Britanski slikar Joseph Mallord William Turner: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Nema mnogo podataka o životu ovog umjetnika, a mnoge od njih su kontradiktorne. Poznato je da je William pažljivo skrivao svoj život i namjerno iskrivio činjenice svoje biografije. William Turner je umjetnik koji je vjerovao da će njegov rad reći najbolje o njemu. Prema općeprihvaćenoj verziji, Williamovo rodno mjesto je London. Međutim, sam umjetnik je u različitim periodima svog života najavljivao brojne regije Engleske. I ima mnogo takvih kontradiktornosti u njegovoj biografiji.

Porijeklo i djetinjstvo

Pretpostavljamo da je Joseph Mallord William Turner (godine života - 1775-1851) rođen u britanskoj prijestolnici Londonu. Otac budućeg umjetnika držao je brijačnicu. U Turnerovo vrijeme, ovi objekti su bili podjednako popularna mjesta za sastajanje kao i engleski pabovi. Brijačnicu oca Josifa posjećivali su pjesnici, graveri i slikari. Otac je okačio akvarele svog sina na zidove na prodaju.

Obuka

Turner (njegov autoportret je predstavljen gore) 1789. godine primljen je u školu koja djeluje pri Kraljevskoj akademijiumjetnosti. Već sa 15 godina, William Turner je prvi put izložio svoj akvarel na Akademiji. Njegovu biografiju tokom godina studija obilježili su i studij i rad. William je savladao tehniku u kojoj su napravljeni topografski pejzaži - precizni mali pogledi na parkove, imanja, katedrale i dvorce. Osim toga, radio je po narudžbi - kopirao je radove starih majstora.

Povratak na uljanu sliku

Umjetnost Williama Turnera nije ograničena na vodene boje. Umjetnik je 1790-ih odlučio da se okrene uljnom slikarstvu. Godine 1801. stvorio je sliku pod nazivom "Danske posude na vjetru", koja je imitacija holandskih majstora. Ovaj rad svjedočio je o povećanoj vještini umjetnika početnika. Izveden je tako dobro da su neki čak pomislili da je Turner kopirao stari pejzaž.

Služenje na Kraljevskoj akademiji umjetnosti

Umjetnik je 1802. godine izabran za člana Kraljevske akademije umjetnosti. William Turner ju je služio do kraja svojih dana. Držao je predavanja kako studentima tako i široj javnosti, učestvovao u organizaciji izložbi.

Pejzaž na Temzi

Turner je u periodu od 1806. do 1812. godine napravio niz skica - slika obala rijeke. Temza. To uključuje akvarel "Pejzaž na Temzi" naslikan oko 1806. (inače se rad zove "Pejzaž s bijelom dugom"). Priroda, glavni i stalni junak umjetnika, u njegovom se umu sve više pojavljivala ne samo kao veličanstveni spektakl. Istorijski događaji su se odigravali na njegovoj pozadini. Turner prikazan u stilu holandske marinemoderna priča. Tema slike je smrt putničkog broda. Istovremeno, slika pobesnelog mora zauzima dve trećine platna. Bjeličasta ažurna pjena formira ogromnu osovinu na površini mora. Ovo je kompoziciono jezgro platna. U sredini bedema je čamac prepun ljudi. Ovo je jedini predmet u cijeloj kompoziciji koji održava ravnotežu. Na vrhu okna s desne strane uzdiže se jedrilica koja je konačno izgubila stabilnost. Izgubljena kontrola nad umirućim brodovima nalaze se na lijevoj strani iu dubini platna. Njihovi jarboli su slomljeni, jedra su im otkinuta, a palube su im preplavljene vodom.

Hannibal Crossing the Alps

Ovu sliku je kreirao William u godini Bonaparteove invazije na Rusiju. Poznato je da je ovaj potonji upoređivan sa Hanibalom, komandantom grada-države Kartage, koji se nadmetao za dominaciju nad Mediteranom sa Starim Rimom. Turner je u kompoziciji koristio svoju omiljenu tehniku: najdramatičniji dio platna unio je u oval. Pahulje snijega, mećava se uvija u veliki lijevak, koji zbunjene ratnike vuče u procjepu planina. Mećava je neverovatno precizno napisana. William Turner ju je jednom promatrao na imanju prijatelja. Umjetnik je skicirao ovo loše vrijeme na poštanskoj koverti i rekao da će za 2 godine svi na njegovoj slici vidjeti ovu mećavu. Radovi su završeni 1812.

Slika sa zanimljivom pričom

Vilijamova tehnika akvarela vremenom je postajala sve virtuoznija i složenija. Godine 1818. stvorio je djelo "Fregata za opskrbu prve klase". Prema pričiočevici, priča o njegovom nastanku je sljedeća. Sin Vilijamovih prijatelja zamolio je Tarnera, koji je boravio kod njih, da nacrta fregatu. William je uzeo list, izlio tečnu boju na papir. Onda, kada se papir smočio, počeo je da ga trlja, struže. U početku je sve izgledalo kao haos, ali postepeno, kao magijom, počeo je da se rađa brod. Crtež je već trijumfalno predstavljen u vrijeme drugog doručka.

"Liber Studiorum" i dizajn knjige engleskih pisaca

Dvaput se William Turner bavio grafikom. U periodu od 1807. do 1819. godine pokušao je da stvori svojevrsnu enciklopediju pejzaža u gravurama. Umjetnik je ovom djelu dao latinski naslov, što znači "Knjiga etida" ("Liber Studiorum"). Namjeravao ga je izvesti na 100 listova u raznim tehnikama graviranja. Vilijam je želeo da pokaže kako se odvijao razvoj pejzaža u evropskom slikarstvu. Ovaj poduhvat, međutim, nije uspio. Ipak, Turner je stvorio grupu odličnih gravera na ovom poslu.

U 1820-im i 30-im godinama, William je radio na narudžbi da dizajnira djela engleskih pisaca W altera Scotta i Samuela Rogersa. Knjige ovih autora bile su veoma uspešne, pa su gravure sa Williamovih crteža visile u skoro svakom engleskom domu.

Uliks ismijava Polifema

1829. godine, nakon putovanja u Italiju, umjetnik je stvorio jednu od najboljih historijskih slika u svom radu. Djelo se zove "Uliks se ruga Polifemu". Ruskin je ovu sliku nazvao svojom "centralnom"."Uliks" - djelo koje je nazvano operska scenografija, melodrama. Zapaženo je da sunce preplavljuje Uliksovu galiju čak i u dijelovima gdje njegovi zraci ne mogu prodrijeti, te da je kontrast između sjaja jutarnjeg neba i tame Kiklopova pećina je prevelika. Williama nikada nisu mučile nepreciznosti ove vrste, povećavao je veličinu zvonika i zamkova, premještao ih gdje je htio, ako je struktura slike to zahtijevala. Takođe, Turner je često povećavao zvučnost boja kada je ekspresivnost cjeline imala koristi od ovoga.

Požar u londonskom parlamentu

Turnerov vrhunac izrade datira iz sredine 1830-ih. William je držao časove slikanja na otvaranju, završavajući svoje slike ovdje. Pred očima začuđenih umjetnika i oduševljene javnosti, Turner je za nekoliko sati praktično završio svoju sliku iz 1835. godine "Požar londonskog parlamenta", sliku iz 1835. godine. Sam požar se dogodio godinu dana ranije, 1834. godine. Dramatični spektakl pratile su stotine ljudi. Turner je bio duboko potresen ovim bijesnim elementom. Na licu mjesta umjetnik je izradio 9 akvarela. Godinu dana kasnije, na osnovu njih, naslikao je veliku sliku ulja.

Posljednje putovanje broda Courageous

Ovo djelo je prvi put predstavljeno 1839. godine. Ona je jedna od najboljih u Vilijamovom delu. Poznato je da je umjetnik veoma cijenio ovo djelo, bio je toliko vezan za njega da nije pristao da ga proda ni za kakav novac.

Turnerprikazano zalazeće sunce, na pozadini vatrenih oblaka sa kojih posmatramo kretanje "Hrabrog". Ovo je ratni brod, veteran bitke kod Trafalgara. Mali samohodni brod crne boje vuče vojnog generala na obalu Temze. Ovdje će biti rastavljen. Najvjerovatnije, radnja slike rođena je u mašti Williama, a nije kopirana iz prirode. Tužna i lirska slika oronulog broda utjelovljuje minulo doba jedrilica. Osim toga, služi kao podsjetnik na kvarljivost svih stvari.

Slave Ship

Trgovina robljem je nekoliko vekova bila jedan od najvažnijih izvora prihoda za Englesku. Parlament je još za Turnerovog života usvojio zakon o zabrani trgovine ljudima. Međutim, dugo je mrlja na savjesti nacije mučila maštu pjesnika, pisaca i umjetnika. Slika je zasnovana na stvarnom događaju. Kapetan koji je prevozio robove odlučio je ljude oboljele od kolere baciti u more, jer je po zakonu mogao dobiti osiguranje samo za one koji su umrli na moru. Tako, oslobođen viška tereta, brod se udaljava od oluje. Robovi koje je bacio nestaju u talasima. Njihova tijela muče grabežljive ribe, zbog čega voda postaje krvava.

Turnerovi kasni radovi

Treba napomenuti da su Tarnerovi kasniji radovi slikani prozirnim, laganim, brzim potezima. Umjetnik je preferirao svijetle boje, volio bijelu i nijanse smeđe i žute. U svojim radovima nikada nije koristio crnu i zelenu boju. Turnerov rad iz 1840-ihpostajao sve nerazumljiviji za javnost. Umjetnik je ili naslikao potoke kiše kroz koje se jedva naziru konture parobroda (slika "Staffa, Fingalova pećina" iz 1832.), zatim brod robova s kojeg se bolesni crnci guraju u more (spomenuti rad "Brod robova" iz 1840), zatim voz koji juri (slika iz 1844 "Kiša, para i brzina"). Tako je Vilijam prilično neočekivano i osetljivo reagovao na savremena dešavanja. Činila su mu se uzbudljivim i poetičnim dostignuća tehnološkog napretka, a postupci ljudi - okrutni i odvratni.

Kiša, para i brzina

Ovo djelo je predstavljeno na Kraljevskoj akademiji umjetnosti 1844. godine. Iz dubine prostora ispunjenog dimom i parom, voz juri ka gledaocu mostom preko rijeke Temze. Konture automobila se zamagljuju, njegovi detalji se spajaju u smeđu mrlju. Ovo ostavlja utisak brzog kretanja. Savremenici su bili skeptični prema ovom Turnerovom radu. Mnogi od njih su izrazili sumnju u realnost prikazane scene.

William's Testament

William Turner, čije slike više nisu bile popularne, postepeno je počeo gubiti interesovanje javnosti. Sve je ređe izlagao svoje radove, dugo se skrivajući od fanova i prijatelja. William je umro ostavljajući dugu volju za potomstvom. Njegova posljednja volja bila je da o svom trošku otvori starački dom za starije umjetnike, kao i galeriju njegovih slika. Osim toga, želio je da se na akademiji uspostavi razred pejzažnog slikarstva. Međutim, ispostavilo seinače: platna, studije i akvareli jedino su naslijeđe koje je ostavio William Turner. Njegove slike su uhvatile divan svijet koji je umjetnik vidio. Uspjeli su ovjekovječiti ime svog tvorca.

Turner William Joseph, čija su djela danas od velikog interesa u cijelom svijetu, priznati je majstor kojeg impresionisti posebno cijene. U njegovom radu privlače ih chiaroscuro efekti, motivi mora i snježnog vremena, te bogatstvo nijansi bijele boje. Iako treba napomenuti da im je tip "pejzaža katastrofe" tako široko zastupljen u Williamovom djelu.