nije poznat, pa se predstave sada prikazuju na drugim prostorima. Dva od njih se nalaze pored pozorišta - duž Šeremetjevske ulice, u kućama 2 i 6/2. Najlakši način da dođete do tamo je metroom, morat ćete sići na stanici Maryina Roshcha.

Sasvim je moguće da će i na drugim mestima biti postavljena produkcija "Kralja Lira" "Satirikon", adrese ovih kreativnih prostora su Arbat, 24 i 26. Uprkos činjenici da se u ovim zgradama nalaze dve bine Pozorište. Vakhtangov, glumci i gledaoci vjerno ih dijele sa svojim gostima iz pozorišta satire. Pošto je Arbat zatvoren za javni prevoz, najlakši način je doći do najbližih stanica metroa - Smolenskaya ili Arbatskaya, a zatim prošetati malošetajući jednom od najstarijih ulica u Moskvi.