Donatello, konjička statua. Renesansni kipari. Spomenik Gattamelati

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Epoha italijanske renesanse je na mnogo načina bila kao dašak svježeg zraka nakon težine i tmine srednjeg vijeka. Država, koja je bila naslednica Svetog Rimskog Carstva, u potpunosti je opravdala ovaj status davši svetu ogroman broj briljantnih stvaralaca. Italijanska renesansa je bila vrhunac svih vrsta umjetnosti, od arhitekture do muzike. Skulptura je s pravom zauzela jedno od vodećih mjesta u ovom procesu. A glavni kreator, koji je dugi niz decenija odredio razvoj skulpture, bio je veliki Donatello. Ali prvo stvari.

Probudio sam se iz dugog sna

U srednjem vijeku, skulptura je bila sastavni dio arhitekture i nije zamišljena kao poseban umjetnički pravac. S početkom renesanse sve se mijenja: počinje djelovati u arhitektonskim cjelinama kao komplementarni, ali ipak zasebni elementi. Jedna od prvih među brojnim granama umjetnosti, skulptura je okrenula lice stvarnosti i životu običnih smrtnika, udaljavajući se od vjerskih sadržaja. Naravno, kršćanske teme ostaju u centru pažnje umjetnika, ali sve češće i oneprivlačnost savremenicima.

Pojavljuju se novi žanrovi: portret se razvija, pojavljuju se konjičke statue. Skulptura postaje središnji dio arhitektonskih cjelina, mijenjajući značenje i postavljajući akcente – udaljavajući se od sporedne uloge. Pojavljuju se novi materijali. Drvo je zamijenjeno mermerom i bronzom. U sjevernoj Italiji statue od terakote (od pečene gline) izrađivane su u velikom broju. Sa turpijanjem Lorenza Ghibertija počela se širiti tehnika glazirane terakote. Masters su se brzo zaljubili u bronzu s njenim impresivnim skupom prednosti u odnosu na druge materijale.

renesansni kipari

Već imenovani Lorenzo Giberti radio je u 15. veku i bio je među prvim umetnicima koji su se okrenuli realizmu. Centralno mjesto u njegovom djelovanju cijeloga života (1378–1455) zauzimao je problem stvaranja slikovitog monumentalnog reljefa. Više od dvadeset godina Giberti je radio na sjevernim vratima firentinske krstionice. U reljefnim kompozicijama koje je stvorio majstor bilo je vidljivo naslijeđe gotičkog stila: ugaonost okvira i ritam kompozicije koja im odzvanja odnosi se upravo na ovu tradiciju. Istovremeno se u radu osjeća nova vizija prostora, već karakteristična za renesansu.

Realistički stil se razvio punom snagom na istočnim vratima krstionice, na kojoj je Ghiberti radio još dvadeset godina. Prikazane scene karakteriziraju ljepota i posebna živost: figure su proporcionalne, krajolik je prepun detalja, linije su jasno iscrtane i graciozno istaknute. Istočna kapija krstionice smatra se jednom odznamenitosti Firence i svojevrsni su simbol trijumfa novih trendova u skulpturi nad nasljeđem prošlosti.

Još jedan proslavljeni renesansni italijanski kipar bio je Andrea del Verrocchio (1435–1488). Postao je prvi učitelj velikog Leonarda da Vinčija, koji je svom učeniku pokazao mnoge tehnike i u vajarstvu i u slikarstvu. Međutim, gotovo nijedna Verrocchiova slika nije sačuvana, što se ne može reći za njegove skulpture.

Jedna od njegovih poznatih kreacija je Davidova statua, za koju je, prema legendi, model bio sjajan učenik majstora. Ova tvrdnja je, međutim, vrlo upitna. Još nešto je neosporivo - David Verrocchio jasno pokazuje odakle je da Vinci uzeo mnoge od svojih omiljenih trikova: bujne anđeoske kovrče, poseban položaj tijela i čuveni poluosmijeh.

Glavno djelo Verrocchia bio je konjički spomenik kondotjeru Bartolomeu Colleoniju. Kip je odražavao mnoge trendove renesansne umjetnosti: želju da se forma prenese u cijelosti, utjecaj anatomije na skulpturu, želja da se prenesu emocije i pokret u zamrznutoj figuri.

Prvi među jednakima

Skulptori renesanse, u potrazi za novim stilom i pozivanjem na gotovo zaboravljenu antiku, i dalje bi izgledali kao nedovršena slika da među njima nije Donatelo. Veliki majstor se, bez sumnje, može nazvati pionirom, pa su se zahvaljujući njemu pojavile mnoge inovacije u skulpturi. Bez njega bi renesansa izgubila mnogo: Donatello je pronašao rješenje za problem održivostipostavljajući figuru, naučio da prenese težinu, masu i integritet tijela, prvi nakon što su drevni majstori stvorili goli kip i počeli stvarati skulpturalne portrete. Bio je priznat stvaralac tokom svog života i uticao je na razvoj umetnosti čitave epohe.

Početak putovanja

Donatello, čija biografija ne sadrži tačan datum rođenja (pretpostavlja se 1386.), potječe iz porodice zanatlije, češljača vune. Rođen je vjerovatno u Firenci ili njenoj okolini. Donatellovo puno ime je Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Budući poznati italijanski vajar školovao se u Ghibertijevoj radionici u vreme kada je radio na izradi severne kapije krstionice. Vjerovatno je upravo ovdje Donatello upoznao arhitektu Brunelleschija, sa kojim je održavao prijateljstvo do kraja života.

Brzi razvoj vještina doveo je do činjenice da je već 1406. godine mladi Donatello dobio samostalnu narudžbu. Dobio je zadatak da napravi statuu proroka za portal Firentinske katedrale.

Marble David

Donatello, čija su djela već u prvim godinama rada odražavala svijetlu ličnost autora, dobio je novu ubrzo nakon što je narudžbina završena. 1407-1408 radio je na mermernoj statui kralja Davida. Skulptura još nije tako savršena kao kasnija slika biblijskog junaka koju je izradio majstor, ali već odražava težnje i traženja tvorca. David nije prikazan u klasičnom obliku: mudri kralj s lirom ili svitkom u rukama. Ali kao mladić koji je upravo pobijedioGolijata i ponosan na svoj podvig. Statua podsjeća na slike antičkih heroja: David se s jednom rukom oslanja na butinu, glava njegovog protivnika naslonjena na noge, mekani nabori odjeće obavijaju njegovo tijelo. I iako mramorna statua još uvijek sadrži odjeke gotike, njena pripadnost renesansi je neosporna.

Ili San Michele

Donatello je težio stvaranju svojih radova, vodeći računa ne samo o harmoniji proporcija i općoj konstrukciji figure, već i o karakteristikama mjesta gdje će kip biti postavljen. Njegove kreacije izgledale su najpovoljnije upravo tamo gdje su bile postavljene nakon završetka. Činilo se kao da su oduvijek tu. U isto vrijeme, Donatelovo djelo, kako se njegov talenat poboljšavao, sve se više udaljavao od gotičkih kanona i srednjovjekovne depersonalizacije. Slike koje je stvarao dobijale su svetle pojedinačne crte, ekspresivnost se često postizala netačnim crtama.

Sve ove nijanse majstorove kreativnosti savršeno su vidljive na slikama svetaca koje je kreirao za crkvu Or San Michele. Kipovi su postavljeni u nišama, ali su se činili kao cjelovite samostalne skulpture koje se skladno uklapaju u arhitekturu crkve i ne zavise od nje. Među njima se posebno ističu likovi svetog Marka (1411–1412) i svetog Đorđa (1417). U liku prvog Donatela uspio je prenijeti neumorni i burni rad misli pod okriljem potpune vanjske smirenosti. Prilikom izrade kipa, majstor se okrenuo drevnoj metodi stabilnog pozicioniranja figure. Obline torza i ruku, kao i lokacija nabora odjeće - sve je podložno ovoj tehnici.

Sveti Đorđe je prikazan kao mladić u oklopu, naslonjen na štit, sa duševnim, odlučnim licem. Ovo je utjelovljeni ideal heroja, koji je bio podjednako u skladu i sa erom i sa samim Donatelom.

Bronzani David

Svi istraživači se slažu da je jedna od najvećih Donatelova kreacija bio David, skulptura izlivena u bronzi (vjerovatno 1430-1440-ih). Vasari, prvi likovni kritičar, napisao je da ga je naručio Cosimo de' Medici, ali ne postoje drugi dokazi koji potvrđuju ovu činjenicu.

David je nestandardna skulptura. Nastavljajući utjelovljenje svog plana, položenog u mramor Davida, Donatello prikazuje biblijskog junaka mladog sa glavom upravo poraženog Golijata pred nogama. Sličnost se, međutim, tu završava. Bronzani David nije samo mlad, on je mlad. Donatello ga je prikazao nagog, pažljivo razrađujući sve obline dečakovog snažnog, ali još ne sasvim formiranog tela. Od odjeće samo pastirska kapa sa lovorovim vijencem i sandale sa čvarcima. Za postavljanje figure majstor je koristio tehniku kontraposta. Cela težina tela se prenosi na desnu nogu, dok levom David gazi glavu neprijatelja. Ovom tehnikom postiže se osjećaj opuštenosti držanja, odmora nakon borbe. Unutrašnja dinamika svojstvena figuri dobro se čita zbog odstupanja tijela od centralne ose skulpture i položaja mača.

Bronzani David je dizajniran kao statua koja može bitirazmotriti sa svih strana. Bila je to prva gola skulptura od antike. Naslijeđe majstora antičke Grčke i starog Rima osjeća se u cijelom liku heroja. U isto vrijeme, karakteristike svojstvene skulpturi ispunjene su svijetlom osobnošću i stoga su oličenje ideala renesanse.

Inspirisan vječnim gradom

Majstor je svoje vještine doveo do savršenstva tokom putovanja u Rim. Iz grada koji čuva naslijeđe velikog carstva, Donatello je donio duboko razumijevanje drevnih kanona i stilskih sredstava. Donatello je koristio rezultate promišljanja antičke grčke i rimske umjetnosti u procesu stvaranja propovjedaonice Firentinske katedrale, na kojoj je radio od 1433. do 1439. godine. Vjerovatno je upravo u Vječnom gradu Donatello došao na novu ideju: konjička statua kondotjera Erasma da Narnija, prema mnogim istraživačima, začeta je nakon susreta sa antičkim spomenikom Marku Aureliju.

Hero

Erasmo da Narni je bio venecijanski kondotijer, komandant plaćenika. Njegova sudbina, koja se nije odlikovala posebnim herojskim zapletima, ipak je inspirirala Donatela. Gattamelata (u prijevodu "medena mačka") - ovaj nadimak kondotijer je dobio zbog svoje mekoće karaktera i istovremeno pažnje i insinuiranosti, što podsjeća na ponašanje mačke u lovu. Karijeru je započeo odozdo i pošteno služeći Firenci uspio je mnogo postići. Posljednjih godina, Gattamelata je služio kao glavni komandant kopnenih snaga Mletačke Republike. Nakon njegove smrti, kondotijer je zavještao da se sahraninjega u bazilici del Santo u Padovi. Gattamelata je umro 1443.

Donatellov trijumf: konjička statua Erazma da Narnija

Mletačka Republika, sjećajući se zasluga vojskovođe, dozvolila je njegovoj udovici i sinu da o svom trošku podignu spomenik kondotjeru. Utjelovljenje ove ideje i angažirao Donatello. Konjanički kip je stvarao deset godina, od 1443. do 1453. godine.

Skip od tri metra, prema planu majstora, postavljen je na postament od osam metara. Dimenzije skulpture bile su rezultat određene Donatellove ideje: konjički kip je trebao biti postavljen na pozadini ogromne katedrale, a samo pod uslovom vlastite impresivnosti mogao bi izgledati kao integralno i samostalno djelo. Spomenik je postavljen tako da je izgledalo kao da napušta katedralu i polako se udaljava.

Pedestal je ukrašen slikama otvorenih vrata na istočnoj strani i zaključanih na zapadnoj strani. Ovaj simbol ima određeno tumačenje: možete ući u carstvo mrtvih, ali ga ne možete napustiti. Vrata podsjećaju na prvobitnu namjenu spomenika, koju je Donatello vrhunski izveo. Gattamelata na konju trebalo je da se uzdigne na groblju katedrale. Spomenik je bio originalni kenotaf, nadgrobni spomenik - i ovdje je Donatello pokazao svoju sklonost inovacijama.

Čovjek ere

Kondotijer kojeg je prikazao Donatello je samouvjeren i pun snage, ali već stariji čovjek. U lijevoj ruci drži štap, u desnoj drži uzde. On utjelovljuje uzamislite sliku renesansnog heroja: ne kipi od strasti, već preispituje život - ratnika-mislioca, koji je vjerovatno upio crte samog Donatela. Statua kondotjera Gatamelate ujedno je i odličan primjer vajarskog portretnog umijeća. Njegovo lice je nepogrešivo: kukast nos, jasna linija usta, mala brada i istaknute jagodice.

Halja vojskovođe je dokaz želje da mu se daju crte heroja antike. Gattamelata nije obučena u modernu Donatellovu odjeću, već u oklop iz vremena starog Rima. Vjerovatno je majstoru najduže oduzela jurnjava za detaljima odijela. Međutim, u procesu stvaranja spomenika, Donatello se suočio s mnogim zadacima: bilo je potrebno stvoriti skladan prijelaz od figure kondotijera do konja, staviti akcente kako bi se stvorio potreban dojam. Za rješavanje ovih i drugih pitanja bilo je potrebno vrijeme. Rezultat ovako promišljenog i dugog rada opravdao je sve troškove.

Donatello je visoko cijenio njegov rad, a njegovi savremenici su ga prihvatili. O tome svjedoči potpis majstora, koji nije ostavio na svim svojim radovima. Spomenik kondotjeru Gattamelati inspirisao je mnoge kipare narednih epoha (na primjer, Andrea del Verrocchio, već spomenut gore).

Judith

Još jedan dobar primjer Donatellove izrade bila je statua "Judita i Holofernes", nastala 1455-1457. Djelo ilustruje starozavjetnu priču o udovici iz Vetiluja, koja je hrabro ubila asirskog zapovjednika Holoferna da bi spasilavaš grad od osvajanja. Krhka žena odvojenog pogleda i lica punog tuge drži mač u ruci visoko podignutoj, spremajući se da odsiječe glavu opijenog Holoferna koji se mlitavo naslonio na njene noge.

"Judita i Holofernes" jedna je od varijanti legendi o ženskom herojstvu popularne u renesansi. Donatello je uložio svu svoju vještinu u ovaj rad i uspio je prenijeti kako raspon osjećaja Judith, tako i simboliku slike u cjelini. Najizrazitiji dio kompozicije je lice udovice. Toliko je pažljivo razrađeno da izgleda živo. Gledajući Judith, koju je kreirao Donatello, vrlo je lako shvatiti kakve je emocije doživjela. Suptilnu vještinu davanja izražajnih crta licu, svojstvenu majstoru, Donatello je u potpunosti primijenio u ovoj konkretnoj skulpturi.

Veliki Donatello je umro 1466. Posljednjih godina njegovog života u njegovom stvaralaštvu jasno su dominirali motivi starosti, smrti i patnje. U tom periodu pojavila se Marija Magdalena Donatelo - ne djevojka koja pršti od ljepote i puna snage, već starica iscrpljena postom i osjećajući težinu svojih godina. Međutim, u ovim i ranijim radovima, duh briljantnog vajara je i dalje živ i nastavlja da inspiriše i uzbuđuje.