Filippino Lippi - talijanski renesansni slikar: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Članak govori o životu i radu Filipina Lippija, predstavnika slikara porodice Lippi. Razmatra se njegov životni put i karakteristike načina pisanja, uključujući i kao predstavnika manirizma (etapa kasne renesanse) prema D. Vasariju.

biografija umjetnika

Biografija Filipina Lippija počinje gotovo šalom. Rođen je oko 1457-1458 u toskanskom gradu Pratu, u porodici poznatog slikara Fra Filippa Lippija i Lucrezia Buti. Njegov otac je bio monah (otuda dodatak "Fra"), kojeg je favorizirao de facto vladar Firence, Cosimo de' Medici, zbog svog talenta.

Budući i dalje taj ženskar, uprkos svom dostojanstvu i godinama (oko 50 godina), fra Filipo je nagovorio prilično mladu iskušenicu u samostanu Lukreciju Butija da bude model za njegovo slikarstvo, zaveo devojku i otišao. Kada je dobila sina, pokrovitelj umjetnika Cosimo de Medici, da bi se smirio svog miljenika, prisilio ga je da se oženi.

Umjetnikov otac se zvao Fra Filippo Lippi (u istoriji umjetnosti poznat kao Filippo Lippi Stariji), bio je istaknuti predstavnik protorenesanse, imao je svoju umjetničku školu. učeniknjegov je bio talentirani Sandro Botticelli.

Filipino (umanjivanje od Filipa) Lipi, ili jednostavno Filipinac za sve koje poznaje, (Filippo Lippi mlađi u istoriji umjetnosti), rano je izgubio oca - u dobi od dvanaest godina. Tuga u očima umjetnika označena je na njegovom autoportretu.

Studirao je slikarstvo kod Fra Diamantea, koje se dalje razvijalo pod uticajem Sandra Botticellija i radova njegovog oca.

Filippino Lippi radio je u Firenci, proveo neko vrijeme u Pratu, živio i radio u Rimu. Umro je u Firenci 18. aprila 1504. godine. Sahranjen je u firentinskoj crkvi San Michele Bisdomine.

Umjetnikov rad

Većina likovnih kritičara ističe da je bio manje talentovan od svog oca. Međutim, na slikama Filipina Lippija sačuvana je čudna dirljiva i lirska duhovnost djela njegovog oca, nježnost boje. Lajkovi i omiljeni modeli umjetnika. Međutim, ako je prevladalo fra Filipovo smireno veličanstvo, karakteristično za najbolja djela Quattrocenta, onda se kod njegovog sina smirenost pretvara u tugu i tjeskobu, tjeskobu i vjersku egz altaciju.

U pozadini njegovih slika u pozadini, napetost je često naglašena grmljavinom, grozdovima oblaka prije grmljavine. Njegova djela su dinamičnija, čak ponekad i dramatična. Figure u njegovom radu su majstorski grupisane, ali retko lepo slobodne u pokretu. Ovo čini Filipina Lippija tipičnim maniristom.

Gotovo sve njegove slike su naslikane na vjerske teme, ilustruju staro iNovi zavjeti. Njihove radnje jasno prolaze kroz srce umjetnika, jer u djelima Sandra Botticellija prenose kretanje, letove i čežnju uzbuđene duše.

Rani rad u Firenci

Firenca je bila rodno mjesto Filippina Lippija. Freske kojima je umjetnik dovršio dekoraciju kapele u firentinskoj crkvi Svete Marije del Karmine, koju je započeo Masaccio Masolini, pripadaju njegovim ranim i zadivljujuće lijepim radovima. Riječ je o nekoliko novozavjetnih fresaka koje prikazuju život i djela apostola Petra, a freska “Poklonstvo mudraca”, koja se i danas čuva u galeriji Uffizi u Firenci, ponekad se naziva istim djelima.

Na dvije male karakteristične slike Filipina Lippija "Smrt Lukrecije" i "Ester" firentinski stil je jasno vidljiv. Slični su radu učitelja Sandra Botticellija po svojoj jasnoći, prostranosti, harmoniji i spokoju. Sadrže muziku linija i volumena arhitektonskih remek-djela Firence. Sada je "The Death of Lucretia" u Pitti galeriji, a "Esther" je u francuskom Chantilly.

Kasne freske

Izuzetne su neke od kasnijih fresaka Filipina Lippija. Riječ je o dva jedinstvena rimska djela u crkvi Svete Marije sopra Minerve, koja govore: na jednoj ogromnoj fresci - o trijumfu svetog Tome, na drugoj, manjoj - o uznošenju Bogorodice na nebo.

Umjetnik posjeduje i freske Strozzi kapele u crkvi Svete Marije Novele u Firenci. Prikazuje djela apostola Ivana inominalno Sveti Filipino - Filip. Slike na freskama su već religiozno uzvišene i pretenciozne, ali ruka majstora, najboljeg posle Botičelija u svom krugu, vešto se nosi sa višefiguralnim kompozicijama i koloritom.

Djela umjetnika iz kolekcije berlinske umjetničke galerije

Stafelaj majstora nisu posebno brojni, iako se nalaze u crkvama Firence. Neki od njih su izvađeni i izloženi u umjetničkim muzejima u Europi i Americi. Dakle, berlinska umjetnička galerija posjeduje djelo "Alegorija muzike" (drugo ime je "Erato"). Ova slika, uprkos svim svojim očiglednim zaslugama, često je kritikovana, posebno od strane mladih ljudi zbog nerazumljivosti alegorije i neprofesionalizma u odnosu na dela Tiziana, koji je veoma zastupljen u istoj galeriji.

Mnoga druga djela italijanske renesanse, od protorenesansnih umjetnika do umjetnika visoke i kasne renesanse, također su izložena u Berlinskoj umjetničkoj galeriji.

Omaž "sitnicama" na slikama umjetnika

Kada opisuje radove svog savremenika, Giorgio Vasari se ne divi njegovom maniru ili profesionalnosti, već poznavanju drevnog života. Zaista, Filippino u svojim radovima unosi pretjerano velike količine detalja posuđenih iz raznih antičkih sarkofaga i medalja, antičkih kovanica, ukrasa, iz dekora antičkih građevina i vaza.

Ovi detalji su danak modi tog vremena, a u očima ljudi 20. i 21. vijeka, nikakoukrasite sliku, ali pokažite publici samo Filippinovu maničnu kolekcionarsku strast prema rijetkim antikvitetima. To je također posljedica manirizma, preteče pretencioznosti gotičkih ukrasa ili viška luksuza i konfuzije u budućem baroknom (rokoko) stilu.

Uticaj na umetnika antičkog blaga Rima i holandskog slikarstva

U Rimu, gde umetnik završava 1488. godine, umesto italijanskih pejzaža, Filipino bira „divlje“vrste ruševina kopiranih iz prirode kao pozadinu za freske. A pejzaži i arhitektura majstora jasno su stvoreni pod uticajem holandskog slikarstva. To je vidljivo na freskama Filipina Lippija u gore spomenutom slikarstvu crkve Svete Marije sopra Minerve. Od sjevernih umjetnika uzimani su detalji pejzaža za freske, ali su oni pozajmljeni razumno i zanimljivo, ponekad u kombinaciji sa italijanskim pejzažima bliskim umjetniku.

Mogući uzroci manirizma

Dolazak u Rim dramatično je uticao na umjetnika ne samo svojim antičkim remek-djelima, već i općim raspoloženjem "tjeskobe" povezanog s takozvanom "vjerskom vatrom". Ovaj požar izazvan je vatrenim govorima Đirolama Savonarole. To se nastavilo nekoliko godina. Snaga ove vatre pokazuje odricanje Filippinovog učitelja i prijatelja Sandra Botticellija od njegove umjetnosti.

Ova egz altacija suptilne prirode umetnika pod uticajem Savonarolinih religioznih propovedi bila je neizbežna, a pogubljenje monaha optuženog za jeres imalo je još teže i složenije dejstvo na njihovu psihu. religioznimuke i muke su, nesumnjivo, postale jedan od uzroka bola i tjeskobe u radu Filipina Lippija.

Autoportret

Smješten u Nacionalnoj galeriji u Londonu, Autoportret (gornja fotografija) je urađen u jasnim i čistim bojama koje ne ometaju razmatranje ličnosti prikazanog umjetnika.

Portret je toliko realističan da se čini da počinjete razumjeti čak i misli osobe. Reći da su oči na portretu tužne znači ništa ne reći. U njih se davno uselila tuga, jer siroče je siroče. Da, i Sandro Botticelli, sudeći po opisima njegovih savremenika, nije bio previše privržen, iako je kao učitelj dječaku dao mnogo.

Prva stvar koja upada u oči na umetnikovom autoportretu je ponos na okretanje glave, zatvorene usne i duboke oči sa plavim belcima. Tamnoputi umjetnik djeluje pomalo divlje i sumorno. Izazov gledaocu izmiče mu u očima: “Pa šta ti treba?” Kada sretnete takav pogled, poželite da se okrenete kako ne biste osramotili njegovog vlasnika. Ako uporedimo junake Romea i Julije, portret prikazuje Merkucija, a ne Romea.

Filipinski moćni vrat je posveta potrebi da se preživi u tom turbulentnom vremenu u kojem je umjetnik živio. Epidemije i ratovi, vjerske eksplozije i prevrati u palačama, siromaštvo i izuzetni luksuz, koji su postojali jedni pored drugih, prisiljavali su ljude da budu stalno spremni za okršaje, nose oružje i mogu odbiti napad. Ali žar na portretu je ublažen sposobnošću razmišljanja, osjećanja ljepote i snimanja za potomke.

Autoportret je jedan od ukrasa galerije, kao i još jedno poznato Filipino djelo - "Madona sa svetim Jeronimom i Dominikom ispred nje."