Tekstura - šta je to u umjetnosti? Primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Mnogi ambiciozni umjetnici ne razumiju sasvim šta ljudi misle kada govore o teksturi. U umjetnosti je ovaj koncept dvojak. Oni mogu prenijeti i umjetnikovu namjeru i površinu materijala. Ali tekstura nije samo u slikanju. Ovaj koncept se može naći u skulpturi i dekorativnoj umjetnosti. Danas ćemo detaljnije pogledati ovaj izraz i saznati njegovo pravo značenje u različitim tumačenjima.

Šta je faktura?

Latinska riječ factura znači "zgrada". Izgled materijala sa svojim karakterističnim karakteristikama naziva se tekstura. Najbolji primjer je drvo. Njegova hrapavost je tekstura, možete to osjetiti. Tekstura se zove vene, koje se razilaze u krugovima po cijeloj površini. Drugi primjer je mramor, koji također ima izražen uzorak. Njegova površina je apsolutno glatka, ali se na njoj pojavljuje haotična mreža.

Tekstura u umjetnosti je takođerpovršina materijala. Prije nego što umjetnik napiše svoj rad, mora odlučiti na čemu će biti nacrtana njegova slika. Najčešća oblast aktivnosti slikara je platno. Kao što već znamo, ovaj materijal ima izraženu teksturu isprepletenih niti. Kako bi ga malo prikrila, umjetnik grundira platno. Ali i dalje će biti nemoguće potpuno ukloniti teksturu s njega. Primjeri teksture u umjetnosti: slike na platnu ili fiberboardu, mramorne statue, batik.

Tekstura u slikanju

Kao što je već spomenuto, svaki materijal na kojem umjetnik radi unosi nešto posebno u rad. Tekstura je ta koja postavlja raspoloženje slike. U različito vrijeme umjetnici su imali različite stavove prema ovoj činjenici. U renesansi se smatralo da je loša forma pokazati teksturu platna, pa je sloj zemlje koji je pokrivao tkaninu prije rada bio vrlo gust. Ali ova umjetnička tehnika ima dosta nedostataka. Adhezija platna i tla može vremenom oslabiti, a slika će se jednostavno raspasti. Danas umjetnici ne maskiraju platno. Gledajući slike naših savremenika, odmah možete shvatiti šta i na čemu je na slici napisano.

Stil pisanja je također tekstura

Takođe je vrijedno napomenuti da boje daju sliku teksturu. To je posebno vidljivo ako slikar radi u ulju. Podebljani potezi će viriti iznad sloja tla. Dakle, tekstura u umjetnosti nije samo tekstura platna. To uključuje i stil umjetnikovog crteža. Neko piše podebljanim potezima, dajući tako volumen objektima. A neko, naprotiv, pokušavananesite sloj tanko tako da očigledni prijelazi iz jedne boje u drugu nisu vidljivi.

Tekstura u umjetnosti je također završni sloj slike. Uostalom, lak se može nanositi na različite načine. Neki umjetnici završnu obradu čine debljom kako bi slika dobro učvrstila i bolje zagladila površinu. Drugi slikari, naprotiv, pokušavaju nanijeti tanak sloj laka. Takve male stvari čine jedinstveni stil svakog umjetnika.

Tekstura u skulpturi

Da li svi ljudi razumiju razliku između 3D umjetnosti i 2D umjetnosti? Postoji li razlika u teksturi između njih? Uglavnom, ne postoji. Kao iu slikarstvu i skulpturi, tekstura se odnosi na strukturu materijala. Ali i ovdje postoje neke posebnosti. Ritam, tekstura i forma u umjetnosti skulpture, sve je podložno zajedničkoj ideji. Hajde da to analiziramo na primjeru Michelangelovog "Davida".

Čak i ljudi koji su daleko od umjetnosti mogu dobro zamisliti ovog mladića kako se sprema za bitku. Skulptura predstavlja 3 izražene teksture. Prvi je kosa, drugi je koža, a treći je remen (oružje za bacanje) u Davidovoj ruci.

Tekstura u umjetnosti i zanatima

Kao i svaki drugi umjetnik, DPI umjetnik mora uzeti u obzir teksturu materijala prije nego počne stvarati. Uostalom, ako stolar nepromišljeno reže radnu ploču, tada se ljepota drveta neće otkriti. Tekstura u likovnoj umjetnosti igra važnu ulogu, ali u primijenjenoj umjetnosti, bez uzimanja u obzir materijalai njegove karakteristike, jednostavno je nemoguće stvoriti remek djelo.

Kada radi sa glinom, keramičar mora znati kako će se ona ponašati nakon sušenja i pečenja. Uostalom, ako ne uzmete u obzir vrstu gline, onda lonac nakon pečenja ne može promijeniti samo boju, već i teksturu.

Na primjer, šamot (glina pomiješana s komadićima kamena) postaje zrnast nakon sušenja, što znači da se šara nanesena na nju jednostavno može izgubiti. Tekstura materijala tjera umjetnika da mu se prilagodi.

Ponekad se čini da nije potrebno voditi računa o materijalu ako nema izraženu šaru. Ali nije. Pogledajmo primjer batika. Svila ima svoju teksturu, ali boje na svili ne unose ništa u rad osim boje. I, čini se, zašto bi onda umjetnik razmišljao o teksturi? Ali da biste nanijeli boju na tkaninu, morate koristiti rezervu, koja daje dodatni volumen. A ako to ne uzmete u obzir, u gotovom crtežu, koji je prepun sitnih detalja, centar kompozicije će biti izgubljen, jer će volumen uzeti previše pažnje.

Gdje još možete pronaći teksturu?

Ispostavilo se da je tekstura svuda oko nas. Vrijedi pogledati svoju sobu i možete pronaći mnogo primjera njene manifestacije. Tkanina fotelje, stola, poda, zavjesa, čini se, ali kako se sve to može odnositi na umjetnost? Da, vrlo jednostavno. Dizajner interijera treba dobro razmisliti ne samo o rasporedu prostorije, već i o teksturama kojima je ona ispunjena.

Uostalom, ako je barem dio prostorije u neravnoteži, to neće biti vidljivo neiskusnom oku, ali će osoba imati osjećaj da ovdje nešto nije u redu.

Ritam, tekstura, forma u umjetničkim djelima uvijek igraju važnu ulogu. Samo se neupućenoj osobi čini da je to lako stvoriti. Zakoni su posvuda iu umjetnosti. I treba da ih proučavaju ne samo umjetnici, već i svi ljudi koji na neki način žele da povežu svoje živote sa kreativnošću.

Danas je postalo popularno da sami kreirate dekor za svoj dom. Djevojke pletu ćilime, vezuju slike i postavljaju panoe. Ali ne razmišljaju uvijek o tome kako će sva ova remek-djela izgledati u unutrašnjosti. Nije dovoljno pogađati sa shemom boja, potrebno je obratiti pažnju na one teksture koje dominiraju prostorijom, i njima prilagoditi svoj rad.