2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Richard Meyer jedan je od najutjecajnijih američkih arhitekata na svijetu koji se najčešće imitiraju. Njegovo ime je postalo svojevrsni brend. Čak i sada, u dobi od 83 godine, svaki projekat povezan s Meyerom trenutno zadobija javni interes.
Počeo je svoju karijeru ranih 1960-ih dizajnirajući privatne rezidencije čiji su elegantni modernistički stil i bijele fasade postali ikona savremene arhitekture. Poznat kao dizajner velikih objekata širom svijeta, Meyer je uspostavio vlastiti internacionalni stil, zasnovan na čistoći jednostavnih geometrijskih linija i harmoniji vanjskog oblika sa otvorenim, svjetlom ispunjenim unutrašnjim prostorom. Zašto su zgrade ovog arhitekte postale simbol modernosti, i kako arhitekti poput Meyera postaju?
Funkcije projekta
Svi njegovi dizajni su dizajnirani u klasičnim varijacijama modernističkih kanona: čista geometrija, otvoreni prostor, naglasak na obilju svjetla i bijele boje. Zgrade se iznenađujuće uvijek organski uklapaju u njihokolni urbani ili prirodni pejzaž. Meyer je vatreni pobornik purizma, arhitektonskog trenda 1920-ih, čiji su principi zasnovani na strogosti i čistoći linija. Svojevremeno je bio član "njujorške petorke" mladih arhitekata koji su se zalagali za povratak modernističkoj racionalnoj arhitekturi. Ali Richard Meyer je u svojim radovima što je moguće bliži idealima purizma.
Za sve projekte arhitekte karakterističan je prostorni kontrast laganih ili prozirnih površina i čvrstih bijelih ravnina, kao i geometrijska jasnoća i red, često dopunjen zakrivljenim rampama i ogradama. Meyer opisuje svoju viziju arhitekture na sljedeći način:
Proširujem i razvijam ono što smatram formalnom osnovom savremenog pokreta… Radim sa volumenom i površinom, manipulišući formama u svjetlu, promjenama u skali i percepciji pokreta i zastoja.
Neki kritičari smatraju da su Meyerove strukture previše stroge, koje podsjećaju na prošla arhitektonska dostignuća, drugi pozdravljaju njihovu formalnu čistu ljepotu usred zbrkanih oblika postmoderne arhitekture.
Meyerova arhitektonska bjelina
Bijela je korišćena u mnogim dizajnima kroz arhitektonsku istoriju, uključujući spomenike, hramove, palate i krečene seoske kuće na Mediteranu, Španiji, južnoj Italiji, Grčkoj. Richard Meyer ima za reći ovo o bjelini svojih dizajna:
Bijela arhitektura izražava kvalitet svjetla i omogućava nam da cijenimo svijet oko nas. Bijelo je sveboje gde god da pogledate. Bjelina na neki način odražava prirodu, prelama svjetlost, čini nas svjesnijim boja prirode zbog bjeline zgrada.
Svi projekti arhitekte se razlikuju po bijeloj ili njoj bliskoj boji. Majerova jedina crna građevina postoji, neboder od 42 sprata u Njujorku na Prvoj aveniji. Sam autor projekta sa humorom govori o svom dizajnu:
Nisam htio graditi crnu zgradu. Naš klijent mi je došao i rekao: „Ričarde, stvarno mi se sviđa tvoj rad, ali želim crnu zgradu. Da li biste napravili crnu zgradu?" Pa, rekao sam, "Zašto ne?" A zašto ne probati nešto novo? To je vrlo glatki crni prozirni zid, poput lakirane kože, zategnut preko okvira. Ovo je nešto sasvim drugačije od zgrade koju ćemo graditi sljedeće, bit će bijela.
Fenomen kontinuiranog uspjeha
Čak i prije nego što je diplomirao na Univerzitetu Cornell, Meyer je započeo svoj profesionalni život i radio uzastopno u tri velike njujorške firme od 1956. do 1963. godine. Njegovo rano iskustvo uključuje i rad sa renomiranim eksponentom međunarodnog stila arhitekture, Marcelom Breuerom. 1963. godine, šest godina nakon što je diplomirao na univerzitetu, 29-godišnji arhitekta Richard Meyer osnovao je vlastitu firmu. Dvije godine kasnije, dobio je priznanje kritike za Smith House (1965-1967) u Darienu, Connecticut, prvu od njegovih takozvanih bijelih zgrada. Projekat je očigledno bio zasnovan na originalumodernizam i funkcionalizam djela purističkog arhitekte Le Corbusiera 1920-ih. Tokom istog perioda, Meyer je osnovao njujoršku petorku, labavu asocijaciju.
Arhetipski primjer njegovog rada, kuća Douglas (1971-1973), smještena u Harbor Springsu u Michiganu, dobila je još više pažnje. Poput većine Meyerovih zgrada, struktura ima ravnine koje se ukrštaju i u snažnom kontrastu sa svojom okolinom kroz svoju oštru, geometrijsku bjelinu.
Veliki javni i stambeni projekti
Nakon uspjeha impresivnih privatnih rezidencija počevši od sredine 1970-ih, Richard Meier je počeo primati velike provizije uključujući:
- Atheneum - Centar za novu harmoniju (1975-1979) u Indiani.
- Muzej primijenjene umjetnosti (1979-1985) u Frankfurtu na Majni u Njemačkoj.
- Viši muzej umjetnosti (1980-1983) u Atlanti, Georgia.
- Gradska zgrada i biblioteka (1986-1995) u Hagu, Holandija.
- Muzej moderne umetnosti (1987-1995) u španskom gradu Barseloni.
Meyer je dizajnirao mnoge javne zgrade. Tek nedavno završeni veliki projekti uključuju Arp muzej u Njemačkoj; Klub "OCT" u kineskom gradu Shenzhen; Art centar na Univerzitetu u Kaliforniji; Italcementi i.lab u Italiji; Američki savezni sud u San Diegu, Kalifornija; Weill Hall zgrada nauke i tehnologije na Univerzitetu Cornell u Itaci, New York. Nedavni projekti i tekući radovi uključuju most pokrajine Alessandria u Italiji; poslovna zgrada uRio de Janeiro Brazil; Teachers' Village u Newarku, New Jersey; Surf klub u Surfsideu, Florida; Reform Innovation Tower u Mexico Cityju.
Nedavni stambeni projekti:
- "Rothschild Tower" u izraelskom gradu Tel Avivu;
- dva nebodera u Tokiju;
- tri stambena projekta na Tajvanu;
- hotelski kompleks u Južnoj Koreji.
- privatne rezidencije u Evropi, Aziji i Sjevernoj Americi.
Od 1965. do 2015. Richard Meyer kreirao je 47 originalnih dizajna, od kojih svaki impresionira svojom elegantnom čistoćom linija.
Muzeji
Od 1985. do 1997., Meyer se fokusirao na Getty Center, podignut u Los Angelesu. Sastoji se od šest glavnih zgrada u kojima se nalaze izložbe i obrazovne institucije. Centar je izgrađen od travertina boje meda, upotpunjen aluminijskim panelima.
Višenamjenski kompleks, koji sadrži prostore u rasponu od javnih galerija do privatnih ureda, omogućio je Meyeru da utjelovi kontrast između javnog i privatnog prostora kao nikada prije. A lokacija centra u brdima Los Angelesa dala je arhitekti najbolju priliku da proučava efekte svjetlosti. Struktura je postala popularna turistička atrakcija, a Meyer je o njoj govorio ovako:
Ljudi vole da gledaju arhitekturu, žele da vide ne samo unutrašnje već i spoljašnje prostore. Gettyjev muzej u Los Angelesu primjer je mjesta gdje ljudi iz cijelog svijetadođite da pogledate umjetnost i vidite sve oko muzeja, bilo da se radi o vrtovima ili posebnim mjestima gdje se ljudi mogu opustiti i okupiti.
Nakon ovog projekta, Richard Meyer je bio posebno fasciniran izgradnjom muzejskih kompleksa, dizajnirao je do desetak takvih objekata, uključujući:
- The Atlanta Georgia Museum of Art (1980-1983).
- Des Moines Contemporary Art Center (1984) u Des Moinesu, Iowa.
- Umjetnost i zanat (1979-1985) u njemačkom gradu Frankfurtu na Majni.
- Muzej moderne umjetnosti Barcelone (1995.) u Španiji.
- Muzej moderne umjetnosti Frieder Burda (2004) u Baden-Badenu u Njemačkoj.
- Ara Pacis Museum (2006) u Rimu, u kojem se nalazi drevni rimski oltar mira.
- Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) u Remagenu, Njemačka.
Meyer je govorio o svojoj strasti prema muzejskim projektima:
Volim stvarati muzeje jer je svaki muzej jedinstven. Teme izlaganja su različite, a samim tim i zadaci projekata su različiti. Ali to je uvijek javni prostor gdje se može okupiti iz zadovoljstva i učenja.
Nagrade i titule
Rad Richarda Meyera najbolje karakterizira javno priznanje. Godine 1984. dobio je najvišu nagradu u arhitekturi, Pritzkerovu nagradu, sličnu Nobelovoj nagradi koja se dodjeljuje za dostignuća u nauci i kulturi. Meyer je tada imao 53 godine.godina.
1997. godine arhitekta je dobio AIA zlatnu medalju, najvišu nagradu od Američkog instituta arhitekata, a iste godine i Praemium Imperiale od japanske vlade kao priznanje za životno djelo u umjetnosti. Član je Kraljevskog instituta britanskih arhitekata i Američkog instituta arhitekata (AIA). Meyer je nagrađen Ordenom časti njujorškog ogranka AIA-e 1980. i zlatnom medaljom odjela u Los Angelesu 1998. godine. Brojne nagrade arhitekte uključuju 30 National AIA Honor Awards i preko 50 Regional AIA Design Awards.
Godine 1989, Meyer je dobio Kraljevsku zlatnu medalju od Kraljevskog instituta britanskih arhitekata. Francuska vlada ga je 1992. godine odlikovala zvanjem komandanta umjetnosti i književnosti. Godine 1995. Meyer je izabran u Američku akademiju umjetnosti i znanosti. Godine 2011. dobio je AIANY President's Award i Sidney Strauss nagradu od New York Society of Architects.
Član je odbora povjerenika Cooper-Hewitt muzeja, Američke akademije u Rimu i Američke akademije umjetnosti i književnosti, od koje je dobio zlatnu medalju za arhitekturu 2008. godine. Dobio je počasne diplome Univerziteta u Napulju, Tehnološkog instituta New Jerseya, Nove škole za društvena istraživanja, Pratt instituta, Univerziteta u Bukureštu i Državnog univerziteta Sjeverne Karoline.
Napuštanje kompanije
U martu 2018., Meyer je objavio da odlazi na šestomjesečni odmor nakon petžene, od kojih su četiri radile u njegovoj firmi, optužile su arhitektu za seksualno uznemiravanje. Objavio je saopštenje u kojem je rekao da se situacije sjeća drugačije nego što su je opisali optuženi, ali se Meyer izvinio što bi svojim ponašanjem mogao bilo koga uvrijediti. U intervjuu koji je održan nekoliko mjeseci kasnije, on je negirao optužbe i naveo da je odsustvo iz zdravstvenih razloga. U oktobru iste godine, 83-godišnji Richard Meyer napustio je kompaniju koju je osnovao prije 55 godina zauvijek.
Preporučuje se:
Orijentalna mrtva priroda: originalnost i harmonija
Orijentalna mrtva priroda lako je prepoznatljiva po svojoj kompoziciji i shemi boja. Prekrasna orijentalna tkanina djeluje kao draperija, svojim sjajem odzvanjaju odsjaji sočnih plodova i srebrnih predmeta, ali čak i staro posuđe od mesinga ili kalajisanog bakra, ukrašeno graviranjem, još uvijek govori o visokom umijeću naroda i njihovom urođenom osjećaju za harmoniju
Idealna proporcija u arhitekturi: upotreba i primjeri
Šta Pentagon ima zajedničko sa piramidom u Gizi ili katedralom Notre Dame. Odgovor će biti neočekivan - geometrija. Matematika i geometrija ujedinjuju ove strukture uz pomoć jedne tajne formule, koja izgleda kao a: b=b: c ili c: b=b: a. Ova formula određuje proporcije u arhitekturi poznatih građevina. Sve je jednostavno
Harmonija cvijeća. Color Harmony Palette
Priroda planete Zemlje puna je nesvakidašnjih mjesta, čija raznolikost boja i svijetlih nijansi zadivljuju maštu. Zasićenost i dubina skrivenih kutaka zemaljske kugle oduvijek su uzbuđivali duše dizajnera, umjetnika i jednostavno poznavalaca ljepote. Zato je harmonija boja u prirodi postala osnova za odabir palete i izvor emocionalne inspiracije za kreativne ljude
Major je harmonija sa osmehom
Svi znaju šta je muzika. Prije svega, to je harmonija, odnosno harmonija, konzistentnost i urednost zvuka. Ali nemoguće je dobiti muziku pritiskom na tastere klavira. Muzici je potrebna harmonija. Gdje ga tražiti?
Rococo stil u evropskoj arhitekturi. Rokoko u ruskoj arhitekturi
Otkačen i hirovit, ovaj stil je nastao u Francuskoj početkom 18. veka. Rokoko u arhitekturi nije bio toliko samostalan pravac koliko određeni trenutak u razvoju panevropskog baroka