Izvanredni renesansni kompozitori

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Historičar Jules Michelet u XIX veku je prvi koristio koncept "renesanse". Muzičari i kompozitori o kojima će biti reči u članku pripadali su periodu koji je započeo u XIV veku, kada je srednjovekovnu dominaciju crkve zamenila sekularna kultura sa njenim interesovanjem za ljudsku ličnost.

renesansna muzika

Evropske zemlje su ušle u novu eru u različito vrijeme. Nešto ranije u Italiji su se pojavile ideje humanizma, ali je muzičkom kulturom dominirala holandska škola, gdje su po prvi put stvorene posebne metrije (skloništa) pri katedralama za obuku budućih kompozitora. Glavni žanrovi tog vremena predstavljeni su u tabeli:

Polifona pjesma	Motet	Polyphonic miss
Sekularni vokalni žanr koji se razvija u dva pravca: blizak pjesmi (kanzona, villanela, barkarol, frottola) i povezan s tradicionalnom polifonijom (madrigal)	Prevedeno sa francuskog - "riječ". polifonovokalna muzika tokom koje se jednom od glasova pridružuju drugi sa istim ili različitim tekstovima	Višeglasna muzika za molitvene tekstove u pet dijelova

Najpoznatiji renesansni kompozitori u Holandiji su Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

veliki nizozemski

Johannes Okeghem školovao se u Notre-Dame metris (Antwerpen), a 40-ih godina 15. vijeka postao je pjevač na dvoru vojvode Charlesa I (Francuska). Nakon toga je predvodio kapelu kraljevskog dvora. Doživjevši duboku starost, ostavio je veliko nasljeđe u svim žanrovima, afirmiravši se kao izvanredan polifonista. Do nas su došli rukopisi njegovih 13 misa pod nazivom Chigi codex, od kojih je jedan naslikan za 8 glasova. Koristio je ne samo tuđe, već i svoje melodije.

Orlando Lasso je rođen na teritoriji moderne Belgije (Mons) 1532. godine. Njegove muzičke sposobnosti ispoljile su se u ranom detinjstvu. Dječak je tri puta kidnapovan od kuće da bi postao veliki muzičar. Cijeli svoj odrasli život proveo je u Bavarskoj, gdje je nastupao kao tenor na dvoru vojvode Albrehta V, a potom vodio kapelu. Njegov visokoprofesionalan tim doprineo je transformaciji Minhena u muzički centar Evrope, gde su gostovali mnogi poznati renesansni kompozitori.

Talenti kao što su Johann Eckard, Leonard Lechner, Italijan D. Gabrieli došli su da uče s njim. Godine 1594. pronašao je svoje posljednje počivalište na teritoriji minhenske crkve, ostavivši grandiozanbaština: više od 750 moteta, 60 misa i stotine pjesama, među kojima je najpopularnija bila Susanne un jour. Njegovi moteti ("Proročanstva Sibila") bili su inovativni, ali je poznat i po sekularnoj muzici, u kojoj je bilo dosta humora (vilanella O bella fusa).

talijanska škola

Izvanredni renesansni kompozitori iz Italije, pored tradicionalnih pravaca, aktivno su razvijali instrumentalnu muziku (orgulje, gudački instrumenti, klavir). Lutnja je postala najčešći instrument, a krajem 15. veka pojavio se i čembalo - preteča klavira. Na osnovu elemenata narodne muzike razvile su se dvije najuticajnije škole kompozitora: rimska (Giovanni Palestrina) i venecijanska (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi uzeo je ime Palestrina iz grada u blizini Rima u kojem je rođen i služio je kao horovođa i orguljaš u glavnoj crkvi. Datum njegovog rođenja je vrlo približan, ali je umro 1594. godine. Tokom svog dugog života napisao je oko 100 misa i 200 moteta. Njegovoj "Misi pape Marcela" divio se papa Pije IV i postala je uzor katoličke sakralne muzike. Giovanni je najsjajniji predstavnik vokalnog pjevanja bez muzičke pratnje.

Andrea Gabrieli, zajedno sa svojim učenikom i nećakom Đovanijem, radio je u kapeli Svetog Marka (XVI vek), "obojujući" pevanje hora zvukom orgulja i drugih instrumenata. Venecijanska škola je više gravitirala sekularnoj muzici, a tokom produkcije Sofoklovog Edipa na pozorišnoj sceni, Andrea Gabrieli je napisao muziku horova,primjer horske polifonije i predznak budućnosti opere.

Karakteristike njemačke škole

Nemačka zemlja je istakla Ludwiga Senfla, najboljeg polifonistu 16. veka, koji, međutim, nije dostigao nivo holandskih majstora. Pesme pesnika-pevača iz redova zanatlija (majstersingera) takođe su posebna muzika renesanse. Njemački kompozitori predstavljali su pjevačke korporacije: limare, obućare, tkalje. Ujedinili su se širom teritorije. Izvanredan predstavnik nirnberške škole pjevanja bio je Hans Sachs (godine života: 1494–1576).

Rođen u porodici krojača, cijeli život je radio kao obućar, zadivljujući svojom erudicijom i muzičkim i književnim interesima. Čitao je Bibliju u tumačenju velikog reformatora Luthera, poznavao je antičke pjesnike i cijenio Boccaccia. Kao narodni muzičar, Sachs nije vladao oblicima polifonije, već je stvarao melodije skladišta pjesama. Bili su bliski plesu, lako pamtljivi i imali su određeni ritam. Najpoznatije djelo je bilo "Silver Chant".

Renesansa: muzičari i kompozitori Francuske

Muzička kultura Francuske zaista je doživela renesansu tek u 16. veku, kada je u zemlji pripremljeno društveno tlo.

Jedan od najboljih predstavnika je Clement Janequin. Poznato je da je rođen u Chatelleraultu (kraj 15. vijeka) i da je od raspjevanog dječaka prošao put do ličnog kraljevog kompozitora. Od njegovog stvaralačkog naslijeđa sačuvane su samo svjetovne pjesme koje je objavio Attenyan. Ima ih 260, ali prava slavaosvojili one koji su prošli test vremena: “Ptičja pjesma”, “Lov”, “Šavica”, “Rat”, “Vriskovi Pariza”. Stalno su preštampani i korišteni od strane drugih autora za reviziju.

Njegove pesme bile su polifone i ličile su na horske scene, gde su, pored onomatopeje i kantilene, bili uzvici odgovorni za dinamiku dela. Bio je to hrabar pokušaj pronalaženja novih tehnika slikanja.

Među poznatim francuskim kompozitorima su Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, koji su muzici dali harmonično skladište, što je doprinijelo asimilaciji muzike od strane šire javnosti.

Renesansni kompozitori: Engleska

15. vek u Engleskoj bio je pod uticajem dela Džona Dubstejla, a 16. vek Williama Birda. Obojica su majstora težila duhovnoj muzici. Bird je počeo kao orguljaš u Lincoln katedrali, a karijeru je završio u Kraljevskoj kapeli u Londonu. Po prvi put je uspeo da poveže muziku i preduzetništvo. 1575. godine, u saradnji sa Talisom, kompozitor je postao monopolista u izdavanju muzičkih dela, što mu nije donelo nikakav profit. Ali bilo je potrebno dosta vremena da brane svoje pravo na imovinu na sudovima. Nakon njegove smrti (1623.) u zvaničnim dokumentima kapele, nazvan je "predak muzike".

Šta su veliki kompozitori renesanse ostavili iza sebe? Bird je, pored objavljenih zbirki (Cantiones Sacrae, Gradualia), čuvao mnoge rukopise,smatrajući ih prikladnima samo za kućno bogosluženje. Kasnije objavljeni madrigali (Musica Transalpina) pokazali su veliki uticaj italijanskih autora, ali je nekoliko misa i moteta uvršteno u zlatni fond sakralne muzike.

Španija: Cristobal de Morales

Najbolji predstavnici španske muzičke škole proputovali su Vatikan, nastupajući u papskoj kapeli. Osjetili su utjecaj holandskih i italijanskih autora, pa su se samo rijetki uspjeli proslaviti van svoje zemlje. Renesansni kompozitori iz Španije bili su polifonisti koji su stvarali horska djela. Najistaknutiji predstavnik je Kristobal de Morales (XVI vek), koji je vodio Metrizu u Toledu i obučavao više učenika. Sljedbenik Josquina Despresa, Cristobal je unio posebnu tehniku u brojne kompozicije koje se nazivaju homofonijskim.

Najveću popularnost stekla su dva autorova rekvijema (posljednji za pet glasova) i misa "Naoružani čovjek". Pisao je i svjetovna djela (kantata u čast sklapanja mirovnog ugovora 1538.), ali se to odnosi na njegova ranija djela. Na čelu kapele u Malagi na kraju svog života, ostao je autor sakralne muzike.

Umjesto zaključka

Renesansni kompozitori i njihova djela pripremili su vrhunac instrumentalne muzike 17. vijeka i pojavu novog žanra - opere, gdje su zamršenost mnogih glasova zamijenjena primatom jednog koji vodi glavnu melodiju. Napravili su pravi iskorak u razvoju muzičke kulture i postavili temelje zasavremena umjetnost.