Slika "svila na svili" - opis tehnike, zanimljive ideje i recenzije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Ručni rad je danas ponovo u modi. Mnoge djevojke radije sjede kod kuće u zimskim večerima, gledaju TV emisije i šiju križ. Ali takvo zanimanje je prilično primitivno i malo interesantno. Šivanje križa po uzorku nije umjetnost, to je zanat. Sasvim je druga stvar vezeti slike svilom na svilu. Kako to naučiti, glavne karakteristike tehnike i još mnogo toga naučit ćete iz ovog članka.

Historija umjetnosti svilenog veza

Mnogi ljudi znaju da su kineske stvari nekada vrijedile zlata. Nije iznenađujuće, jer je umjetnost svilenog veza nastala upravo u ovoj zemlji. Tokom ere Tri kraljevstva, car Sun Quan je naredio svojim podređenima da mu naprave realističnu Mapu Carstava. Planine, rijeke i glavne građevine države trebale su se odraziti na ovom platnu. Posao je bio delikatan, a devojke su morale da pokažu domišljatost. Slika je bila izvezena na svili, svilenim nitima. Igle su bile debelekosa. Slika od svile na svili je ispala divna, a majstorice su dobile počasti od cara.

Ova umjetnost nastavlja se razvijati do danas. Trenutno postoje 4 škole nazvane po provincijama u kojima su nastale: Jiangsu, Guangdong, Sichuan i Hunan.

vijetnamska umjetnost

Tajne kineskih majstorica stigle su u Evropu tek u 20. veku. No, uprkos tome, cijeli svijet danas zna za slike "svila na svili". Ova umjetnost je bila posebno raširena u Vijetnamu. U ovu zemlju je došao iz Kine i postao državljan.

Vijetnamski ambasador Bui Cong Han postao je čovjek koji je donio umjetnost veza u svoju domovinu. On je ovoj veštini naučio devojke u svom selu. S vremenom se stil kineskog veza proširio po cijelom Vijetnamu. Slike od svile počele su da se transformišu i dobijaju svoje jedinstvene karakteristike. Danas se takva umjetnička djela cijene ništa manje od kineskog veza.

Ko danas radi slike? Među djevojkama iz Vijetnama profesija vezilja je vrlo prestižna. Ovo čak i s obzirom na činjenicu da radni vijek u proizvodnji jedne žene ne prelazi 10 godina.

Za to vrijeme vezilja toliko gubi vid da postaje nepodobna za posao. Ali rezultat kreativnosti ovih žena, koje daju svoje zdravlje radi umjetnosti, raduje ljude širom svijeta.

Potrebni alati i materijali

Da biste napravili sliku sa svilom na svili, potrebno je da pripremite sve što vam je potrebno. A šta, u stvari,koriste li zanatlije u svom radu?

1. Veoma tanke igle. Prolaze kroz svilu i ne ostavljaju tragove na tkanini. Kao što znate, majstorica nema drugi pokušaj, mora odmah odlučiti o položaju igle. Probijanje tkanine na jednom mjestu nekoliko puta neće raditi.
2. Svilene niti. Kako se ne bi raslojali i ne zbunili u procesu rada, majstorice ih kuhaju zajedno s plodovima medonosnog skakavca. Zatim, dobijeni materijal treba osušiti, nakon čega se može koristiti.
3. Tanke makaze. Uprkos činjenici da su na većini kineskih i vijetnamskih slika čvorovi skriveni na prednjoj strani, šiljama su i dalje često potrebne makaze.
4. Obruč ili mašina. Kako bi bilo udobno za vez, tkanina mora biti rastegnuta. To je jednostavno nemoguće učiniti bez posebnih alata.

Kako se ova tehnika razlikuje od običnog šivanja?

Vez slika svilom je težak i mukotrpan zadatak. Glavna razlika od ruske površine leži upravo u tehnologiji. Naše domaće majstorice ne pridaju veliku važnost pogrešnoj strani platna, dok su kineske vezilje navikle da sakrivaju čvorove na prednjoj strani. Uspiju to učiniti tako vješto da su s vremenom djevojčice počele stvarati dvostrane slike. Gledajući takvo remek-djelo, teško je reći gdje slika ima lice, a gdje pogrešna strana.

Još jedna razlika između našeg boda i veza kineskih majstorica je veličina boda. Domaće vezilje koriste različite dužine kao jedan od stilskih sredstava. Na kineskim slikama šavovi leže tako čvrsto da je to nemogućerazumjeti gdje jedno završava, a drugo počinje.

I, naravno, vredi napomenuti da naše domaće majstorice vezuju koncem od konaca, a kineske devojke retko prepoznaju bilo šta osim svile.

Tehnika vezenja

Kao što već znamo, postoje 4 glavne kineske škole veza. Svaki od njih ima svoj stil, hajde da pričamo o tome:

• Su škola. Zanatlije koje rade u ovoj tehnici odlikuju se strpljenjem. A kako bi drugačije, ako svaki dan morate dijeliti tanku svilenu nit na još tanje. Ali kada šavovi padnu na platno, stvara se zanimljiv vizualni efekat. Oko ne primjećuje prelaze iz jedne boje u drugu, čini se da je slika naslikana akvarelom. Upravo je ova škola postala rodonačelnik dvostranog veza.
• School Xiang. U ovoj školi vezenja, za razliku od drugih, često se koriste sjene. Položeni su na figure životinja, ptica, a nalaze se čak i u pejzažima. Ovo nije tipično za kineski vez. Zanatlije ne polažu šavove ravnomjerno, već na haotičan način. Ovo daje život radu, a slika je realističnija.
• Škola Yu. Glavna tema za kreativnost vezilja koje rade u ovoj tehnici su zmajevi i ptice. Zanatlije često koriste zlatne i srebrne niti.
• Shu škola. Zanatlije ove škole pridržavaju se pastelnih nijansi u vezenju. Boja niti odražava boju pozadine, a uzorak je vrlo nježan i lagan. Šavovi se polažu ravnomjerno i glatko.

Šta postaju teme slika?

Mnoge majstorice koje vezuju po narudžbi ne osmišljavaju same teme svojih radova. Kineske slike na svili ponekad izgledaju previše slične. To je zbog činjenice da vezena platna imaju istu temu. To je uvijek simbolično. Evo liste najpopularnijih tema za vez.

1. Riba se u kineskoj mitologiji smatra simbolom uspjeha.
2. Cvjetovi lotosa predstavljaju lojalnost i odanost.
3. Leptiri su simbol radosti, spokoja i sreće.
4. Ptice predstavljaju slobodu i radost.
5. Šljive i breskve su simbol plodnosti.

Možete naučiti vezeti u bilo kojoj dobi

Kao što znate, ne postoje prepreke za kreativnost. Ali da bi savladale umjetnost kineskog vezenja, djevojčicama je potrebno najmanje 5 godina. I to s obzirom na činjenicu da će šiljenica raditi 8 sati dnevno. Na osnovu ove statistike može se zamisliti koliko vremena zanatlija treba da potroši da bi postigla barem relativno dobru tehniku. Najmanje 10 godina ako svakodnevno usavršava svoje vještine.

Naravno, sve će zavisiti od sposobnosti djevojke. Ako je završila umjetnički institut, ili barem umjetničku školu, bit će joj lakše naučiti kako skladno rasporediti šavove na platnu.

Slika na svili

Ova umjetnost je u Evropu stigla iz Indonezije. Tamo su prvi put počeli da farbaju svilenu tkaninu raznim bojama. Za rad se ne koriste samo boje, već i rezerva - tvar na bazi voska ili smole, koja ne daje bojeprelivaju jedno u drugo.

Batik je službeni naziv za slikanje svile. Slike se izrađuju u dvije glavne tehnike: hladnoj i toploj. Slikanje svilenim bojama se smatra hladnom tehnikom. Ali kada se rad obavlja u slojevima i nanosi se voštani premaz, ova tehnologija se naziva vrući batik. Slike na svili sa bojama postale su popularne u Evropi tek u 20. veku.

Štampanje na svili

Danas, u digitalnom dobu, teško je zamisliti kako je umjetnost uspjela preživjeti. Mnogi umjetnici su zamijenili četke i boje za grafičke tablete. Stoga nije iznenađujuće da svake godine tiskanje slika na svili postaje sve popularnije. Ljudi vole čiste linije i dobro detaljne crteže. Jednostavno je nemoguće postići sličan efekat u batiku.

Možete dobiti sliku visokog kvaliteta u vez. Ali majstorica potroši godinu dana da stvori jedno djelo. Za to vrijeme štampač može odštampati milione slika. Jasno je da se digitalna kreativnost cijeni mnogo puta jeftinije od primijenjene umjetnosti. Stoga, apsolutno svako može priuštiti slike štampane na svili.

Kakva je budućnost slika na svili?

Čini se da je razvojem fabrika ručna kreativnost trebala potpuno zamrti. Ali to se nije dogodilo. Svake godine sve je više ljudi koji se bave raznim vrstama rukotvorina. Mnoge, sudeći po recenzijama, privlači ekskluzivnost proizvoda, a neki uživaju u samomproizvodni proces.

Slike vezene svilom sigurno će biti popularne više od jednog stoljeća. Može potrajati duže, ali ne možemo sa sigurnošću reći. Ali slike u digitalnom formatu, ako je vjerovati oduševljenim odgovorima, svijetla budućnost. Uvek će biti štampane, jer je to brzo i jeftino.

Ove vrijednosti danas vode većinu ljudi koji kupuju dekor za svoj interijer.