Kompjuterska umjetnost: vrste, koncept, istorija izgleda i živopisni primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Kompjuterska umjetnost je moderan oblik kreativne aktivnosti, gdje se tradicionalni oblici i tehnike crtanja (ulje, akvarel i akrilne boje, tuš) pretvaraju u digitalnu formu. Ovo se radi pomoću računara, hardverskog interfejsa (grafičkog tableta sa olovkom ili modernog tableta) i softvera (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ili besplatni Gimp). Rezultat rada je originalno umjetničko djelo u digitalnom bitmap formatu. U kojim industrijama je kompjuterska umjetnost stekla snažno uporište? Šta će se dogoditi sa tradicionalnom tehnikom slikanja?

Kreativna inovacija

Kompjuterska umjetnost je vrsta kreativnosti. Odnosi se na oblik grafičke umjetnosti ili digitalne slike stvorene korištenjem kompjuterske tehnologije. Datokoncept uključuje i tradicionalne discipline u kojima se koriste kompjuteri. Pokriva kompjutersko slikarstvo ili kinetičku umjetnost (skulpture) kao i ekvivalentne oblike primijenjene umjetnosti (računarski potpomognuti dizajn, arhitektura). U svakom slučaju, ova moderna umjetnost je kompjuterski generirani postmodernizam. Ovaj oblik izražavanja ideje je veoma daleko od kamenog slikarstva kamenog doba.

Povijest izgleda

Istorija i karakteristike kompjuterske umetnosti pojavile su se zahvaljujući tehničkim revolucijama i razvoju nauke.

Umjetnici su prvi počeli eksperimentirati koristeći kompjutere 1950-ih. Prva izložba kompjuterske umjetnosti "Computer Pictures" održana je u galeriji Howard Wise u New Yorku. Još jedna velika izložba - Cybernetic Serendipity - održana je u Londonu 1969. godine u Institutu za savremenu umjetnost.

U ovoj fazi, većina umjetničkih djela koja se nazivaju digitalnim ili kibernetičkim bila je grafička i naglašavala je geometrijske oblike u različitim nasumičnih kombinacijama. Sada neće privući pažnju moderne generacije, ali su za to vrijeme definitivno važili za revolucionarne.

1970-e

Istorija kompjuterske umetnosti od 1970-ih sa pojavom svetlosne olovke razvija se u drugom pravcu. Olovka je bila digitalna olovka koja je omogućavala korisniku da pomera i postavlja predmete na monitor računara, omogućavajući veći stepen fleksibilnosti. Danas se često koriste u tandemu sa digitalnim ličnimorganizatori.

Čuveni umjetnici David Hockney (r. 1937) i Richard Hamilton (1922-2011) eksperimentirali su sa ovom tehnologijom. 1992. Hamilton je koristio Quantel Paintbox sistem da manipuliše svojim kolažem iz 1956.

1980-1990-e

80-ih i 1990-ih godina, karakteristike kompjuterske umetnosti mogle su se proučavati u interaktivnim okruženjima, gde su gledalac i umetnik bili na granici između stvarnog i virtuelnog sveta. Umjetnici su se fokusirali na kreiranje slika pomoću kompjuterskih softverskih alata. Osnovan 1982. godine, Adobe je izdao softver Adobe Illustrator jednostavan za korištenje za umjetnike.

Ovo je još uvijek jedan od glavnih programa koje koriste kompjuterski umjetnici. Digitalna obrada fotografija programima kao što je Photoshop stvorila je novu generaciju zanimljivih savremenih umjetnika kao što su Andreas Gursky (r. 1955.) i Jeff Wall (r. 1946.).

Razvoj u hardveru je takođe imao uticaj na industriju. Mnogi umjetnici 21. stoljeća koriste Apple proizvode. Posebno je popularan iPad i tehnologija ekrana osjetljivog na dodir, koja čini kompjuterske slike dostupnijim nego ikada prije.

Uloga interneta

Internet je postao medij kojim kompjuterski umjetnici objavljuju svoje radove. Umjetnici mogu poslati svoje umjetničke radove u online galerije ili samostalno objaviti na ličnom blogu ili web stranici. World Wide Web je također stvoreninteraktivne funkcije koje koriste neki umjetnici za stvaranje virtuelnih iskustava.

Na primjer, indijska umjetnica Shilpa Gupta (r.1976) pozvala je posjetitelje u londonski Tate Modern. Ljudi za kompjuterom mogli su pristupiti privremenoj web stranici, odabrati religiju i dobiti virtuelni blagoslov (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Postoje mnoge razlike između kompjuterske umjetnosti i tradicionalnih vizualnih umjetnosti (slikarstvo, grafika i skulptura). Digitalna umjetnost se lako može proizvesti i prezentirati ljudima koji je mogu distribuirati, odnosno kopirati i umnožavati. Izuzetno je popularan među pop i poster umjetnicima.

Tradicionalna umjetnost traje duže, zbog čega je svako djelo jedinstveno. Danas se tradicionalna umjetnost može lako digitalizirati. Za kompjuterske ilustracije ostaje pitanje da li je duša umetnika izgubljena u digitalnoj umetnosti. Može li kompjuterska umjetnost zaista izraziti umjetnikove unutrašnje emocije? Konzervativci su na strani klasične slike i na ova pitanja odgovaraju negativno.

Savremeni umjetnici se ne slažu, insistirajući da je kompjuterska umjetnost visoko kvalifikovana profesija za koju mogu potrajati godine da se savlada. Oni tvrde da su forma, vrijednosti i pravila umjetnosti, kao što su sjenčanje, kompozicija i drugo, svojstveni digitalnoj umjetnosti, ne samo tradicionalnoj. Iz tog razloga, da li je to bitnoDa li umjetnik u ruci drži kompjuterski miš ili četkicu? Nema sumnje da će se diskusija nastaviti.

Jasno je da je kompjuterska grafika kao umjetnost dotakla život svakog čovjeka. Danas je nemoguće kupiti bilo šta, bilo da je to hrana, knjiga ili poklon, a da se ne suočite sa digitalno obrađenim slikama. Slike su štampane na ambalaži, korici knjige i sjajnoj brošuri. Između ostalog, digitalna umjetnost igra središnju ulogu u industriji filma, animacije i igara.

Pregledi

Različite vrste avangardne umjetnosti pojavile su se u 20. stoljeću, uključujući animaciju (W alt Disney), kolaž (Brač), junk art (Duchamp), montažu (Jean Dubuffet), konceptualizam (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalaciju (Joseph Beuys), performans (Allan Kaprow) i video umjetnost (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digitalna grafika je revolucionarna jer kako umjetna inteligencija raste, ona teži da postigne potpunu umjetničku neovisnost. Savremeni tipovi kompjuterske umetnosti su raznovrsni. Hajde da ih navedemo i iznesemo ključne karakteristike.

Kompjuterska grafika

Kompjuterska grafika kao umjetnička forma je najunosnije područje digitalne industrije. Kreiranje kompjuterskih slika zasniva se na specijalizovanom softveru. Slike mogu varirati od jednostavnih (kao što je logotip kompanije) do složene animacije i realističnog filma sa specijalnim efektima. Revolucionirali su industriju kompjuterskih igara, filma i animacije. Pixar Animation Studios,kao najbolji studio za kompjutersku animaciju, nagrađen.

Digital Installation Art

Kompjuterska tehnologija u umjetnosti je potrebna za stvaranje velikih javnih umjetničkih projekata. Ovo je projekcija slika objekata (fasada zgrade, zid u prostoriji) koje generiše kompjuter. Obično je "umjetničko djelo" pokretno (što znači da se može prenijeti na bilo koju površinu) i skalabilno, objektno orijentirano.

Generative Art

Generativna umjetnost znači da je umjetničko djelo kreirano slučajnom automatiziranom metodom, odnosno kompjuterskim programom korištenjem matematičkog algoritma. Ovdje se stvara umjetničko djelo sa određenim stepenom autonomije, odnosno sa ograničenim utjecajem umjetnika.

Autor postavlja osnovna pravila u obliku formula i zatim pokreće nasumični proces. Računar stvara slike i crteže koji se mogu štampati na papiru ili platnu. Sada se generativna umjetnost razvija pod utjecajem umjetne inteligencije i robotskih algoritama.

Kompjuterska ilustracija

Digitalna ilustracija koristi kompjuterski softver kao što je Adobe Illustrator za stvaranje umjetničkih djela sličnih tradicionalnoj likovnoj umjetnosti. Najčešće se kompjuterske ilustracije stvaraju od nule, ali se u takve radove mogu uključiti i fotografski elementi. Digitalna ilustracija je popularna u modnoj industrijidizajneri kreiraju svoje izglede.

Digitalno slikanje

Programi za digitalno slikanje opremljeni su paletom boja i dizajnirani su da precizno reproduciraju potez i tehniku pravih alata: četkica, pastela, olovke, ugljena, pera. Umjetnik koristi tehnike za kreiranje digitalne slike direktno na kompjuteru.

Većina programa za savijanje za kompjutersku grafiku, omogućavaju korisniku da kreira nove kistove, kombinuje tehnike.

Korekcija slike se vrši promenom ugla olovke na tabletu ili pritiskom na određeno područje slike.

Kompjuterska grafika postaje umjetnost kada digitalni umjetnik ovlada određenim tehnikama u svom okruženju, inače je znanje isto kao i kod konvencionalnog umjetnika (perspektiva, kompozicija, igra s bojom i svjetlom).

Nova vizija

Upotreba digitalnih alata i pomagala za stvaranje umjetnosti postala je uobičajena pojava. Sa digitalnom umjetnošću, kompjuter postaje glavni provodnik kreativne moći. Sada dajmo živopisne primjere kompjuterske umjetnosti:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Imerzivna interaktivna narativna instalacija "Falling Girl" omogućava gledaocu da postane aktivan dio priče koja prati neprirodno sporo silazak mlade djevojke s vrha nebodera na zemlju. Devojka koja pada reaguje na ljude i događaje sa svakog prozora kroz koji prođe na svom putu dole. Poruka ovogaUmjetničko djelo se komunicira na interaktivan način, naglašavajući kratkoću naših života i nevažnost mnogih stvari.

2. Gilles Tran, "The Wind Blows"

Moderni francuski 3D umjetnik Gilles Tran, poznat kao Oyonale, napravio je rad pod nazivom "The Wind Blows", u kojem se čini da se gravitacija igra sa objektima u prostoriji. Čini se da je cijeli prizor prekriven lijepim i istovremeno opasnim momentom - dahom vjetra. Rad je kreiran na softveru za 3D renderiranje kao što su POV-Ray, Cinema 4D, Poser i FinalRender. Vrijedan programer i dizajner stvorio je vlastite nadrealne svjetove. Njegov trodimenzionalni prostor privlači gledaoca zbog realizma slike.

3. Pascal Dombis, "Iracionalna geometrija"

Pascal Dombis istražuje složenost vizuelnih paradoksa u svom radu. Algoritamske komponente su ključne za njegovu umjetnost. Složenim ponavljanjem jednostavnih procesa stvara složene geometrijske i tipografske znakove. Isječak podsjeća na kvar koji ljudi doživljavaju prilikom pokretanja kompjuterskih programa. Slika izaziva osjećaj nespretnosti i neuravnoteženosti. Gledalac razmišlja o paradoksu mehaničke kontrole i haotičnoj nasumičnosti koju uzrokuje kvar softvera.

4. POV-Ray, "Mrtva priroda"

Koliko je kompjuterska umjetnost napredna nakon više od 50 godina? Mali program pod nazivomPersistence of Vision Raytracer, takođe poznat kao POV-Ray, može dati odgovor. Ovo je softver za praćenje, generiše slike na osnovu opisa teksta, stvarajući vizuelna umjetnička djela od miliona i milijardi složenih matematičkih proračuna.

Svako može naučiti kako koristiti ovaj program, on ne zahtijeva nikakve urođene talente i vještine crtanja ili crtanja. Krajnji rezultat govori sam za sebe. Nevjerovatna sličnost konačne slike sa fotografijom ili stvarnom slikom zadiviće svakoga ko je pogleda. Ona ostaje jedna od najčešće korištenih platformi za praćenje zraka danas jer je jednostavna za korištenje i pruža moćan resurs za uređivanje generiranih slika.

Kompjuterska ili digitalna umjetnost se razvija brzim tempom. U ovoj fazi je usko povezan sa internetom, inteligentnim sistemima i robotizacijom. Niko ne zna šta će se dalje dogoditi. Ali činjenica da se svjetovi tradicionalne i digitalne umjetnosti udaljavaju je sigurna.