Alexandrinsky Theatre: istorija, fotografije, recenzije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jedno od najstarijih u Rusiji, prvo državno pozorište Aleksandrinka uvek izaziva posebno interesovanje javnosti i veliku pažnju kritičara. Za to postoji poseban račun: mora odgovarati visokom rangu carskog pozorišta, i časno održava ovaj znak više od 250 godina.

Porijeklo

Vladavina kćerke Petra Velikog, Elizabete, obilježena je naletom kulturnog života u Rusiji. Konkretno, pod njim industrija spektakla pokazuje brz rast, stvaraju se mnoga privatna pozorišta, okupljaju se turneje trupa stranih umjetnika, dramaturzi pišu prve drame na ruskom. Postoji i potreba za stvaranjem državnog pozorišta po uzoru na druge evropske metropole. A 30. avgusta 1756. godine carica Elizaveta Petrovna izdaje dekret o osnivanju prvog carskog pozorišta u Rusiji. Ovako buduća Aleksandrinka dobija svoj zvanični status.

U početku se pozorište zove Rusko, služi za prikazivanje komedija i tragedija. Osnovu trupe čine ljudi iz Jaroslavlja: Fjodor Volkov, koji je postao direktor trupe, i glumci Dmitrijevski, Volkov i Popov. Aleksandar Petrovič Sumarokov, koji se smatra rodonačelnikom ruske drame, postaje dramaturg i direktor pozorišta. Repertoar je zasnovan na francuskim dramama Rasina, Bomaršea, Voltera, Molijera, kao i na delima ruskih autora: Fonvizina, Sumarokova, Lukina, Knjaznina. Glavni naglasak je bio na postavljanju komedija.

Izgradnja zgrade

Pozorište je bilo neverovatno popularno u Sankt Peterburgu, ali nije imalo svoje prostorije, lutalo je po raznim prostorima, bila mu je potrebna posebna zgrada. Ali samo 76 godina nakon osnivanja pojavilo se Aleksandrinsko pozorište, čija adresa je poznata svakom pozorištu danas. Na tom mjestu je prvobitno stajala drvena zgrada koju je zauzela italijanska trupa Casassi. Ali kasnije je pozorište propalo, prostorije je otkupila riznica, a nakon što je teško oštećeno u požaru 1811. godine, rat sa Napoleonom je odvratio pažnju od njegovih problema.

Ali, uprkos nedostatku sredstava, Karl Rossi je 1810. godine kreirao projekat obnove trga. I tek 30-ih godina, pod Nikolom I, ozbiljno se postavlja pitanje izgradnje pozorišta. Carl Rossi postaje šef ovog procesa, uzeo je arhitekte Tkačeva i Galberga u svoj tim. U izgradnju je uloženo mnogo novca, a radovi su počeli da ključaju: 5.000 šipova zabijeno je u zemlju za temelj zgrade, ali su odlučili da uštede na ukrasima. Umjesto bakra i bronze korišteno je slikarstvo i duborez.

Zgrada je podignuta za samo 4 godine, a 31. avgusta 1832. godine Aleksandrinski teatar, ad.koji - Trg Ostrovskog, 6, pronašao je zgradu koju je izgradio najveći arhitekta našeg vremena. Karl Rossi je nadgledao ne samo gradnju, već je pod njegovim vodstvom zaživio projekat trga i unutrašnje uređenje dvorane. Aleksandrinski teatar, čija se fotografija sada nalazi u albumu svakog turiste koji je posjetio Sankt Peterburg, spomenik je velikom arhitekti.

Arhitektura i enterijer

Pozorište Aleksandrinski postalo je dio velikog ruskog projekta urbanog razvoja. Prednja fasada, okrenuta prema Nevskom prospektu, napravljena je u obliku duboke lođe od 10 stupova, na čijem se potkrovlju nalazi poznata Apolonova kvadriga. Duž friza koji graniči sa zgradom nalaze se lovorovi vijenci i pozorišne maske. Bočne fasade su ukrašene porticima od 8 stupova. Zgrada u stilu Empire pravi je dragulj Sankt Peterburga. Sporednu ulicu koja vodi do pozorišta, a sada nosi ime Rosi, arhitekta je planirao prema strogim drevnim zakonima. Njegova širina jednaka je visini zgrada, a dužina je povećana tačno 10 puta. Ulica je projektovana na način da istakne raskoš i veličinu arhitektonske slike zgrade.

Car je vidio unutrašnjost samo u crvenoj boji, ali nije bilo dovoljno tkanine, a njena naredba je mogla uvelike odgoditi otvaranje. Arhitekta je uspela da ubedi vladara - tako je pozorište dobilo svoju sada čuvenu plavu presvlaku. Sala je primila oko 1770 ljudi, imala je 107 boksova, tezge, galerije i balkon, genijalan dizajn dajeon neverovatna akustika.

Imperijalni period

U čast supruge Nikole I, pozorište je nazvano Aleksandrinski. Postaje centar scenskog života u Rusiji. Ovdje se rodila ruska pozorišna tradicija, koja će kasnije postati slava zemlje. Nakon otvaranja, Aleksandrinski teatar je zadržao svoju uobičajenu repertoarsku politiku: ovdje su se uglavnom postavljale komedije i muzičke predstave. Ali kasnije repertoar postaje ozbiljniji, tu se održavaju premijere Griboedovljeve komedije "Jao od pameti", "Generalni inspektor" N. V. Gogolja, "Gromovi" Ostrovskog. U pozorištu su u tom periodu radili najveći glumci: Davidov, Savina, Komissarževskaja, Svobodin, Strepetova i mnogi drugi.

Do kraja 19. veka Aleksandrinski teatar je bio na istom nivou sa najboljim dramskim pozorištima u Evropi po snazi trupa i produkcija.

Početak 20. veka obeležila je kriza koja nije mogla zaobići Aleksandrinski teatar. Godine 1908. na čelu grupe je V. Meyerhold, koji je težio stvaranju novog repertoara, ali je u isto vrijeme pažljivo čuvao postojeće tradicije. Postavlja jedinstvene predstave: Don Žuan, Maskarada, Oluja sa grmljavinom, koje postaju remek-dela nove pozorišne škole.

Sovjetska vremena

Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, pozorište je optuženo za veličanje carske moći, dolaze teška vremena. Godine 1920. preimenovan je u Petrogradsko akademsko dramsko pozorište i počinje aktivno da postavlja novu dramaturgiju: „Na dnu“i „Mala buržuja“M. Gorkog, drame Merežkovskog,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Aleksej Tolstoj, pa čak i Lunacharsky (narodni komesar za obrazovanje).

U trupi, zahvaljujući naporima glavnog reditelja Jurija Jurijeva, sačuvana je plejada starih majstora, kojima su se pridružili glumci nove škole: Jakov Maljutin, Leonid Vivijen, Elena Karjakina. Tokom Drugog svetskog rata, pozorište je evakuisano u Novosibirsk, gde su glumci nastavili da igraju predstave. 1944. trupa se vratila u Lenjingrad.

Poslijeratne i naredne godine nisu bile lake za kulturu općenito, a ni za Aleksandrinku. Ali ovde se i dalje pojavljuju poznate predstave, kao što su "Život u cvatu" prema drami Dovženka, "Pobednici" prema B. Čirskovu.

U sovjetskom periodu rade istaknuti glumci: V. Merkurijev, A. Freindlik, V. Smirnov, N. Marton, N. Čerkasov, I. Gorbačov i sjajni reditelji: L. Vivijen, G. Kozincev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Pozorište ne gubi na značaju, uprkos ideološkim poteškoćama.

Nazad na osnove

Godine 1990. vraća se originalno ime, a Aleksandrinski teatar se ponovo pojavljuje u svijetu. Godine perestrojke mu nisu lake, ali pozorište uspeva ne samo da preživi, već i da zadrži trupu i jedinstvene kolekcije scenografije i rekvizita. Zahvaljujući naporima akademika D. S. Likhacheva, Aleksandrinski teatar je postao priznato nacionalno blago. Sankt Peterburg je nemoguće zamisliti bez ove kulturne institucije. Simbol je ruskog pozorišta, uz Boljšoj i Mariinski.

Danas

Alexandrinsky Theatre, recenzije okoji je gotovo uvijek napisan u entuzijastičnim tonovima, pokušava zadržati brend i danas. Od 2003. godine na čelu je reditelj Valery Fokin. Njegovim zalaganjem u Aleksandrinki se održava istoimeni pozorišni festival. Pod vodstvom Fokina izvršena je grandiozna rekonstrukcija pozorišta. Osigurao je da pozorište ima drugu scenu, na kojoj se postavljaju eksperimentalne predstave. Ovdje rade najbolji glumci i reditelji. Pozorište svoju misiju vidi u očuvanju tradicije ruske pozorišne škole, u podršci novim trendovima i pomaganju talentima.

Poznate pozorišne produkcije

Na repertoaru Aleksandrinskog oduvek su bile najbolje predstave, ovde su postavljeni svi klasici: Čehov, Gorki, Ostrovski, Gribojedov. Danas su predstave Aleksandrinskog teatra zasnovane na najboljim djelima dramskih pisaca: "Nora" G. Ibsena, "Živi leš" L. Tolstoja, "Ženidba" N. Gogolja, "Dvojnik" F. Dostojevski. Svaki nastup postaje globalni događaj. V. Fokin je vrlo osjetljiv na politiku repertoara, kaže da ovdje ne može biti nasumičnih produkcija. Misija pozorišta je da promoviše klasiku, a ova potonja zauzima vodeće mjesto u apoteci Aleksandrinskog.

Trupa Aleksandrinskog pozorišta

Pozorište Aleksandrinski (Sankt Peterburg) poznato je u cijelom svijetu. Danas trupa zapošljava veterane scene kao što su N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, kao i talentovanu omladinu: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.