"Šestokrili Serafim" i druga umjetnička baština Mihaila Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Mikhail Vrubel je misteriozna ličnost i izvanredan umjetnik spojen u jedno. Njegov stvaralački put prepun je složenih metamorfoza, koje su ga neizostavno vodile ka slikanju karakterističnih kompozicija, gde upotreba samo kista nije bila dovoljna.

Priroda Vrubelove kreativnosti

Umjetnik je bio višestruka ličnost. Mnogo je putovao i u više navrata posjetio svjetske centre umjetnosti: Italiju, Francusku, Njemačku. Mihail Aleksandrovič je bio veoma zainteresovan za Grčku i Švajcarsku. Nakon što je obišao mnoge galerije, proučavao istoriju i upoznao mnoge likove na putu, Vrubel je učinio ljudsko postojanje i moralne i filozofske aspekte života centralnom temom svog rada.

Umjetnička kultura 19. vijeka bila je prilično kontroverzna, umjetnik se morao boriti za priliku da svoju viziju svijeta prenese na platno, stalno se suočavajući sa poteškoćama u prikazivanju duhovnih načina rješavanja problema.

Vrubel je umjetnik sa svijetlim individualizmom, pa čak i određenim misticizmom. Njegov rad naišao je na različite kritike, i dugo vremena su bilinije u potpunosti prihvaćeno.

Počeci umjetnikove kreativnosti

M. Vrubel, čije su slike često služile kao ilustracije za književna djela, često se u svom slikarstvu poziva na romantizam renesanse, kao i na antičku mitologiju. Zbog specifičnosti svojih aktivnosti, bio je primoran da se zainteresuje za istoriju razvoja narodnih priča.

Usled nepostojanja strogih ograničenja u umetničkom stilu tog vremena, Mihail Aleksandrovič u svojim radovima često koristi tehnike iz različitih škola. Umjetnikovo omiljeno sredstvo za prenošenje slika su misteriozne i efemerne tehnike ranog ruskog simbolizma.

Mikhail Vrubel je umjetnik sa dvosmislenom stilskom pozicijom. Kao svestrana i osjetljiva osoba, sanjao je da spoji život i umjetnost na jednom platnu. U tu svrhu pribjegavao je složenim umjetničkim rješenjima, koristeći ornamentalnu šaru koja ga je veoma približila sljedbenicima ruske secesije.

Značajna djela majstora

Može se nabrojati mnoga imena umjetnika koji bi bili podjednako dobri u radu na portretima, pejzažima i mrtvim prirodama, ali niko od njih ne može se pohvaliti takvom neviđenom misticizmom i složenošću tehnike kao Mihail Aleksandrovič Vrubel. Izvanredna vizuelna rješenja, uz opterećenost radnjom, odrazila su se u sljedećim majstorovim radovima: triptih "Faust", "Jutro". Ovdje gledalac može pratiti trend modernističke škole.

U pokušaju da se "razotkrije" ljudska duša i dokaže njeno jedinstvo saprirode, umetnik stvara slike "Pan", "Jorgovan", "Prema noći". Međutim, Vrubelu to nije bilo dovoljno. Nakon preseljenja u Kijev 1884. godine, majstor počinje da radi na ciklusu ikona, a svoju svrhu pronalazi i u oslikavanju zidova hramova. Ovim zanatom se bavio 5 godina i bio je donekle razočaran, jer svoje ideje nije mogao da oliči u svojim delima - bio je primoran da služi poduhvatima buržoaskog društva.

Dolazi do procesa metamorfoze kada Vrubel uvidi da se svi njegovi snovi i vizije ljudske prirode razlikuju od stvarnosti oko njega. Postaje opsjednut idejom stvaranja djela monumentalne umjetnosti, globalnih djela. Primjer Vrubelovih pokušaja da rekreira svoje ideje na platnu je njegov čuveni "Šestokrili Serafim".

Moskovski period Vrubelovog rada

U Kijevu je umetnik bio prepun i otišao je u Moskvu. Ovdje se ozbiljno bavio dekorativnom umjetnošću. Preduvjet za to bio je Vrubelov ulazak u umjetnički krug S. I. Mamontov. Od tada umjetnik radi na panoima i štafelajnim djelima, kao što su "Proroka sudbine" i "Venecija".

U glavnom gradu, Vrubelu su se otvorile nove mogućnosti i počeo je da učestvuje u osmišljavanju predstava, stvara arhitektonske skice. Tokom ovih godina, Vrubel je započeo plodan rad na ilustracijama za Ljermontovljeva djela.

"Šestokrili Serafim" čini se potpunim kreativnim antipodom čuvene slike "Demon", na kojoj je umjetnik vrijedno radio 1890. godine. Tema dobra i zla postaje ključnaVrubelova djela u moskovskom periodu stvaralaštva. Začudo, upravo je lik demona omogućio slikaru da se što više otkrije u simbolici svoje ličnosti, da pokaže odvažnu prirodu heroja, buntovnika, čovjeka koji ne prihvata svu niskost i svakodnevni život, primoran da pati od duboke usamljenosti zbog toga. Tehničke tehnike slike na platnu prenose gledaocu svu napetost umjetnika, svu njegovu empatiju i identifikaciju sa samim sobom. Simbolično, slika podseća na ispovest čoveka koji je uspeo da shvati mnogo toga u životu, ali nije savladao otpor.

Mikhail Vrubel "Šestokrili Serafim"

Mikhail Vrubel je bio veoma obrazovana osoba i to mu je i sputavalo i pomagalo u životu. Njegov “Šestokrili Serafim” sa umjetničke tačke gledišta nadmašuje poznato djelo “Demon Downcast”. Malo je ljudi uspjelo cijeniti sav trud koji je umjetnik uložio u sliku proroka. Dubokim proučavanjem platna, upoređujući čistoću linija i stepen ekspresije, možemo zaključiti da je "Šestokrilni Serafim" kvintesencija umjetnika u potrazi za slikama dobra i zla. Ovdje su se pomiješale sve akumulirane Vrubelove vještine. On je ovom slikom uspio da stane na kraj nadi u monumentalnu umjetnost, pokazujući da ga još uvijek muče sjećanja na demona, ali da više nije sam.

Platno je oslikano gustim mozaičkim potezom, koloritna pratnja slike prenosi misticizam drugog svijeta, koji je umjetnik želio da nam pokaže kroz fragmente vitraža.