Vrubelov "Demon" je briljantna kreacija tog doba. Tema demona u djelu Mihaila Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Tužno je reći, ali mnogi briljantni ljudi nisu bili cijenjeni tokom svog života. Iz istorijskih knjiga možemo zaključiti da je prošlost bila prilično okrutna i donekle divlja. Tako su mnogi arhitekti, umjetnici, filozofi ili pisci bili primjer srama za građane. Neki od njih su pogubljeni, drugi su mučeni, a treći su potpuno nestali. Međutim, nakon njihove smrti, sve se dramatično promijenilo. A ta "prljavština", kako su ljudi nazivali rad talentovanih pojedinaca, danas se naziva pravim remek-djelom, koje, čini se, niko ne može ponoviti. Radovi se dive, nadahnjuju, a ponekad jednostavno ne mogu odvojiti pogled od takvog savršenstva.

Mikhail Vrubel - umjetnik devetnaestog-dvadesetog vijeka

5 (17) marta 1856. godine u porodici vojnog oficira rođen je mali Mihail Vrubel. Nekoliko decenija kasnije, postao je poznat širom Ruskog carstva, i to u različitim žanrovima umetnosti. Talentovan čovjek pokazao je odlične rezultate u grafici, slikarstvu, dekorativnoj skulpturi i pozorištu. On je bio višestruki čovjek koji se nikada nije zaustaviopostignuto. Dao je svijetu nenadmašne freske, ukrasne panoe, divna platna i ilustracije knjiga. Vrubel je smatran veoma kompleksnom osobom i umjetnikom. U to vreme, ne bi svi mogli da razotkriju suštinu njegovih slika ili da razumeju šta znače obline njegovih skulptura.

Mihail je od detinjstva voleo da crta i uživa u šarmantnim pejzažima okolo. Kada je imao osamnaest godina, njegov otac je odlučio da mladić upiše pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu. U to vrijeme, Mihail je bio potpuno ravnodušan prema ovoj nauci i otišao je studirati samo zbog volje Vrubela starijeg. Volio je Kantovu filozofiju, posjećivao predstave, zaljubljivao se u pozorišne glumice, raspravljao se o umjetnosti i stalno slikao. Sve što mu je palo na pamet ubrzo se pojavilo na platnu.

Život velikog umjetnika

Vrubelov rad se često povezuje sa 1880. U tom periodu Mihail je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti i stvorio svoja prva remek-djela. Svi nastavnici su vidjeli vođstvo i superiornost mladića nad ostalim učenicima. Prvi akvareli koji su osvojili čitavu Akademiju bili su „Praznici Rimljana“i „Ulaz u hram“. Upravo u visokoškolskoj ustanovi vidljive su promjene u mladom čovjeku. Od neodgovornog, vjetrovitog dječaka, postao je talentovan i snažan čovjek. Slike M. A. Vrubel je bio toliko opčinjen nastavnicima i gostima Akademije da je nakon nekog vremena profesor Prakhov pozvao Mihaila u Kijev. Pozvao ga je da radi na obnovi crkve sv. Ćirila. Vrubel je zauzvrat pristao i počeoslikajte ikone. Napravio je nenadmašne zidne slike, koje prikazuju Bogorodicu s Djetetom, Ćirila, Krista i Atanasija.

Osim toga, veliki umjetnik je napravio skice namijenjene restauraciji Vladimirske katedrale. Na kraju, Mihail je radio u Kijevu oko pet godina i postao mnogo mudriji, marljiviji i razvio svoj talenat do sledeće faze kreativnosti. Nakon 1889. godine, umjetnik mijenja svoje djelo koje vrijedi samo za sliku, koja se često popularno naziva "Vrubelov demon".

Dalje umjetničko djelo

Veliki umjetnik se oko tri godine bavio primijenjenom umjetnošću. Ovaj period se zove Abramcevo. Ukratko okarakterizirajte rad Mihaila Vrubela sljedećim dostignućima: izradio je projekat fasade kuće Mamontov i skulpturu „Maska lava“.

Na ovaj ili onaj način, za mnoge je slikarstvo glavna oblast u kojoj je radio Mihail Vrubel. Njegove slike su imale duboko značenje, koje je svaka osoba tumačila na svoj način. Talentovani umjetnik nikada nije obraćao pažnju na granice i pravila, stvarao je i postigao zaista veličanstvene rezultate. U mladosti, Mihailu su već hrabro povjereni veliki projekti, jer su kupci bili sigurni u njihovu luksuznu i brzu izvedbu.

Vrubel je radio sa najboljim zanatlijama i arhitektima, među kojima se isticao Fjodor Šehtel. Zajedno su projektovali legendarnu vilu Savve Morozova. Treba napomenuti da je Mihail učestvovao i na izložbama, učestvovao u osmišljavanju predstava, pa čak i jednom otišao una turneji sa trupom Ruske privatne opere Mamontov.

Mikhail Vrubel obožavao je djela Ljermontova, kao i duhovni svijet i život svog idola. Pokušavao ga je oponašati, a emocije skrivene u njegovoj duši ponekad je izražavao na platnima svojih nenadmašnih slika. Mihail Aleksandrovič je bio snažna ličnost i trudio se da svakom svom delu da tragediju i istrajnost. Upravo je Vrubelova slika „Demon“uspješno spojila crte romantizma, tuge i dvosmislenosti. Mnogi poznavaoci umetnosti pokušali su da objasne šta je ova slika, kakvo značenje nosi i šta je tačno autor ovim potezima hteo da prenese.

Demon Painting

Vrubelov "Demon" je slika prave tragedije, koja ipak negira zlo. Njegova suština je da plemenita osoba stoji na strani dobra, ali ne može ništa učiniti sa silama tame. Zlo i dalje pobjeđuje, privlači nemoćne i kontrolira ga u sebične, podle svrhe. Ovdje mnogi pisci povlače paralelu između Ljermontova i Vrubela. Kao prvo, demon nije tvorac zla, već samo njegovo potomstvo, i Mihail Aleksandrovič to veoma dobro razume. Trudi se da na platnu dočara kontrast boja, tako da svako ko vidi sliku odmah i bezuslovno shvati gdje je zlo, a gdje dobro. Sumirajući, napominjemo da Vrubelov "Demon" nije ništa drugo do borba između dvije sile: svjetla i tame. Naravno, svaka osoba odlučuje za sebe šta je moćnije, a neki tvrde da autor više voli sile tame.

Imajte na umu da heroj takođe nije zastrašen,izgubljeni čovek. Snažan je, moćan, samouvjeren i voljom događaja nema izbora. Junak mora da razmišlja o tome šta se dešava. Od toga on postaje nemoćan (o tome svjedoči poza u kojoj sjedi - hvata koljena rukama). Čovek ne želi da bude na ovom mestu, ali nema izbora i gleda kako demon nastaje. Vrubel je, kažu, posebno naslikao sliku na uskom platnu. Dakle, podsvjesno nije dao puno prostora zlu, odnosno demonu je skučen, pa zbog toga djeluje još strašnije. Naravno, njegova moć je ukroćena, stisnuta. To se na slici vidi po mišićima, držanju i izrazu lica junaka. Umoran je, iscrpljen, depresivan… Ali ipak, Vrubel ga čini svojim idealom divne osobe.

Suština "Demona" u Vrubelovom djelu

Radnja koju je nacrtao Vrubel ("Sedeći demon") govori o njegovom umoru i nemoći. Ali ipak, autor oživljava sliku kristalima koji svjetlucaju na junakovom ruhu u plavim i plavim tonovima. Možete vidjeti i zadivljujući pejzaž, koji nekome može izgledati bizaran, ali to je njegova čar. Generalno, Vrubelova slika "Demon" ispunjena je zlatnim, crvenim, lila-plavim tonovima, koji joj daju potpuno drugačiji izgled u različitim uslovima osvetljenja. Rad Mihaila Aleksandroviča jasno naglašava važnost i šarm glavnog junaka. Demon, iako zastrašujući, moćan, ipak izgleda prekrasno.

Najvažnija stvar, da tako kažem, suština slike leži u njenom značenju. A on je ovakav: demon je simbol kompleksnog, nepravednog, stvarnog svijeta, kojiruši se i ponovo sklapa kao mozaik. To je strah za ljude današnjice i budućnosti, koji ne mogu pronaći izlaz u životu u kojem vlada zlo i mržnja. Opis Vrubelove slike "Demon" može se naći u različitim izvorima, a značenje slike će se također tumačiti na različite načine. Ali većina istraživača smatra da je autor želio prenijeti tugu, tjeskobu, koja je isprepletena sa tugom i depresijom, tjeskobom za čovječanstvo i njegovo daljnje postojanje. Ovo je bila tema umetnikovog slikarstva, u tom pravcu je radio u poslednjim godinama svog stvaralaštva. Možda se zato Vrubelova slika smatra jednom od najtežih, donekle okrutnih, ali pravednih i dirljivih. Njegove slike zadivljuju svojom dubinom i originalnošću; vješto kombinovanje boja i pozadine.

Priča iza Demonskih slika

Slika koju je naslikao Vrubel ("Sjedeći demon") nastala je 1891. godine. Rad se pojavio nakon što je Mihail Aleksandrovič detaljno proučio Lermontovljev rad. Za neke od svojih radova naslikao je divne slike, od kojih je jedna prikazivala demona. Skica je nastala 1890. godine, a tačno 12 mjeseci kasnije posao je završen. Tek 1917. godine slika je ušla u muzej. Nakon nekog vremena počela je privlačiti pažnju, a danas se smatra pravim remek-djelom. Tako je, pod inspiracijom Lermontovljeve pjesme, rođena slika "Demon". Osim toga, Vrubel je napisao još mnogo divnih djela vezanih za ovaj blok. Iznenađujuće je da je razlika u njihovom pravopisu -devet godina. Niko ne zna šta je izazvalo nastavak rada, ali slika "Demon sjedi" nije bila posljednja. Uslijedio je novi rad. 1899. godine, tačno 9 godina kasnije, predstavljeno je još jedno Vrubelovo remek-djelo - "Leteći demon".

Ovaj rad izazvao je širok spektar emocija kod ljudi. Sliku je završio pravi majstor koji je usavršio svoj sistem crtanja. Prikazivao je i glavnog lika, ali sa krilima. Time je autor želio poručiti da postepeno čistu dušu zarobljavaju zli i zli duhovi. Demon je na platnu prikazan prilično jasno, ali istovremeno i mutno. On pokušava da apsorbuje heroja, koji je već pričao o njemu. Autor je dugo poboljšavao svoju kreaciju, neprestano prepravljajući neke karakteristike slike. Važno je da je Vrubel tačno shvatio ko je demon. Vjeruje se da je đavo rogato, podmuklo stvorenje koje može privući osobu na svoju stranu. Što se tiče demona, to je energija koja može zarobiti dušu. Ovo je rulja koja osuđuje čovjeka na vječnu borbu koja neće završiti ni na nebu ni na zemlji. Upravo je to Vrubel želio poručiti javnosti. „Leteći demon“je negativan lik koji sprečava ljude da pokažu snagu volje i ostanu na strani dobra, odnosno da budu pošteni, pošteni, čisti umom i srcem.

Demon poražen

Iz serije popularnih radova posvećenih Ljermontovoj pesmi, izdvaja se i slika "Demon poražen". Vrubel ga je završio do 1902. i postao je posljednji u ovoj temi. Rađeno u ulju na platnu. Kao pozadinu autor je uzeo planinsko područje koje je prikazano u grimiznom zalasku sunca. Na njemu se vidi skučeni lik demona, kao da je stisnut između greda okvira. Nikada prije umjetnik nije radio na svojim slikama sa takvom strašću i opsesijom. Poraženi demon je oličenje zla i lepote u isto vreme. Radeći na slici, Mihail Aleksandrovič se devastirao. Pokušavao je prikazati nemoguće, nastojao je prikazati dramu i sukob bića. Vrubelovo lice se stalno mijenjalo dok je radio, kao da vidi nove fragmente jednog filma, izgubljene i pomiješane u sjećanju. Ponekad je umjetnik mogao i zaplakati nad platnom, osjećao je to tako snažno. Iznenađujuće, Ljermontov je napisao šest verzija svoje pjesme i vjerovao da se nijedna od njih ne može smatrati potpunom. Tražio je nešto čega nije bilo, nastojao je da dočara čitaocu ono što ni sam nije u potpunosti znao. Otprilike ista stvar se dogodila i sa Vrubelom. Pokušao je da nacrta nešto o čemu nije imao pojma, a svaki put kada bi završio sliku, umetnik je pronalazio netačnosti i pokušavao da ih ispravi.

U stvari, slika zla se često nalazi u radovima koje je Vrubel predstavio svijetu. Opis slike "Demon poražen" svodi se na činjenicu da je na kraju glavni lik pobijedio zle duhove. Drugim riječima, svaka osoba se može boriti za sebe i stalno raditi na sebi, usavršavajući svoje vještine, razvijajući i obogaćujući svoj unutrašnji svijet. Tako je Mihail Aleksandrovič izrazio svoje mišljenje o demonu i o čitavom zlu na planeti: to može bitipobijediti, pa čak i morati se boriti protiv njega!

Vrubelova slika "Demon Downtrodden" prikazana je u jedinstvenom stilu: pomoću kristalnih ivica, ravnih poteza, koji su napravljeni paletnim nožem.

Bolest velikog umjetnika

Nažalost, Vrubelov "Demon" nije donio ništa dobro umjetniku. Bio je tako duboko prožet svojim imidžom, simpatijama prema svim ljudima na zemlji, razmišljanjima o životu i drugim filozofskim stvarima, da se postepeno počeo gubiti u stvarnosti. Vrubelova posljednja slika, Demon poražen (posljednja u nizu napisana za Ljermontovu pjesmu), bila je u Moskovskoj galeriji i bila je spremna za izložbu. Svako jutro umetnik je dolazio tamo i ispravljao detalje svog rada. Neki vjeruju da je to bila osobina po kojoj je Mihail Vrubel postao poznat: njegove slike su bile promišljene do najsitnijih detalja, stoga su bile savršene.

Tokom pisanja autorovih djela, ljudi oko njega su postajali sve uvjereniji da ima psihički poremećaj. Nešto kasnije dijagnoza je potvrđena. Vrubel je odveden na psihijatrijsku kliniku, a njegovi rođaci su uvjeravani da je u stanju manične uzbuđenosti. Potvrđeni su podaci o pogoršanju njegovog zdravstvenog stanja. Mihail Aleksandrovič je jednom izjavio da je Hristos, a zatim je tvrdio da je Puškin; ponekad čuo glasove. Kao rezultat pregleda, ustanovljeno je da je umjetnikov nervni sistem poremećen.

Vrubel se razbolio 1902. Kao rezultat toga, dijagnosticiran mu je tercijarni sifilis. Autor se ovih godina ponašao veoma čudno. Prvo, otkrivši bolest, toposlani u kliniku Svavey-Mogilevich, zatim prebačeni u bolnicu Serbsky, malo kasnije poslani su u Usoltsev. Zašto se to dogodilo? To je zbog činjenice da liječenje nije pomoglo Vrubelu, naprotiv, njegovo stanje se pogoršalo, te je postao toliko nasilan da su ga jedva držala četiri bolničara. Tri godine kasnije nije bilo pozitivnih promjena, bolest se pogoršala. U to vrijeme umjetniku se vid naglo pogoršao i praktički nije mogao pisati, što je bilo ekvivalentno amputaciji ruke ili noge. Ipak, Mihail Aleksandrovič je uspeo da dovrši portret Brjusova, nakon čega je potpuno oslepeo. U klinici dr Barija, umetnik je proveo poslednje godine života. Talentovani slikar, neverovatno pametan, pošten i pošten čovek, umro je 1910.

Teme Vrubelovog stvaralaštva

U stvari, umjetnik je slikao prave slike za svoje vrijeme. Vrubel je prikazivao pokret, intrigu, tišinu i misteriju. Osim radova vezanih za Lermontovljevu pjesmu "Demon", umjetnik je svijetu predstavio i druga umjetnička djela. Među njima su slike "Hamlet i Ofelija", "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha", "Gotarka", "Bogatyr", "Mikula Seljaninovich", "Princ Gvidon i princeza labud", kao i mnoge druge. U ovim djelima može se vidjeti luksuz, ljubav, smrt, tuga i propadanje. Umjetnik je napravio mnoge slike na rusku temu, među kojima je najpopularnija Princeza labud, naslikana 1900. godine. Takođe, dela kao što su "Anđeo sa kadionicom i svećom", "Noć", "Tan" i mnogi portreti istaknutih ličnosti smatraju se neverovatnim delima.

Na ovaj ili onaj način, svi će se sjećati remek-djela koje je stvorio Mihail Vrubel - "Demon", kao i blok slika povezanih sa pjesmom ruskog pisca, koji prikazuje osjećaje, emocije i iskustva obična osoba koja je zaokupljena zlom i izdajom, mržnjom i zavišću. I, naravno, druge slike su predstavljene u ovoj seriji radova.

Vrubel i njegov demon

Čuvenog i talentovanog Vrubela posetila je muza, što ga je navelo da naslika sliku "Demon" kada je bio u Moskvi. Ne samo Lermontova pjesma postala je osnova za stvaranje remek-djela, već i okruženje: podlost, zavist, sramota ljudi. Dobar prijatelj Mihaila Aleksandroviča - Savva Mamontov - dozvolio je umetniku da neko vreme uzme svoj atelje. Imajte na umu da je upravo u čast ove bistre i odane osobe Vrubel dao ime svom sinu.

U početnoj fazi, Mihail Aleksandrovič nije razumio kako da prikaže demona, s kojom tačnošću i pod čijim likom. Slika u njegovoj glavi bila je nejasna i na njoj je trebalo poraditi, pa je jednog dana samo sjeo i počeo eksperimentirati, neprestano mijenjajući ili korigirajući svoju kreaciju. Prema umjetniku, demon je bio oličenje pateće i žalosne osobe. Ali ipak ga je smatrao veličanstvenim i moćnim. Kao što je gore navedeno, za Vrubela, demon nije bio đavo ili đavo, on je bio stvorenje koje krade ljudsku dušu.

Nakon analize rada Lermontova i Bloka, Vrubel se samo uvjerio u istinitost svojih misli. Zanimljivo je da svaki dan Mihail Aleksandrovičpromenio sliku demona. Nekih dana ga je prikazivao kao veličanstvenog, moćnog i nepobjedivog. Ponekad ga je činio strašnim, zastrašujućim, okrutnim. Odnosno, ponekad mu se autor divio, a ponekad mrzeo. Ali u svakoj slici u liku demona bila je neka tuga, potpuno jedinstvena ljepota. Mnogi vjeruju da je upravo zbog njegovih izmišljenih likova Vrubel ubrzo poludio. Zamišljao ih je tako jasno i prožet njihovom suštinom da se polako gubio. Zaista, prije nego što je umjetnik započeo svoj drugi rad - "Leteći demon", - osjećao se sjajno i poboljšao svoje vještine crtanja. Njegove slike su bile inspirativne, senzualne, jedinstvene.

Tokom završetka treće slike - "Demon poražen" - Mihail Aleksandrovič je bio preplavljen različitim osjećajima. Vrijedi napomenuti da je bio prvi koji je prekršio zabranu prikazivanja zlih duhova na platnu. To je zato što su svi umjetnici koji su slikali demone ubrzo umrli. Zbog toga su ovi heroji zabranjeni. Svi ljudi vjeruju da je nemoguće "igrati se vatrom", u ovom slučaju sa đavolom. O tome svjedoče desetine nepovezanih događaja. Mnogi tvrde da su upravo zbog kršenja ove zabrane sile tame kaznile Vrubela, lišivši ga razuma. Ali kako se to zapravo dogodilo ostaje misterija. I svaka osoba može stvoriti vlastitu viziju rada briljantnog slikara i njegovih heroja, razviti svoj stav prema njima. Jedno je jasno: tema koju odabere Vrubel uvijek ostaje relevantna. Uostalom, tako je oduvijek biloi postojaće opozicija između zla i dobra, svetlosti i tame, lepog i čudovišnog, uzvišenog i zemaljskog.