Umjetnik Isaac Ilyich Levitan: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Umjetnik Isaac Ilyich Levitan rođen je u gradu Kybarty (Litvanija) avgusta 1860. Gotovo nikome nije pričao o svom djetinjstvu, pa za potomke nije bilo podataka o ovom periodu njegovog života. Poznato je da je otac bio nekakav vrlo mali službenik i da se svim silama trudio da djeci pruži dobro obrazovanje. Isaac Levitan, čija biografija počinje preseljenjem u Moskvu, krenuo je stopama svog brata umjetnika, koji ga je vodio na izložbe, na plenere, na skice. Sa trinaest godina Isaac je primljen u umjetničku školu.

Sjajni učitelji

Dječak je imao veliku sreću sa nastavnicima, ali općenito, sve godine učenja donijele su mu teška iskušenja. Do tada je ostao siroče, niko mu nikako nije mogao pomoći, svi problemi u ovoj mladosti morali su se rješavati sami. Tako briljantan pejzažni slikar kao što je Isaac Levitan imao je komplikovanu biografiju. Sposobnosti u njemu odmah su se pokazale izvanrednim, jer su se nastavnici pokazali odličnima: Vasilij Polenov i Aleksej Savrasov - sama imena su već govorila sve o ovim umjetnicima. Osim toga, učitelj, na primjer, Savrasov je bio odličan, koji je odgojio cijelu grupu odličnihstudenti: Nesterov, oba Korovina, Svetoslavski, Stepanov…

Levitan, čija je biografija opisana u ovom članku, smatrao je da mu je sve lako, i stalno se plašio ove lakoće, radio je naporno i naporno, tražeći svoj stil. Od osamnaeste godine je učestvovao na izložbama, a o njegovim slikama se odmah pričalo. Isak Iljič Levitan odmah je postao sjajan fenomen na polju ruske kulture. Kao umjetnik, Levitan je bio vrlo radoznao, ali je istraživao prirodu bez da je secirao na medicinski način, činilo se da s njom povjerljivo razgovara. I niko nije naučio toliko tajni od nje kao Levitan.

Biografija

Umjetnik nije volio da putuje daleko od svoje rodne prirode, živio je uglavnom u Moskvi, radio u Tverskoj i Moskovskoj guberniji, dva puta na Krimu i dosta na Volgi, budući da je bio član Udruženje lutalica. Uvek je živeo tiho, nije bilo vremena za ekscese, jer mu je posao oduzimao sve vreme, svu snagu i svu ljubav. Evo svih ovih djela koja dišu život Levitan-a - biografija je najautentičnija.

Vidjeti i osjećati

Prevazišao je scenske konvencije romantičnog pejzaža, koje su na mjestima sačuvali njegovi prijatelji lutalice. Osoba neobično prijemčiva za bilo kakve impresije prirode u svim njenim manifestacijama, umjetnik I. I. Levitan i njegova slika - svaki! - ovo je svaki put predviđanje, "čitanje" iskustva. Muzičari imaju savršen zvuk.

Levitan je imao "apsolutno oko" za pejzažeili "apsolutni osjećaj". Isto vrijedi i za crteže akvarela, gdje je jednako precizno preneseno poetsko raspoloženje koje je predstavljalo suštinu umjetničkog fenomena prirode. U akvarelima, Levitan, čiji su pejzaži uvijek izuzetno autentični, izbjegavao je detalje, ali je hrabro i precizno prenio raspoloženje koje mu je šapnula slika prirode.

Filozofija

Levitanovi "pejzaži raspoloženja" imaju rijetku psihološku zasićenost, u njih je uložen ogroman dio ljudske duše. Toliko je umeo da zaviri u prirodu, kao da su u njoj koncentrisane sve tajne bića (umetnikov omiljeni filozof bio je, inače, A. Šopenhauer, što vrlo precizno objašnjava ovu njegovu sposobnost). Levitanove slike su usvojile neke od inovacija impresionizma, ali umjetnik se, ipak, nije mogao prepustiti čistoti i radosti igre svjetlosti i boja, jer nije prestao da ostaje u krugu iskonskih ruskih slika, a one su uvijek i sigurno podstaknut "čežnjom za svijetom" karakterističnom za naše duše.

Čak i najranija djela su izuzetno lirska. Umjetnik I. I. Levitan i njegova slika "Jesenji dan. Sokolniki" kao da nam otvaraju njegov prvi period stvaralaštva. U zrelosti, Levitan je, postavši majstor pejzaža, naučio i najjednostavniji motiv pretvoriti u tipičnu sliku svoje rodne zemlje. Kreativnost Levitan zrele otvara "Birch Grove". U svim godinama njegovog života, s vremena na vrijeme sunce je napuštalo njegova platna, a rađali su se pejzaži ispunjeni tragičnim slutnjama, čežnjom i samoćom. Umetnik je bio teško bolestanmisli o neposrednoj smrti ga nisu napuštale. Ipak, nije otišao na liječenje u Italiju. "Uostalom, samo u Rusiji može raditi pravi pejzažni slikar", objasnio je.

Golden Reach

Djela koja je Levitan napisao tokom putovanja Volgom sa svojim lutajućim prijateljima poetski su nadahnuta. Levitanov „period Volge“uporediv je u smislu kreativnog rada sa Puškinovom „Boldino jesen“. Starine Svijažska, starovjerski prelazi preko rijeke, surova ljepota sjeverne prirode, udaljenost od svega veličanstvenog, smrtnog, nepotrebnog - to je tamo pronašao umjetnik I. I. Levitan. I rođena je njegova slika - prava, kultna - "Iznad večnog mira".

Etide o napuštenom groblju bile su korisne za početak rada na kompoziciji, pa je pejzaž stvaran, kako se to najčešće dešavalo, ali mu je umjetnik dao izuzetnu dubinu i veličanstvenost, a zemlja se povezala sa nebom, dajući to Trans-Volga daljine, davi se u večernjoj purpuru. Pored ove slike, Levitan je slikao pejzaže u mnoštvu - odličnih, toplih, svetlih, zasićenih slikama: "Veče. Zlatni domet", "Veče na Volgi", "Posle kiše", "Svež vetar", ali zaista karakterističan, poznat, tada je svima prepoznatljiv, a ipak je postao - "Iznad večnog mira".

Detalji

Ova slika ima sve: tišinu, i tešku tutnjavu velikog zvona, i mir na groblju, i beskrajno kretanje života. Siva, hladna snaga rijeke prikazana je, takoreći, s visine ptičjeg leta, auski rt se kao krilo širio nad vodom, na kojem se sklanjao mali stari hram, a s njim i crkveno dvorište. I vjetar neprestano i zahtjevno kida vrhove jasika, pa čak i krstovi nagnuti, čini se, pod njegovim pritiskom.

Ali prozor hrama blista sjajno, od ovoga se čini da se čak i siva voda i tamnoljubičasti horizont sjaje. Takav je vječni mir svijeta, koji je stvorio Stvoritelj: ovaj vjetar, čini se, ne tjera oblake, ne trese jasike, nego samo vrijeme juri ovim krajolikom brzo i nepovratno. U ovom pejzažu nema ni jednog znaka ljudskog prisustva. Postoji samo prostor, gde dušu ne uznemiruju ni sitnost detalja ni prostranstvo sveta. Ovako se Levitanove slike probijaju do univerzalnog sklada.

O stilu

Sam koncept stila je transpersonalna kategorija. Počevši da radi na slici, umetnik kao da ulazi u predloženu igru, prihvatajući njene uslove. Naravno, on ima pravo da se pobuni protiv ovih uslova, da ih opovrgne svojim načinom pisanja. Nešto slično se dogodilo i sa Levitanom. U svojim ranim djelima - "Selo", "Put u šumi", "Jesenji dan u Sokolniki", "Vodeni mlin", "Aleja Ostankino", "Bašta u snijegu", "Pejzaž. Dali" i drugim - umjetnost Nouveau stil se jasno manifestuje, iako "transpersonan", ne direktno.

Moskovski principi slikarske škole, naravno, dominiraju. Međutim, na pomenutoj slici „Iznad večnog mira“, na najvišoj tački Levitanove filozofske meditacije, afirmiše se stil secesije.prilično glasno. Iako je nemoguće izdvojiti bilo koji stil u njegovim radovima. Levitanove slike su beskrajna potraga. Ovdje su odjeci i romantizma, i realizma (pejzaži!), i simbolizma, i impresionizma, i modernosti, i ekspresionizma, ali sve su navedene samo u najgušćim stilskim kombinacijama. Levitanu je bilo najvažnije da motiv djela uhvati u njegovom prirodnom stanju, a znao je različite načine da ga izrazi i koristio ih je sve po potrebi.

Sastav i oblik

Kompozicijski, Levitanova djela su bazirana na klasičnim obrascima, imaju balans, neku vrstu grafizma. Kompozicija je podijeljena na uslovne trouglove. Na primjer, ovako: desno u prvom planu - obala, zatim je lijevo, u pravcu rijeke, dalje - opet izbočina obale desno, s lijeve strane balansirana trskom, pa izlaz rijeke na horizont je izoštren. Sva ova konstrukcija završava se sa dva čamca, čiji oblik, takoreći, nastavlja liniju koja teži horizontu. Kao rezultat, oba dijela su kombinovana u kompoziciji: ne stroga simetrija, već balans.

Volume i prostor su oličeni i najjasnije interaguju u arhitekturi, ali nešto slično bi trebalo da se desi i u slikarstvu - u odnosu pozadine i subjekta. I kako je Isak Levitan pisao jesenje slike! Najjasniji dokaz za to. Njegovo drveće izgleda veoma snažno, voda nije samo providna, već je i mokra, a čamci na njoj, čak i najmanji, najudaljeniji, iznutra se vide kao šuplji, lagani i plutaju na površini vode.

Boja i svjetlost

Umjetnikova omiljena boja je zelena, i mogao birazbijte ga na desetak nijansi od jedne smaragdno zelene boje. Nikada čak ni senke nije slikao crnom bojom. Tanki slojevi, zastakljivanje - tako je Levitan postigao nevjerovatnu slikovitost svojih kreacija. Umjetnik genijalno osjeća odnos između boje i svjetlosti: na primjer, hladnu svjetlost mjeseca pojačava plava, čak i zelenilo postaje blago plavo, a voda služi kao ravan koja reflektuje tu svjetlost. Levitanova boja nikada ne prestaje biti intenzivna, objekti, udaljavajući se, vrlo blago potamne.