Prerafaelitske slike sa imenima. Teme prerafaelitskih slika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Od 1850-ih, novi pravac u poeziji i slikarstvu počeo se razvijati u Engleskoj. Zvali su ga "Prerafaeliti". Ovaj članak predstavlja glavne ideje umjetničke zajednice, teme kreativne aktivnosti, prerafaelitske slike s imenima.

Ko su prerafaeliti?

U nastojanju da se udalji od dosadne akademske tradicije i realistične estetike viktorijanskog doba, grupa umjetnika stvorila je vlastiti umjetnički pokret. Prodrla je u gotovo sve sfere života, oblikovala ponašanje i komunikaciju svojih tvoraca. I smjer umjetnosti i njegovi predstavnici-slikari nosili su isto ime - prerafaeliti. Njihove slike demonstriraju duhovni odnos sa ranom renesansom. Zapravo, ime bratstva govori za sebe. Slikare su zanimali stvaraoci koji su radili prije vrhunca Raphaela i Michelangela. Među njima su Bellini, Perugino, Angelico.

Pravac se razvio u drugoj polovini 19. veka.

Ustani

Prije 1850-ih sve je bilo na engleskomumjetnost je bila pod okriljem Kraljevske akademije umjetnosti. Njegov predsjednik, Sir Joshua Reynolds, kao i svaki drugi predstavnik zvanične institucije, nije bio voljan prihvatiti inovacije i nije podsticao eksperimente svojih učenika.

Na kraju, tako čvrst okvir primorao je nekoliko slikara sa sličnim pogledima na umjetnost općenito da se udruže u bratstvo. Njegovi prvi predstavnici bili su Holman Hunt i Dante Rossetti. Upoznali su se na izložbi na akademiji i tokom razgovora shvatili da su im stavovi u velikoj mjeri slični.

Rossetti je u to vrijeme slikao "Mladost Djevice Marije", a Hant mu je pomogao da je završi ne djelom, već riječju. Već 1849. godine platno je prikazano na izložbi. Mladi su se složili da moderno englesko slikarstvo ne prolazi kroz najbolji period u svojoj istoriji. Da bi se nekako oživela ova umjetnička forma, bilo je potrebno vratiti se predakademskim početcima, jednostavnosti i senzualnosti.

Ključni predstavnici

U početku se Bratstvo prerafaelita, čije su slike udahnule novi život britanskoj kulturi, sastojalo od sedam ljudi.

1. Holman Hunt. Živio je dug život, ostajući vjeran svojim pogledima na umjetnost do svoje smrti. Postao je autor nekoliko publikacija koje govore o članovima bratstva i opisuju slike prerafaelita. Među poznatim slikama samog slikara su "Senka smrti" (religiozna slika koja prikazuje Isusa), "Izabela i lonac bosiljka" (prema pesmi Džona Kitsa), "Žetni jarac" (napisano uzasnovano na biblijskim pričama).

2. John Mille. Poznat kao najmlađi student Akademije umjetnosti, koji je kasnije postao njen predsjednik. Jovan se nakon dugog perioda rada u prerafaelitskom stilu odrekao bratstva. Kako bi prehranio svoju porodicu, počeo je da slika portrete po narudžbini i u tome je uspio. Najznačajnija djela su "Hrist u roditeljskom domu" (religiozna slika ispunjena simbolima budućeg života i smrti Hristove), "Ofelija" (napisana na osnovu epizode iz "Hamleta"), "Mjehurići od sapunice" (slika kasnog perioda stvaralaštva, postala poznata kao reklamni sapun).

3. Dante Rossetti. Slike su ispunjene kultom ljepote i erotike žene. Njegova supruga Elizabeta postala je glavna slikareva muza. Njena smrt je srušila Dantea. Sve svoje rukopise sa pjesmama stavio je u njen lijes, ali je nekoliko godina kasnije, došavši k sebi, postigao ekshumaciju i uzeo ih iz groba. Poznata djela: "Blažena Beatrice" (prikazuje Danteovu ženu, koja se nalazi između života i smrti), "Proserpina" (starorimska boginja sa narom u rukama), "Veronika Veronese" (simbolično platno koje odražava kreativni proces).

4. Michael Rossetti. Danteov brat, koji je takođe studirao na akademiji. Ali na kraju je za sebe izabrao put kritičara i pisca. On je više puta analizirao slike prerafaelita. Bio je biograf svog brata. Formulirao glavne koncepte pravca.

5. Thomas Woolner. Bio je vajar i pjesnik. U svom ranom radu podržavao je ideje prerafaelita,okrenuo prirodi i uzeo u obzir manje detalje. Objavljivao je svoje pjesme u časopisu bratstva, ali se potom udaljio od njihovih općih ideja i koncentrisao se na klasične forme.

6. Frederick Stephens. Umjetnik i likovni kritičar. Vrlo rano se razočarao svojim talentom kao slikara i fokusirao se na kritiku. Smatrao je svojom misijom da javnosti objasni ciljeve bratstva i veliča slike prerafaelita. Sačuvano je nekoliko njegovih slika: "Markiz i Griselda", "Majka i dete", "Smrt kralja Artura".

7. James Collinson. Bio je vjernik, pa je slikao slike na vjerske teme. Napustio je zajednicu nakon što je Milletova slika bila kritikovana u štampi i nazvana bogohulom. Među njegovim djelima su "Sveta porodica", "Odricanje Elizabete Mađarske", "Sestre".

Prerafaeliti, čije su slike izazvale mnogo kontroverzi, imale su brojne istomišljenike. Nisu bili dio bratstva, ali su se držali osnovnih ideja. Među njima su umjetnik L. Alma-Tadema, dizajner F. M. Brown, slikar W. Deverell, vezilja M. Morris, ilustrator A. Hughes i drugi.

Kritike u početnoj fazi

U početku su prerafaelitske slike kritičari primili prilično toplo. Bili su kao dašak svježeg zraka. Međutim, situacija je eskalirala nakon predstavljanja u svjetlu nekoliko religioznih slika, napisanih u suprotnosti sa kanonima.

Naročito slika "Hristos u roditeljskom domu" od Milleta. Na platnu je prikazan asketski ambijent, štala, kraj koje pase stado ovaca. Majka Božja stojiklečeći pred malim Isusom, koji je ekserom ozlijedio dlan. Millet je ispunio ovu sliku simbolima. Krvava ruka je znak budućeg raspeća, zdjela vode koju nosi Jovan Krstitelj simbol je Krštenja Gospodnjeg, golub koji sjedi na ljestvama poistovjećuje se sa Duhom Svetim, ovca sa nevinom žrtvom.

Kritičari su ovu sliku nazvali bogohulnom. List Times nazvao je platno pobunom u umjetnosti. Drugi, ukazujući na poređenje svete porodice sa običnim ljudima, okarakterisali su Milletov rad kao nečuveno i odvratno.

Rossettijeva slika "Navještenje" također je napadnuta. Slikar je odstupio od biblijskih kanona, obukavši Bogorodicu u bijelu odjeću. Na platnu je prikazana kao uplašena. Kritičar F. Stone uporedio je rad prerafaelita sa beskorisnom arheologijom.

Ko zna kako bi se razvila sudbina bratstva da na njegovu stranu nije stao kritičar John Ruskin, čije su mišljenje svi uvažili.

Uticaj autoritativne osobe

John Ruskin je bio istoričar umetnosti i napisao je više od jednog naučnog rada pre nego što se upoznao sa radom prerafaelita. Kakvo je bilo njegovo iznenađenje kada je shvatio da su sve misli i ideje koje se ogledaju u njegovim člancima našle svoje mjesto na platnima bratstva.

Ruskin se zalagao za prodor u suštinu prirode, pažnju na detalje, odvajanje od nametnutih kanona i prikazivanje prizora onakvima kakvi bi trebali biti. Sve je to bilo uključeno u program prerafaelita.

Kritičar je napisao nekoliko članaka zaThe Times, gdje je pohvalio rad umjetnika. Kupio je neke od njihovih slika, podržavajući kreatore i moralno i finansijski. Raskinu se dopao novi i neobičan način slikanja uljanih slika. Prerafaeliti su kasnije stvorili nekoliko portreta svog zaštitnika i patrona.

Parcele slika

U početku su se umjetnici okrenuli isključivo evanđelskim temama, fokusirajući se na iskustvo stvaralaca rane renesanse. Nisu nastojali da se slika izvrši prema crkvenim kanonima. Glavni cilj je bio prenošenje filozofske misli na platno. Zato su slike prerafaelita tako detaljne i simbolične.

Rossettijeva "Mladost Djevice Marije" bila je sasvim u skladu sa zahtjevima viktorijanske ere. Prikazivala je skromnu djevojku pod nadzorom svoje majke. Obično su je prikazivali kako čita, ali Dante je Bogorodici stavio iglu u ruke. Na platnu je izvezla ljiljan - simbol čistoće i čistoće. Tri cvijeta na stabljici su Otac i Sin i Sveti Duh. Palmino lišće i trnje s trnjem - radosti i tuge Marijine. Na slici nema besmislenih objekata, boja i radnji - sve je dizajnirano da ukaže na filozofsko značenje.

Nešto kasnije, prerafaeliti umjetnici, čije su slike privukle pažnju javnosti, počeli su se okretati temama ljudske nejednakosti ("Lady Lilith"), eksploatacije žena ("Probuđena sramota"), emigracije ("Zbogom" u Englesku").

Važnu ulogu u radu bratstva imale su slike po djelima engleskih pjesnika i pisaca. Slikari su bili inspirisani delima Šekspira, Kitsa i Italijana DanteaAlighieri.

Ženske slike

Tema slika sa ženskim likovima među prerafaelitima je prilično raznolika. Bili su ujedinjeni samo u jednom - ženska ljepota je vladala na njihovim platnima. Dame su prikazane kao uvijek lijepe, mirne, s dozom misterije. Postoje različite zaplete: prokletstvo, smrt, neuzvraćena ljubav, duhovna čistoća.

Prilično često se pokreće tema preljube, gdje je žena izložena u nepristojnom svjetlu. Naravno, ona snosi strogu kaznu za svoje djelo.

Žene često podležu iskušenju i sladostrasnosti na slikama prerafaelita ("Proserpina"). Ali postoji i obrnuti zaplet, gde je muškarac krivac za pad žene (kao na slikama "Marianne", "Probuđena skromnost").

Modeli

U osnovi, umjetnici su birali rodbinu i prijatelje kao modele za svoje slike. Roseti je često pisao sa svojom majkom i sestrom ("Mladost Djevice Marije"), ali je pribjegavao i uslugama svoje ljubavnice Fanny ("Lucretia Borgia"). Sve dok je Elizabeta, njegova voljena žena, bila živa, njeno lice je poprimilo ženske slike.

Effie Grey, Millaisova supruga i bivši muž Ruskin, predstavljena je na slici Naredba za oslobađanje i Johnovi portreti.

Annie Miller, Huntova zaručnica, pozirala je gotovo svakom umjetniku u bratstvu. Prikazana je na platnima "Helena od Troje", "Probuđena skromnost", "Žena u žutom".

Pejzaži

Pejzaži su slikali samo neki umjetnici ovogauputstva. Napustili su zidove kancelarija i radili na otvorenom. To je pomoglo slikarima da uhvate svaki detalj, njihove slike su postale savršene.

Prerafaeliti su provodili sate u prirodi, kako ne bi propustili nijedan detalj. Ovaj rad zahtijevao je titansko strpljenje i sposobnost stvaranja. Vjerojatno zbog posebnosti režijskog programa pejzaž nije postao toliko raširen kao drugi žanrovi.

Principi crtanja prirode se najpotpunije ogledaju u Huntovim "Engleskim obalama" i Milletovim "Jesenjem lišću".

Razlaganje

Nakon nekoliko uspješnih izložbi, prerafaelitsko bratstvo počelo se raspadati. Njihova zajednička ljubav prema srednjem vijeku nije bila dovoljna. Svako je tražio svoj put. Samo je Hunt ostao vjeran principima ovog smjera do kraja.

Sigurnost je došla 1853. godine, kada je Millais dobio članstvo u Kraljevskoj akademiji. Bratstvo je konačno razbijeno. Neki su se dugo udaljili od slikanja (na primjer, Rossetti je počeo pisati).

Uprkos stvarnom prestanku postojanja, prerafaeliti su kao pravac djelovali neko vrijeme. Međutim, način pisanja slika i opšti principi bili su donekle iskrivljeni.

Kasni prerafaeliti

Umjetnici kasne scene uključuju Simeona Solomona (djelo je odražavalo suštinu estetskog pokreta i homoseksualnih motiva), Evelyn de Morgan (naslikano na mitološke teme, na primjer, "Ariadne auf Naxos"), ilustrator HenryFord.

Postoji niz drugih umjetnika koji su bili pod utjecajem prerafaelitskih slika. Fotografije nekih od njih često su se pojavljivale u britanskoj štampi. To su Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton i drugi.

Značenje

Prerafaelitizam se naziva gotovo prvim umjetničkim pravcem u Engleskoj, koji je postao poznat u cijelom svijetu. Svaki kritičar ili laik ima svoje mišljenje i pravo da ocjenjuje rad slikara. Nesumnjivo, samo jedno - ovaj trend je prodro u sve sfere društva.

Mnogo stvari se sada preispituje. Pišu se novi naučni radovi, na primjer, "Prerafaeliti. Život i djelo u 500 slika." Neko dolazi do zaključka da su predstavnici ovog trenda postali preteča simbolista. Neko priča o uticaju prerafaelita na hipije, pa čak i na Džona Tolkiena.

Slike umjetnika izložene u vodećim muzejima u Britaniji. Suprotno uvriježenom vjerovanju, prerafaelitske slike se ne čuvaju u Ermitažu. Izložba slika je prvi put prikazana u Rusiji 2008. godine u Tretjakovskoj galeriji.