Klasična umjetnost: definicija, istorija, vrste i primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Izraz "klasična umjetnost" dolazi od latinske riječi classicus, što znači "uzoran". Ovaj koncept u užem smislu uključuje umjetnost antičke Grčke i starog Rima, a uključuje i periode renesanse i klasicizma koji su se donekle zasnivali na antičkim tradicijama. Ako se okrenemo širem značenju definicije klasične umjetnosti, onda su to najviša umjetnička dostignuća epoha uspona umjetnosti i kulture različitih vremena i naroda. Ova dostignuća se mogu manifestovati u različitim oblicima, koji su ponekad veoma daleko od drevnih oblika. Klasična umjetnost i kultura su neodvojivi pojmovi.

Šta se zove klasik?

U najjednostavnijem smislu, umjetnošću klasičnog perioda nazivaju se umjetnička djela, koja su do danas zadržala estetsku vrijednost i imaju najveću vrijednost savršenstvaumjetnički uzorak. Svako djelo koje pripada klasicima ima osobine koje su karakteristične samo za njih. Prije svega, to je umjetnička istina, humanistički ideološki sadržaj, jasnoća i savršenstvo. Međutim, tradicije i karakteristike klasične umjetnosti mogu se razlikovati u različitim državama zbog posebnosti kulturnog i istorijskog razvoja svojstvene određenoj zemlji. Uzeti zajedno, sva svetska dela klasičnog perioda su nasleđe i nasleđe čitavog čovečanstva. To je osnova na kojoj se temelji razvoj savremene umjetnosti. Glavne vrste klasične umjetnosti su skulptura, arhitektura, vizualna umjetnost, pozorište, filozofija.

Klasicizam

Budući da je moderna klasična umjetnost direktno povezana sa klasicizmom, vrijedno je detaljnije analizirati ovaj smjer. Ovaj stil u književnosti i umjetnosti datira još od 17.-početka 19. stoljeća, ovaj pravac se vezuje za antičko nasljeđe kao normu i idealan primjer umjetnosti. Početak klasicizma je položen u Francuskoj, a stil je povezan sa prosvjetiteljstvom. Ovdje su se odvijale ideje filozofskog racionalizma, racionalnih zakona svijeta, izražavanja herojskih i moralnih ideala. Sve slike su građene u strogoj organizaciji i zasnovane su na logici, jasnoći i harmoniji. Ovaj stil predstavlja racionalizam, monumentalnost, jednostavnost, plemenitost i ravnotežu.

Što se tiče žanrova, ovdje su oni podijeljeni u tri kategorije: visoki, niski, mitološki. Prvomkategorije uključuju područja kao što su tragedija, oda, slikarstvo. Do drugog - komedija, pejzaž, basne, portret. A na mitološke samo teme istorije i religije. Imena s kojima povezujemo klasicizam u filozofiji su R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; u književnosti - Volter, Gete, Šiler, Lomonosov; u pozorištu - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; u muzičkoj operi J. B. Lully, C. Gluck, u umjetničkim vještinama - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Kultura antičke Grčke

Drevna grčka kultura je osnova klasične umjetnosti. Definiše se kao skup dostignuća u materijalnoj i duhovnoj sferi društva antičke Grčke. Posebnost kulture antičke Grčke je da je tokom čitavog perioda svog postojanja bila čisto mitološke prirode.

Zasluga ovog vremena je što je sve bilo apsorbirano, analizirano i transformirano. Svi plemenski mitovi, koji su bili rasuti, ujedinjeni su u religiozni i mitološki sistem. Bila je to teška faza u razvoju umjetnosti, a već u VIII-VII vijeku. BC e. ovaj sistem postaje potpun, dobijajući gotov izgled. Ovo je posebno tačno u Homerovoj Ilijadi i Odiseji. Sada se kultura antičke Grčke može sa sigurnošću nazvati osnovom cjelokupnog antičkog pogleda na svijet.

Osnova

Istorijski se dogodilo da su zapleti mitova postali osnova za klasičnu umjetnost. Prije svega, vrijedno je spomenuti mitove i legendeHellas. Na njihovoj osnovi je rasla i razvijala se umjetnost antičke Grčke. I ako je u drugim zemljama mitologija prikazivala čovjeka u stalnoj borbi za prevlast nad prirodom, onda je u Grčkoj sve bilo potpuno drugačije. Ovdje je osnova bio kraj sila i elemenata prirode koji su imali moć nad čovjekom.

Zahvaljujući drevnim grčkim mitovima, priroda je počela da se doživljava onakvom kakva zaista jeste, bez stalne borbe, sa svojim inherentnim tajnama i opasnostima. I u ovim legendama, osoba se odupirala elementima, ali ne kroz vještičarenje, magiju, oboženje bilo kakvih idola.

Život je predstavljen ne samo kao borba, oni su pokušali da prenesu ljudima da je glavna stvar u životu radost. Stoga je, za razliku od mitologije drugih naroda i kultura, grčka klasična umjetnost uvijek bila obasjana osmjehom smirenosti i radosti. Bogovi u prekrasnim ljudskim slikama postali su oličenje strasti po kojima živi cijeli svijet.

Dizajni klasične umjetnosti

Drevna grčka kultura imala je dva glavna područja - filozofiju i umjetnost. Tales iz Mileta smatra se prvim predstavnikom filozofije antičke Grčke. Njegovo istraživanje se ticalo temeljnog principa svih stvari, on je tražio odgovore na najgoruća pitanja u logičnom objašnjenju činjenica, a ne u djelima Božijim.

Slijedeći Talesa iz Mileta, pojavila su se učenja Anaksimusa i Anaksimandra, Heraklita, Demokrita, a zatim Platona i Aristotela. S vremenom su grčki filozofi potpuno prestali koristiti mitologiju kao objašnjenje za svoje ideje. Činjenice i zaključci su se sve čvršće uključivali u to pitanje. Međutim, uprkosna to, oni takođe stavljaju svoje misli u slike jezika mitologije. Zajedno sa filozofijom, u staroj Grčkoj su se počeli razvijati primarni oblici naučnog znanja - astronomija, matematika, medicina.

Grčka umjetnost je osoba

Cilj klasične umjetnosti je da odražava sve ljudske mogućnosti bez izuzetka. Sve sfere umjetnosti, poezije, filozofije i nauke bile su zasnovane na tome. Prvi put u istoriji čovečanstva došlo je do spoznaje da je čovek najviša kreacija prirode. Starogrčka kultura postala je osnova za razvoj čitavog čovječanstva, zbog čega se naziva klasičnom, zbog čega ima veliku težinu do danas.