2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Slika Judith je oduvijek uživala poseban kreativni interes među umjetnicima zapadne Evrope. Radnja poznate biblijske priče bila je veoma tražena od strane slikara različitih epoha i stilova. Jedan od ovih umjetnika je Caravaggio.
Caravaggio
Mikelanđelo Merisi di Karavađo, učenik milanske slikarske škole iz 17. veka, smatra se jednim od osnivača realističkog slikarstva u zapadnoj Evropi i umetnikom reformatorom.
Caravaggio je u Rimu živio petnaestak godina, ali je zbog ubistva tokom duela bio primoran da se sakrije, te je pobjegao prvo na M altu, gdje je završio u zatvoru, a potom na ostrvo Siciliju.
Sve Caravaggiove slike su zasnovane na igri svjetla i sjene. Jednostavne su konstrukcije i sažete. Slike njegovih radova su izražajne, dramatične i veoma emotivne. Postoji mišljenje da je majstor kao priroda koristio zabranjene tehnike - slikao je alkoholičare, utopljenike, prostitutke, prosjake…
Judita i Holofern: slike biblijskog mita
U svojoj slici "Judita i Holofernes" Caravaggio je prenio sadržaj drevnog biblijskog mita.
Nakon pobjede nad Medima, vavilonski kraljNabukodonozor je odlučio kazniti narode koji su odbili da podrže njegovu vojsku u pravo vrijeme. Pozvao je svog komandanta po imenu Holofernes i poslao sa vojskom pod zidine jevrejskog grada Vetiluja da ga uništi. Približavajući se gradu, Holofern je počeo da se priprema za napad, ali se predomislio, pošto su mu Maoviti pokazali izvor koji je doveo vodu u grad. Babilonci su blokirali izvor i počeli čekati dan kada će i sami stanovnici Vetiluija umrijeti od gladi i žeđi. I tako, kada građani više nisu mogli izdržati, počeli su da zamjeraju svom vladaru zbog nečinjenja. Ali nije znao šta da im odgovori, pa je otišao po savet mladoj bogatoj udovici po imenu Judita, koja je sve svoje dane i noći provela u molitvama Gospodu nakon smrti svog muža u šatoru na krovu svoje kuće.. Čuvši šta se dogodilo, Judith je predložila da ne žuri i da se osloni na Božju volju. Dobrovoljno se prijavila da pokuša spasiti svoje sugrađane od vavilonske vojske.
Noću, zajedno sa sluškinjom, napunila je vreće namirnicama i izašla kroz kapiju. Stigavši do neprijateljskog logora, Judita je zatražila sastanak s Holofernom. Svoju posjetu objasnila je tvrdoglavošću vladara i činjenicom da su od gladi u gradu već pojeli sve svete životinje, a kazna Gospodnja nije bila daleko. I tako je pobjegla iz Betiluja u tabor Babilonaca.
Holofernes ga je pozvao da živi u njegovom šatoru do kraja sukoba. Judith se složila. Nakon raskošne gozbe, Holofernes i Judita su se povukli u Holofernovu sobu, a kada je on, pijan od vina, zaspao, Judita je izvukla mač skriven iza stuba kreveta i odsjekla mu glavu. Ona je tajno napustila Holofernov šator, noseći njegovu glavu. Čekam je na ulicisobarica. Sakrila je glavu u vreću sa namirnicama, a žene su se tiho vratile u zaštitu svog rodnog grada.
Ujutro su se građani počeli pripremati za napad na Babilonce. Kada su vidjeli odrede u izgradnji, pojurili su do Holoferna i našli ga mrtvog i bez glave. Od straha, vavilonski vojnici su požurili da bježe. Tako je Judith spasila svoj grad uz pomoć Boga.
Judita i Holofern na slici Karavađa
Šta je Caravaggiova inovacija na ovom platnu? Činjenica je da je obično na slikama drugih umjetnika radnja započela od trenutka kada se već dogodilo ubistvo Holoferna, a Judith je stajala s odsječenom glavom u ruci. Na istoj slici majstor se poziva na detaljan prikaz samog procesa odrubljivanja glave neprijatelju od strane hrabre i hladnokrvne žene, patriote, od čije odlučnosti i koncentracije zavise životi svih stanovnika njenog rodnog grada.
Svijetlo i bogato kolorit Caravaggiove slike "Judita i Holofernes" pojačava kontrast između ljepote mlade Judite i mračnog i strašnog, ali pravednog djela koje ona čini. Lice Holoferna je ispisano i do najsitnijih detalja, kao da je sam autor ili bio prisutan na događaju, ili je negdje ranije vidio sličan "predmet" i napisao ga, ako ne iz prirode, onda barem iz sjećanja.
"Judita i Holofernes" Caravaggio: slika-rezonanca
Karavađova dela su odjeknula sa navikama i tradicijom evropskog društva u 17. veku. Poznavaoci umjetne ljepote, kupci nisu uvijekprihvatili njegov rad zbog neobične drame koja ubija njihovu unutrašnju ravnotežu i smirenost, izjedajući harmoniju duše. Užasnuli su nas i zadrhtali od pritiska drame, talasa koji su udarali o platna. Kao i Karavađova Judita i Holofern. Često možete pronaći epitet u odnosu na nju - "emocionalni nokdaun". Kao i druga platna istog plana, "Judita" je zadržala vječne poroke i vrline ljudi i društva koji žive među nama do danas. Zato ni jednog gledaoca ne ostavlja ravnodušnim.
Preporučuje se:
"Nisu očekivali": Repinova slika u kontekstu drugih realističkih slika umjetnika
Na platnu se pred nama pojavljuje oštra i dramatična scena iz života: zatvorenik neodlučno i nervozno ulazi u sobu u kojoj su mu rođaci. Autor se fokusira na iskustvo koje svaki lik doživljava u ovom trenutku
Petrikovskaya dekorativna slika. Petrikovska slika za početnike
Likovna umjetnost u naše vrijeme ne gubi svoju popularnost, i pored činjenice da tehnološki napredak zamjenjuje mnoge tradicionalne oblike ljudske djelatnosti. Štaviše, sada se oživljavaju mnogi oblici kreativnosti, za koje interes nije bio toliko očit prije samo nekoliko godina. Petrikovska slika je polje aktivnosti koje privlači mnoge ljude. Koja je tajna takve popularnosti?
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Šekspirovoj tragediji
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Razloga je mnogo, a istovremeno, svaki pojedinačno ili svi zajedno, u skladnom i harmoničnom jedinstvu, ne mogu dati iscrpan odgovor. Zašto? Jer koliko god se trudili, ma kakva istraživanja da provodimo, „ova velika misterija“nam nije podložna – tajna Šekspirovog genija, tajna stvaralačkog čina, kada jedno delo, jedna slika postaje večna, a drugi nestaje, rastvara se u ništavilu, tako i ne dotičući našu dušu
"Bathing the Red Horse". Petrov-Vodkin: opis slika. Slika "Kupanje crvenog konja"
Veličanstvena slika se otvara pred posmatračem na platnu u sfernoj perspektivi, očaravajući zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najpreciznije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru
Svaka Renoirova slika je slika raspoloženja
Gotovo sve Renoirove slike daju dobro raspoloženje drugima. Možete im se vraćati iznova i iznova. Iza laganog poteza umjetnikovog kista uvijek se krije dubina, samo treba pažljivo zaviriti
