Rembrandt - slike. Rembrandtove slike sa naslovima. Slikar Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Rembrandt Van Rijn, čije se slike mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta, danas je poznat svakom čovjeku na Zemlji. Strah i radost, iznenađenje i ogorčenje odražavaju se u njegovim djelima tako prirodno da im je nemoguće ne vjerovati. Luda popularnost, tragična sudbina i tužni pad života i dalje su razlog za tračeve i filozofska razmišljanja.

mladost

Umjetnik Rembrandt rođen je u porodici pekara 1606. godine u holandskom gradu Leidenu, smještenom na obali Rajne. Vrlo rano je osjetio svoj umjetnički talenat. Nakon što je nekoliko godina studirao kod kuće, mladić je otišao u Amsterdam na časove poznatog slikara Lastmana. Obuka nije dugo trajala, a sa 19 godina Rembrandt se vratio u Leiden. U to vrijeme slika portrete svojih rođaka i prijatelja, a veliku pažnju posvećuje i autoportretima. Do danas su sačuvana mnoga djela autora, gdje sebe prikazuje u raznim slikama.

Priznanje

Jednog dana, ambiciozni umjetnik dobija sjajnu narudžbu od Guilda of Surgeons. Tako nastaje djelo "Lekcija anatomije". Slika donosi Rembrandtovo priznanje. Odmah prima više od pedeset narudžbi za portrete velikana i amsterdamskog plemstva. Istovremeno s popularnošću, raste i dobrobit majstora. Počinje sakupljati antikvitete i antičke kostime. Nabavlja šik dom koji ispunjava izuzetnim stilskim namještajem i umjetnošću.

Saskia

Sa 28 godina, Rembrandt, čije slike postaju sve popularnije, ženi se bogatom djevojkom Saskiom. Oženio se iz ljubavi i ne samo sačuvao, već i uvećao kapital svoje voljene. Rembrandt je idolizirao svoju ženu, često je portretirajući u raznim slikama u svojim djelima. Jedna od najpoznatijih umetnikovih slika, Autoportret sa Saskiom, prikazuje srećnog Rembranta sa svojom mladom suprugom. Istovremeno, umjetnik dobiva narudžbu za seriju radova s biblijskom pričom. Tako postoje Rembrandtove slike s imenima "Žrtva Abrahamova" i "Praznik V altazara". Takođe, ovom periodu pripada i jedno od najpoznatijih djela majstora „Danae“. Sliku je umjetnik nekoliko puta prepisivao i ima nekoliko autorskih opcija.

Zalazak sunca

Umjetnikovo bezbrižno vrijeme nije dugo trajalo. Nije se svima dopao Rembrandtov način prikazivanja osobe kakva jeste. Nakon pisanja slike "Noćna straža" izbio je nevjerovatan skandal. Na platnu su se pojavila strana lica. Možda je razlog bio taj što je usred posla njegova voljena Saskia umrla od tuberkuloze. Na slici se, uz figure strijelaca, vidi i silueta djevojke koja toliko podsjeća na gospodarovu ženu. Popularnost autora počinje da opada. Novih narudžbi gotovo da i nema. Izgubivši kuću i svu imovinu, Rembrandt, čije slike dobijaju novo, filozofsko značenje, počinje da prikazuje obične ljude i njihove najmilije. Puno piše o imidžu svog sina, kao i o ljudima koji ga okružuju u posljednjim godinama njegovog života. U to vrijeme su rođene Rembrandtove slike s naslovima "Portret starca u crvenom", "Portret sina Titovog čitanja" i drugim djelima. Na kraju njegovog života iz majstorovog pera pojavljuje se još jedno remek-djelo - "Povratak izgubljenog sina". Na ovoj slici majstor sebe prikazuje kao vječnog lutalicu koji je prisiljen lutati teškim putevima promjenjive slave. 1969. godine, nakon što je sahranio sina sa svojom nevjestom, sam Rembrandt umire, ostavljajući zauvijek svoj kreativni trag na ovom svijetu. Danas, umjetnikove slike zauzimaju ponosno mjesto u bilo kojem većem muzeju na svijetu.

Najpoznatije Rembrandtove slike. Lekcija anatomije (1632)

Ova slika je prva velika narudžba koju je Rembrandt primio nakon preseljenja u Amsterdam. Na platnu je prikazana obdukcija koju je izvršio dr. Tulp. Doktor drži tetive svoje ruke pincetom, pokazujući učenicima kako da savijaju prste. Slični grupni portreti u to vrijeme bili su veoma popularni među esnafima doktora. Istina, u pravilu su im članovi grupe pozirali, sjedeći u redu. Rembranta, čije su slike bile različiteprirodnosti i realizma, prikazali su studente u uskom krugu, pažljivo slušajući reči dr. Tulpa. Blijeda lica i sam leš ističu se jarkim svjetlosnim mrljama na sumornoj i tamnoj pozadini slike. Djelo je Rembrandtu donijelo prvu popularnost, nakon čega su naređenja padala na autora nevjerovatnom brzinom.

"Autoportret sa Saskiom" (1635)

Tokom svog života, Rembrandt je naslikao nevjerovatan broj autoportreta. Ova slika je jedna od najpoznatijih. Ovdje je prikazano umjetnikovo veselje od sreće što posjeduje svoju voljenu. Emocionalno stanje slikara ogleda se u otvorenom pogledu likova, u ozarenom licu Rembrandta, kao da se guši od sreće i blagostanja. Međutim, u portretu se krije skrivena provokacija: uostalom, umjetnik se prikazuje u liku tog istog “razmetnog sina” koji se gušta s običnom kurtizanom. Koliko se "razmetni sin" na ovom autoportretu razlikuje od onog kojeg publika poznaje sa istoimene slike!

"Danae" (1636)

Najpoznatija Rembrandtova slika. Napisana je na osnovu mita o Persejevoj majci Danai. Prema legendi, otac djevojčice je saznao da će umrijeti od sina svoje kćeri i zatvorio je u tamnicu. Zevs je ušao u zarobljenika u obliku zlatne kiše, nakon čega je rođen Persej. Slika privlači svojom neobičnom bojom, karakterističnom za umjetnikov rad. U sredini je gola žena čije je telo obasjano jakom sunčevom svetlošću. Na ovoj slici, Rembrandt, čije slike često prikazuju ljude bliske njemu, uhvatio je sliku svogvoljena supruga Saskia. Slika anđela pripisana je nakon smrti njegove žene. Čini se da uvijek plače za sudbinom pokojnika. Rembrandt je dugo pisao svoje omiljeno dijete, mijenjajući raspoloženje slike u skladu sa svojim osjećajima. Kombinacija svjetlucavih tonova i zlatnih sjaja zadivljuje svojom sofisticiranošću i sjajem.

Sudbina slike je nevjerovatna i dramatična, kao i životna priča samog umjetnika. Nakon smrti autora, remek-djelo je promijenilo mnoge vlasnike. Nakon što je delo Katarine II preuzela, „Danae“je zauzela ponosno mesto u čuvenoj kolekciji Ermitaža. Godine 1985. u muzeju se dogodio neugodan incident, koji je gotovo lišio svijet mogućnosti da razmišlja o Rembrandtovom djelu. Jedan ludak je prišao slici i poprskao je kiselinom. Boja je odmah počela da bubri. Ali napadaču to nije bilo dovoljno: uspio je nožem napraviti nekoliko rezova na platnu dok ga nisu zaustavili. Šteta je zahvatila oko 30% remek-djela. Ispostavilo se da je manijak izvjesni Bronyus Maigis, koji je kasnije proveo 6 godina na psihijatrijskoj klinici. Restauracija slike trajala je 12 godina. Sada je izložen u Ermitažu pod oklopnim staklom koje štiti remek-djelo od vandala. Još jedna činjenica je takođe zanimljiva. Umjetničko djelo i njegove reprodukcije se često snimaju. Na primjer, "Danae" se pojavljuje u seriji "Gangster Petersburg" kao Rembrandtova slika "Aegina".

Noćna straža (1642)

Sliku je Rembrandtu naručio šef pješadijske divizije. Na platnu je prikazana četa milicije koja se šaljena planinarenje. Mušketiri, ohrabreni bubnjanjem, prikazani su pored vojnika različitog društvenog statusa i starosti, spremnih za bitku. Sve njih spaja muškost i patriotski nagon. Rad se odlikuje temeljitošću u crtanju svih slika i detalja. Rembrantova slika "Noćna straža" izaziva kod gledalaca koji je gledaju potpuni osećaj realnosti svega što se dešava. Autor je pokušao ne samo da prikaže vanjske karakteristike svih likova, već i da otkrije unutrašnji svijet svakog vojnika. Apoteoza slike je trijumfalni luk - simbol prošlih uspjeha i predznak nove slavne pobjede. Uz pomoć šarenih boja (zlatne, crne i žute) gledalac otkriva energiju, dramatičnost i svečanost raspoloženja vojske. Lik i sudbina svakog lika čitaju se zahvaljujući četkici poznatog umjetnika.

Postoje mnoge verzije o djevojci koja je prikazana skoro u sredini slike. Razlikuje se od svih jarkih boja i anđeoskog izgleda. Možda je ovo neka vrsta maskote milicije. Prema drugoj verziji, djevojka je slika voljene žene autora, koja je otišla u drugi svijet usred slikanja. Kao što znate, posao nije zadovoljio kupce. Nakon što su kupili sliku, divljački su isjekli platno i okačili je u banket salu.

Povratak izgubljenog sina (1666-1669)

Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" jedan je od najsjajnijih vrhunaca stvaralaštva slavnog umjetnika. Napisana je u posljednjim godinama majstorovog života. Ovo je vrijeme onbio veoma star i slab, siromašan i gladan. Tema rasipnog sina se više puta i ranije javljala u umjetnikovom radu. Ovaj rad je zaključak koji sumira rezultate dugogodišnjeg stvaralačkog lutanja slavnog autora. Slika zrači svom toplinom i dubinom Rembrandt palete. Svjetlucave boje i elegantna igra svjetla i sjene naglašavaju slike glavnih likova. U obličju časnog starca i njegovog izgubljenog sina izražena je čitava gama raznih osećanja: pokajanje i ljubav, milosrđe i gorčina zakasnelog uvida. Prema istoričarima umjetnosti, u Povratku je otkriven cjelokupni psihološki talent slikara. Svo svoje akumulirano stvaralačko iskustvo, svu svoju strast, svu svoju inspiraciju stavio je u svoju zamisao.

Zaključak

Teško je zamisliti kako je Rembrandt prikazao slike, čiji je opis predstavljen u ovom članku. Koliko je godina prošlo od dana njihovog nastanka, koliko ih je čađi od lojenih sveća prekrilo tokom tri veka istorije! Možemo samo da nagađamo kako su izgledali na svojim rođendanima. U međuvremenu, do danas, milioni poštovalaca talenta slavnog slikara u različitim muzejima širom svijeta dolaze da pogledaju njegova remek-djela.