Max Beckman: biografija, lični život, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - njemački slikar, grafičar, vajar, poznat po snažnom figurativnom stilu svojih djela. Istaknuti predstavnik ekspresionizma i nove materijalnosti, Max Beckmann postao je svjetski poznat 1920-ih, njegove brojne izložbe su održavane u Berlinu, Dresdenu, Parizu, New Yorku.

U Njemačkoj je njegov rad nagrađen počasnom carskom nagradom, a grad Dizeldorf je umjetniku dodijelio zlatnu medalju za doprinos njemačkoj umjetnosti. Kao uspješan umjetnik, postao je profesor na Državnoj akademiji u Frankfurtu, predavao na Institutu za umjetnost Städel i držao majstorske tečajeve na drugim obrazovnim institucijama. Ali dolaskom nacista na vlast, umjetnik je smijenjen, nova vlada proglasila je djela Maksa Beckmanna neprijateljskim prema državi, a njegove slike su bile izložene u Minhenu na izložbi "Degenerirana umjetnost". Ova ekspozicija primorala je umjetnika da napusti domovinu, u koju se nije vratio ni nakon pada fašizma.

Obrazovanje

Max Beckmann je rođen 12. februara 1884godine u Lajpcigu, bio je treće dijete u porodici upravnika mlinske agencije. Njegovi prvi sačuvani radovi su akvarel ilustracija za bajku iz 1896. i prvi autoportret iz 1897.

Od 1900. godine, Beckmann je studirao na Weimar Grand Ducal School of Art, modernoj i liberalnoj instituciji, gdje se praktikovao smjer impresionizma i plenerističkog rada.

Od 1901. Beckman je studirao u klasi norveškog slikara portreta Carla Smitha, kojeg je smatrao svojim jedinim učiteljem. Već u tom periodu javljaju se karakteristične forme svojstvene Beckmanu, sklonost ka ironičnom prikazivanju i groteski.

Početak kreativnog puta

Godine 1903. mladi umjetnik odlazi u Pariz, gdje posjećuje privatnu akademiju Colarossi, okuša se u poentilizmu i stvara pripremne radove za prve izložbe. U Parizu je posebno impresioniran djelima Paula Cezannea.

Potom Beckmann putuje u Amsterdam, Hag, Sheveningen, gdje slika pejzaže, proučava djela Terborcha, Rembrandta, Vermeera. 1904. Maks je otišao na putovanje u Italiju, koje je završilo u Ženevi. Način izvođenja njegovih ljetnih morskih pejzaža suprotstavljen je evropskoj secesiji i japanizmu. U nekim radovima tog vremena javlja se individualni stil, izražen fragmentacijom kompozicije.

Porodica i rani posao

1904, Beckmann se preselio u Berlin, gdje je osnovao svoj studio. U ljeto 1905., pod utjecajem djela Luce Signorellija i Hansa von Marisa, umjetnik Max Beckmann stvara svoj prviremek djela "Mladi uz more". Godinu dana kasnije, za ovu sliku dobio je nagradu Villa Romana. Iste godine sa dva rada umetnik učestvuje na 11. izložbi Berlinske secesije.

Nakon smrti svoje majke 1906. godine, Beckmann, u tradiciji Edvarda Muncha, prikazuje scene smrti na svoja dva platna. Nakon što se oženio Minnom Tubom, prijateljicom sa fakulteta, pjevačicom i umjetnicom, putuje sa suprugom u Pariz, a zatim u Firencu kao stipendista Ville Romane. Tamo umjetnik slika portrete Minne Tube, od kojih se jedan nalazi u Hamburškom muzeju Kunsthalle.

Beckmann dizajnira svoju kuću u sjevernoj četvrti Berlina, gdje se par preselio 1907. U istom periodu, umjetnik se pridružuje Berlinskoj secesiji. Kombinirajući impresionizam i neoklasicizam u svojim djelima, sve više prikazuje nasilne scene katastrofa na velikim platnima. Istovremeno, Beckman pažljivo tretira suptilni atmosferski prijenos u slikama interijera i žanru portreta, posebno za autoportrete. Crtež je oduvijek bio osnova Beckmanove umjetnosti, a tih godina je stvarao grafičke slike u duhu savršenstva starih majstora.

Godine 1908. par je otišao u Pariz, a na jesen se u porodici pojavio sin Petar. Sljedeće godine, Beckmanova prva samostalna izložba održana je u inostranstvu. Godine 1909. umjetnik stvara "Dvostruki portret" u stilu Gainsborougha, prikazujući sebe i svoju ženu na slici. Ovim radom Max Beckmann je podigao spomenik svojoj vezi sa Minnom Beckmann-Tube - njegovom ljubavnicom, životnom partnericom i koleginicom.

Predratna slava

Njemačko-američki trgovac umjetninama Izrael Ber Neumann mnogo je doprinio popularnosti umjetnika organizirajući oglašavanje, izložbe i prodaju radova Beckmanna, čija je slava dostigla vrhunac 1913. godine. Godine 1914., 29-godišnji umjetnik napustio je Berlinsku secesiju i osnovao Slobodnu secesiju.

Umjetnik je nastavio potragu za modernim oblikom figurativnog slikarstva. Svoj rad je štitio od radikalnog apstrakcionizma, ekspresionizma i futurizma. Proglasivši u martu 1912. da su zakoni umjetnosti vječni i nepromjenjivi, Beckmann je sebi postavio cilj da kroz simbolizam proširi baštinu tradicionalnih žanrova mitologije. Prenos prostora i svjetlosti u njegovim radovima tog vremena slijedi principe klasične umjetnosti, a slikarski stil gravitira prema impresionizmu. 1919. godine, sa slikom "Noć", Maks Bekman je postao jedan od osnivača pokreta koji je nazvan "nova objektivnost" ili "magični realizam", a kasnije je označio termin "nova materijalnost".

Nakon 1910. godine, Beckmann se distancira od umjetničkih udruženja, ali nastavlja da učestvuje na velikim godišnjim izložbama u Manhajmu (1913), Dresdenu (1927, gdje je bio član žirija), Kelnu (1929), Stuttgartu (1930), Esen (1931), Koenigsberg i Dancig (1932), Hamburg (1936).

Rat

U Prvom svjetskom ratu, Beckman se dobrovoljno prijavio da radi kao vojni bolničar. Godine 1914. služio je kao dobrovoljni ljekarski pomoćnik na istočnom frontu, a sljedećegodine u Flandriji. Njegovi crteži tog perioda odražavaju ozbiljnost vojnog života, počeli su formirati novi, kruto definirani Beckmanov stil. Stanje duha koje je umjetnik doživio u ratu dovodi do psihičkog sloma, i on nakratko odlazi na službu u Carski institut za higijenu, a zatim se konačno seli u Frankfurt.

Privremena faza njegovog nervnog sloma bila je početak nove kreativnosti. Odražavajući strahote rata, nemilosrdni stil se transformiše u grafiku i slikarstvo, oličen u autoportretima, litografskim ciklusima "Pakleni rat" i "Posleratna stvarnost".

O 1916. Umjetnički smjer Maxa Beckmanna mijenja se od impresionizma do ekspresionizma. Za radove su postale karakteristične „gusto zbijene“kompozicije sa dinamičnim, oštro i oštro preuveličanim figurama. Glavne ideje radova postaju složenije i ezoterične, teško ih je razumjeti bez poznavanja izvora kojima se umjetnik obratio.

Poslijeratne aktivnosti

Završetkom rata sadržaj djela sve više određuju tematika pozorišta, cirkusa, kabarea i karnevala. Umjetnički iskorak dogodio se 1920-ih - brojne izložbe održane su u Berlinu, Drezdenu, Parizu, New Yorku i proslavile rad Maksa Beckmanna. Izdavač Reinhard Peiper je objavio knjige ilustrovane od strane Beckmanna, a 1924. godine je objavljena njegova duga monografija.

U Beču, umjetnica upoznaje 20-godišnju Mathilde Kaulbach. Razveden od prve žene, ženi se Matildom koju zoveBečki nadimak Kwappi. Beckman slika mnoge njene portrete, čineći mladu suprugu jednom od najprisutnijih žena u istoriji umjetnosti.

Od 1925. umjetnik ponovo putuje u Italiju i Pariz, gdje dobija široko javno priznanje. Od 1925. predaje na Školi primijenjenih umjetnosti u Frankfurtu na Majni, a 1929. postaje profesor. Godine 1928. njegova slava u Njemačkoj dostigla je vrhunac. Kunsthalle Mannheim je domaćin velike retrospektive Beckmannovog rada koju je sastavio Gustav F. Hartlaub. Prikazane su uljane slike, akvareli, pasteli i crteži umjetnika 1906-1930. Beckmann prima Imperijalnu nagradu časti, a grad Dizeldorf mu dodeljuje zlatnu medalju.

Na međunarodnoj izložbi Carnegie instituta u Pittsburghu, The Lodge je dobila nagradu. U avgustu 1930. uspješno je održana lična inostrana izložba Maksa Bekmana, a mjesec dana kasnije uslijedila je izložba njegovih štampanih grafika u Muzeju umjetnosti u Bazelu, koja je potom bila izložena u Cirihu. Godine 1931. održana je prva umetnikova samostalna izložba u Parizu, u Galerie de la Renaissance, a sledeće godine još jedna u galeriji Bing u Parizu. Do ranih 1930-ih, Beckmann je sve više doživljavan kao veliki međunarodni umjetnik.

Degenerate Art Representative

Od 1930. NSDAP je postao druga najveća frakcija u Rajhstagu, politički uslovi u Nemačkoj su se promenili, a sa njima i pogledi na kulturu. Punnacističko preuzimanje vlasti naglo je prekinulo karijeru Maksa Bekmana. U aprilu 1933. otpušten je bez prethodne najave sa profesorske pozicije na Frankfurtskoj državnoj akademiji. Umetnik se preselio u Berlin, gde je iznajmio stan.

Najznačajnija faza u Beckmannovom berlinskom periodu između 1933. i 1937. bilo je stvaranje triptiha. U 1930-ih, umjetnik je zamijenio velike formate svojih ranih radova radovima koji se sastoje od tri dijela, ujedinjenih zajedničkom idejom. Ne samo da se veličina radova radikalno promijenila, već i njihov odnos prema stvaralačkom procesu, okolnom svijetu, životu i sudbini. Proučavajući okultizam i teozofiju, razmišljajući o ideji invazije vidljivog u nevidljivi svijet, on oživljava alegoriju u svojim djelima.

Pod nacionalsocijalistima, od 1936. godine, počela je da važi potpuna zabrana dela savremene umetnosti u vezi nabavke i izlaganja državnih muzeja, trgovine i, u nekim slučajevima, proizvodnje. Max Beckmann je postao jedan od najomraženijih umjetnika za naciste. 190 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih muzeja kao "degenerirano". Neka od ovih djela su prodata u inostranstvu, druga su uništena.

Dana 17. jula 1937. Beckmannovi su emigrirali u Amsterdam, a dva dana kasnije, nacisti su otvorili izložbu "Degenerisane umetnosti" u Minhenu, koja je potom prikazana širom Nemačke. Beckman je na izložbi bio zastupljen sa deset slikarskih i dvanaest grafičkih radova. Par je živio u Amsterdamu 10 godina, još jedno preseljenje u Pariz postalo im je nemoguće, jerda je u septembru 1939. počeo Drugi svjetski rat.

Stvoritelj u egzilu

Max Beckmann vizualizirao je iskustvo izgnanstva kroz slike putujućih i cirkuskih izvođača, ili kabareskih pjevača koji nose maske za svoje nastupe. Druga tema u Beckmanovim umjetničkim slikama je karneval. Primer za to je "Autoportret sa rogom" (1938), jedan od dva autoportreta koja je Bekman naslikao u Amsterdamu tokom prvih meseci svog izgnanstva. U triptihu "Karneval" (1943.) autor sebe prikazuje u bijeloj Pjerovoj halji na sredini centralnog panela.

Beckmanov rad redovno je pratio klovn i gluma, čime je umjetnik simbolizirao beskorisnu ljudsku aktivnost. Djelo Begin the Beguine (1946, Michigan) stvara radosno raspoloženje plesa pod prijetnjom skrivene opasnosti. Maskarada (1948) pokazuje istu vezu između slavljeničkog i sumornog. U ovom radu, kao i na mnogim slikama, Beckman sebe i svoju ženu prikazuje kao moderno obučen par.

Poslijeratne godine

Po završetku rata, Max Beckmann je kategorički isključio povratak u Berlin. Odbio je pozive Akademije u Minhenu, Fakulteta umetnosti u Berlinu i Škole primenjenih umetnosti u Darmštatu. Godine 1947. sa suprugom se seli u Sjedinjene Države, iste godine postaje profesor na Umjetničkoj školi Univerziteta Washington u St. Louisu, a od 1949. predaje na umjetničkoj školi u Bruklinskom muzeju. A ipak je bio svjestan sebeegzil. U Americi je Beckman proveo posljednje tri godine svog života. Ovde je morao da crpi sav svoj optimizam i snagu, s obzirom na monstruoznu veličinu zemlje i kosmopolitski život u Njujorku.

Nakon emigriranja u Sjedinjene Države, pored alegorijskih slika, Max Beckmann je stvorio nekoliko akvarela, uključujući Plazu (predvorje hotela) i Noć u gradu (obje 1950.). Oblici njegovih figura postali su još hrabriji, a boje prodornije. Ne treba zaboraviti da su Beckmann-ove posljednje godine bile vrlo uspješne, relativno visoko priznanje dobio je u preostale tri godine koliko je umjetnik živio u Novom svijetu. Max Beckmann je umro 27. decembra 1950. u New Yorku od zastoja srca na putu kući s posla.