Dmitry G. Levitsky, umjetnik: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Autor koji je ocrtao istoriju Rusije u licima, Dmitrij Grigorijevič Levicki, bio je umetnik "galantnog" veka, a spolja je i sam bio osoba "neopšteg izraza": izražajan, strastven, blago žuč. Slikar je imao rijedak dar, snimio je sve realnosti osamnaestog vijeka za proučavanje njihovih najudaljenijih potomaka. Pred nama, umjetnik Levitsky otkriva eru u punom sjaju: lica kraljeva i dvorjana, filozofa i svjetovnih lavova, hladnih ljepotica i pisaca, industrijalaca i diplomata, aristokrata i trgovaca, službenika i vojnih ljudi, roditelja i njihove djece, i ovi portreti su u stanju da ispričaju autentičnije od bilo koje riječi o prošlosti koja je davno prošla i koja se nikada neće vratiti.

History Painter

Umjetnik Levitsky poklonio je ljubiteljima umjetnosti neprocjenjiv poklon - stotine i stotine portreta koji prikazuju glupa i pametna, zla i dobra, hladna i senzualna lica, svaki sa svojim karakterom, sa svojom biografijom. Ovepredstavnici stoljeća Katarine Velike personificiraju samu suštinu jednog vrlo teškog i vrlo kreativnog vremena. Umjetnik Levitsky nije napisao nijednu sliku u čisto istorijskom žanru, iako je više nego u potpunosti ispunio misiju istoričara.

Sudbina ga je prvo uzvisila, podarivši mu čast i slavu, a zatim ga sakrila u najudaljeniji i najneposjećeniji kutak: njegovi savremenici su brzo zaboravili umjetnika Levitskog, čijim su se portretima upravo divili. Javnost je imala svoj posao - kalkulacije, intrige, je li do slikanja! Niko ne zna ni gde se tačno nalazi humka na Smolenskom groblju, ispod koje leži divan čovek koji je ovekovečio izgled svog doba.

Biografija

Umjetnik Dmitry Levitsky rođen je oko 1735. (tačan datum nije utvrđen) u malom selu u oblasti Poltava. Rod je bio stari sveštenički rod, koji potiče od Vasilija Nosa, poznatog u tim krajevima. Otac, Grigorij Kirilovič, talentovana i obrazovana osoba, studirao je mnogo godina graviranje u Poljskoj i postao odličan majstor.

U Poljskoj je dobio novo prezime, pod kojim se nastanio u Kijevu, i unajmio vlastitu parohiju u crkvi poznatim sveštenicima. Njegov rad je uglavnom bio posvećen duhovnom principu, pošto je u Kijevu sarađivao sa Bogoslovskom akademijom i radio u štampariji Kijevo-Pečerske lavre.

Poklon

Agafjina žena (rođena Levitskaja, čije je prezime uzeo sveštenik-graver) rodila mu je četiri sina i kćer. Najstariji sin je dobio najsjajniju slavu. Cijela biografija umjetnikaLevitsky kaže da je upravo on od svog oca naslijedio kompozicijski dar, koji se razlikovao od svih njegovih savremenika, tačan crtež u svim detaljima, kao i samouvjeren rad iz prirode.

Krug sveštenstva i visokoobrazovane inteligencije okruživao je dječaka od rođenja, jer je odrastao načitan, inteligentan i obrazovan. Osim toga, lik mladog umjetnika D. Levitskog bio je: do određenog trenutka u životu pratilo ga je povjerenje u vlastite snage i sposobnosti. A činjenica da je bio talentovan nikada nije izazivala sporove.

Početak majstorstva

Prema nekim izveštajima, mladić je 1752. godine upoznao čuvenog slikara Alekseja Petroviča Antropova, a ovo poznanstvo je uticalo na život umetnika D. G. Levitskog. U to vrijeme trebali su zajedno raditi na oslikavanju crkve Svetog Andrije u Kijevu. I šest godina kasnije, mladić je došao u Sankt Peterburg i ne samo da je postao učenik ovog slavnog majstora, već je i živio u njegovoj kući narednih šest godina. Kao pomoćnik Antropova, Levitsky je naslikao Trijumfalnu kapiju za krunisanje Katarine II. I dvije godine kasnije, sam je obnovio ovu zgradu.

Godine 1767. čak se obogatio dovršavajući dva ikonostasa i više od sedamdeset slika za Kirojoanovsku i Katarininu crkvu u Moskvi zajedno sa umetnikom Vasilevskim. Nema podataka o drugim nastavnicima. Ali postoji takva činjenica: već prvi portreti slavnih umjetnika Levitskog radikalno su se razlikovali od stila umjetnika Antropova. Način je bio apsolutnonov i nezavisan, više u skladu sa platnima zapadnoevropskih majstora nego sa vizijom svog dragog učitelja. Sve je bilo drugačije: lakoća, lakoća, nesvojstvena ruskom slikarstvu tog vremena, raspon polutonova, zastakljivanje, posebno omekšavanje intenzivnih boja i takvo svetlo-vazdušno okruženje, svojstveno delima Levitskog..

Prvo odmrzavanje

Bilo je to vrijeme procvata umjetnosti: građene su grandiozne palate, uticaj zapadnih škola je bio ogroman, jer su u zemlju pozivani najbolji arhitekti, muzičari i umjetnici. Nova estetika je s lakoćom sve upijala, ostavljajući nepokolebljivu direktnost duha i vrlo zdrav početak koji je mogao iznjedriti Rokotova i Levitskog, čije je djelo sam život. Istovremeno, umjetnik u tadašnjem društvu nije značio ništa više od dobrog kuhara ili časovničara. Naravno, slikar portreta Levitsky je veći dio svog života živio među najvišim plemstvom, u sjaju dijamanata.

I to je, najvjerovatnije, najveća disonansa - ovisnost o umjetničkom materijalu ne vodi ničemu dobrom. Antropov je bio dobar čovjek, ali pomalo sitan, nije mu bilo lako. Mrzeo je Akademiju umjetnosti i na sve moguće načine prigovarao časovima dvojice majstora. Levitsky je prilično brzo uspio prestati ovisiti o učitelju isključivo finansijski, pa je nakon toga ipak uzeo takve lekcije. Deset godina kasnije, vještina je konačno uglađena, a u tome su pomogli Francuz Langrene i Italijan Valeriani - obojica akademici. Godine 1770. pravislava.

Djevojke

Levitsky je 1770. godine dobio zlatnu medalju Akademije umjetnosti za portret arhitekte Kokorinova, koji je predstavio na izložbi organiziranoj tamo. Učestvovale su poznate ličnosti - Losenko, Groot, ali Levitsky je bezuslovno dobio prvo mjesto za savršenstvo forme i duhovnu punoću. Zbog toga je 1773. godine umjetnica dobila narudžbu od same carice i slikala portrete djevojaka - učenica Instituta Smolny. Bila je to prva i do sada jedina škola za djevojčice. Ranije su plemkinje učile s guvernantama, dok siromašni uopće nisu učili. Bila je to dobra inicijativa carice - da se otvori institut za plemenite devojke u manastiru Smolni.

U svim portretima, umetnikov talenat se razotkrio koliko je to moguće. Levitsky se pokazao ne samo kao odličan psiholog, već i kao odličan dekorativni slikar. Portreti su rađeni kao svečane alegorijske slike: Borščovljev učenik je personificirao pozorište, Molčanova - nauku, Alimova - muziku, itd. Čitav osamnaesti vijek u svom estetskom sistemu ogleda se u ovim portretima.

Zidarstvo

Za manje od dvadeset godina, portreti poznatih ličnosti umetnika Levitskog bili su u najboljem slučaju zaboravljeni, a ponekad čak i igrani protiv njega. Carica je s vremena na vrijeme mijenjala svoje favorite, uvijek se prema slobodnom zidarstvu odnosila više nego negativno. A Levitsky je bio slobodni zidar, baš kao i neki od njegovih pokrovitelja. Glavni kupci dugo vremena bili su kancelar, princ Bezborodko i predsednikAkademija umjetnosti grof Betskoy. Pod mnogim prinčevima i grofovima stolice su se jednom tresle. Kancelar je izgubio svu svoju državnu moć zbog Potemkina, a ostareli Betskoy je već bio beskoristan za državu.

Pokrenut je postupak protiv izdavača "Trutnya" Nikolaja Novikova i teško je odvojiti ovo ime od imena Levitskog, čak i mi znamo Novikova po portretu koji je naslikao umetnik. Obojica su bili masoni. Tada je Levitsky pao ne samo u nemilost. Sa sobom je donela mračnost. Tokom posljednje četvrtine svog života, Levitsky gotovo nije radio, njegova platna iz ovog perioda mogu se izbrojati na prste. Platna su odlična kao i uvijek. Ali njih je malo. Veoma malo. A onda, već u dubokoj starosti, Levitsky je oslijepio.

Kada se radost izgubi

Prosvetitelj i književnik Novikov sredinom devedesetih doslovno je otvorio oči umetniku za njegov život i smisao samog ovog života. Bio je, naravno, divan prijatelj. Umjetniku je postalo zasljepljujuće jasno da je njegov život proživljen u laži, licemjerju i laži, koje ne samo da su ga okruživale, već je i sam bio njihov roditelj svaki čas i svaki dan. Prevara mu se učinila fantazmagoričnom, a najviše ga je užasnulo njegovo vlastito učešće u njoj.

Dalje, život je tekao po starom neko vrijeme. Nakon doručka, Levitsky je stajao kod štafelaja tako da su platna jedno po jedno napuštala studio, a plemeniti kupci su se radovali i zahvaljivali. Ali slikar se više nije mogao radovati. Sreća kreativnosti, kreacije je nestala, a kod njega je ostalo samo nezadovoljstvo i praznina. Tada su se isprobavali novi načini - narod, narodne teme. Pojavio seportret umjetnikove kćeri u narodnoj svadbenoj nošnji. Ali avaj. Višegodišnji rad po narudžbi je učinio svoje. U njemu nije bilo više istine nego prije. Ispostavilo se da je salonski, a ne narodski.

Stil

Umjetnik nije uspio u produhovljenim slikama, jer se ispostavilo da je cijela duša ukapljena ovim blistavim portretima, gdje su neizbježne i hladnoća, i slatkoća, i izvještačenost. A sve zato što su ustupci, pa i oni najmanji, u umjetnosti neprihvatljivi, a tu ne bi smjelo biti i poluistina. Ovo se ne može zamijeniti izvrsnim umijećem, ili majstorstvom boje, ili veličanstvenim crtežom, ili odličnim osjećajem za ton. Ali na kraju krajeva, sve je to učinilo portrete poznatih ličnosti umjetnika D. G. Levitskog tako značajnim i tako lijepim!

Masoni su potpuno upropastili umjetnika. Sada je osjećao stalnu muku, slom, a sati rada po narudžbini postali su nepodnošljivi. Levitskog je privlačilo čitanje, razmišljanje, samoća. Nije bio spreman za ulogu borca. Samo je bio tužan. Plemeniti kupci su to osjetili od samog početka, a dvor je umjetnika gotovo istog trenutka zaboravio. Prošle su dvije-tri godine prije trenutka kada je pravo siromaštvo pokucalo na vrata.

Zajedno sa erom

Akademija je morala da ode sa smešnom godišnjom penzijom od dvesta rubalja. Ovaj prilog je bio toliko beznačajan da nije izgledao kao blagodat, već kao uvreda. To je razumljivo - Levitsky je bio zamjeran. Nije otišao zbog lošeg zdravlja, to je bio izgovor. Rukovodstvo Akademije se promijenilo, nekadašnji dobrotvori su nestali. Slikarostavljen sa velikom porodicom i napredujućim sljepoćom bez sredstava. Borba za egzistenciju je bila ponižavajuća, teška i veoma duga.

Njegovi savremenici su u svojim memoarima opisali kako je slijepi starac sate provodio na kolenima u crkvi na Akademiji umjetnosti. Umro je u osamdeset sedmoj godini, a do tada je bio potpuno zaboravljen kao umjetnik. Tokom poslednje četvrtine svog veka - od početka 1800-ih, ostavio nam je portrete odgajivača Bilibina i deveruše Protasove iz velikih dela. To je skoro sve. A kako je ova četka bila plodna ranije! Catherinino doba je presušilo, pa je njena pjevačica utihnula.