Francuska kinematografija: istorijat i faze razvoja, karakteristike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U istoriji svetske kinematografske produkcije, upravo je francuska kinematografija od najvećeg interesa, jer je ova umetnost nastala u ovoj zemlji. Ovdje je prikazan prvi film, pojavio se prvi filmski studio, rođeni su mnogi izvanredni glumci i režiseri.

Braća Lumiere

Istorija francuske kinematografije datira od 28. decembra 1895. godine, kada je bioskop prvi put u svetu prikazan javno u Grand Caféu na Bulevaru Kapucina. Bila je to traka koju su snimili Auguste i Louis Lumière na aparatu koji su izmislili. Vjeruje se da je bioskop rođen na današnji dan.

Nekoliko mjeseci ranije, u Parizu je bila projekcija eksperimentalnog filma koji je prikazivao "Radnici na odlasku iz Fabrike industrije". Na narednoj sesiji publici je već predstavljeno sedam filmova, među kojima su bili čuveni „Škropljena pojilica“, „Sutra dete“, „Dolazak voza“, koji su prikazani u „Grand kafeu“.

Onda je postalo očigledno kojiOva nova umjetnička forma je od velikog interesa za javnost. Seanse od 20 minuta su trajale cijeli dan gotovo bez pauze. Cijena karte iznosila je jedan franak. Preko dvije hiljade ljudi posjetilo je kino u prve tri sedmice.

U zoru kina

Druga kultna figura u razvoju kinematografije nakon braće Lumiere bio je Georges Méliès. Rođen je 1861. godine, imao je tehničko obrazovanje, ali ga je jako privlačila umjetnost. Crtao je karikature, radio u pozorištu kao glumac, reditelj i dekorater.

Kada se pojavio kino, ono je u početku postalo sredstvo za Mélièsa da diverzificira pozorišni repertoar. Film se pretvorio u jedan od brojeva zabavnog programa koji je pripremao. Međutim, ova umjetnost ga je ubrzo toliko zaokupila da je 1896. počeo pucati u sebe.

Méliès je bio taj koji je otkrio metode brzog i sporog snimanja, i na kraju je počeo koristiti zamućenja i zamračenja. Bio je prvi koji je napravio paviljon u svojoj dači u blizini Pariza. Opremljeno je i sve za opremu za snimanje kaskaderstava - liftove, otvore, kolica za polaske i dolaske kamera. Méliès je čak pokušao da pređe sa crno-belog na bioskop u boji, pokušavajući da ručno oboji kadrove. Trajanje slike u to vrijeme rijetko je prelazilo četvrt sata, ali je to ipak bio složen i mukotrpan proces, posebno u stvaranju bajki, kojih je Méliès imao posebno mnogo.

Godine 1897. objavljene su slike "Faust i Margarita", "Mefistofelov kabinet". Tačno tadapo prvi put je učinjen pokušaj da se sinhrono ukloni glas snimanjem na fonografski valjak. Prve godine 20. vijeka pokazale su se plodonosnim za Mélièsa, kada su snimljeni prvi fantastični filmovi francuske kinematografije - Putovanje na Mjesec, Čovjek orkestar, 20 hiljada milja pod morem. Njegovi radovi oduvijek su se odlikovali originalnošću i inventivnošću, raznolikim i bogatim tehničkim rješenjima. Spojili su vulgarnu komediju sa iskrenim šarmom.

Ono što je Méliès uradio bio je pravi proboj u razvoju ne samo francuske kinematografije, već i svijeta. Recept za njegov uspjeh ležao je u izvođenju priča koje su glumci uvježbavali.

Rođenje žanrova

Rast proizvodnje doveo je ne samo do potrebe za poboljšanjem tehničkih mogućnosti, već je označio i akutni problem nedostatka kadrova, posebno direktora. U ranim godinama, slučajni ljudi su često bili uključeni u rad, u najboljem slučaju fotografi.

Pojava tržišta stimulisala je širenje proizvodnje i ponudila razne proizvode. Francuska kinematografija, iako se pojavila prva, u kratkom je periodu počela da zaostaje. Distributeri su morali da kupuju filmove u Engleskoj i SAD, gde su i tada publici nudile mnoge originalne priče.

Vodeći reditelji počeli su sve češće snimati na lokacijama. Potraga za novim pričama na samom početku istorije francuske kinematografije dovodi do široke upotrebe repertoara separea i cirkusa, kao i adaptacija književnih dela.

Vanguard

Nakon prvogDrugog svjetskog rata u francuskoj kinematografiji 20. stoljeća postojao je pokret protiv korištenja kinematografije u komercijalne svrhe. Na čelu su bili predstavnici avangarde tog vremena. Eksperimentirali su, istovremeno značajno proširivši mogućnosti kinematografije.

Mehanički balet Fernanda Légera, koji je izašao 1924. godine, smatra se prvim filmom francuske kinematografije nove režije. Slijedio je čitav niz kratkih filmova koji su pripadali dadaističkom, apstraktnom, nadrealističkom trendu. Režiseri su eksperimentirali s formom, praktički ignorirajući sadržaj.

Nadrealisti u kinu

U to vrijeme počinju se formirati stilski pravci francuske kinematografije. Na primjer, bilo je mnogo pristalica nadrealizma. Krajem 20-ih, predstavljen je u dva oblika odjednom - oštrom i mirnom.

Smireni nadrealizam u bioskopu uključivao je tvorca prekrasnih fotografskih vizija Manna Raya i oštrog, španskog reditelja Luisa Buñuela, koji je radio sa umjetnikom Salvadorom Dalijem.

Djela Cavalcantija i Renoira

Za avangardnu kinematografiju od velikog su značaja bili radovi brazilskog reditelja Alberta Cavalcantija koji je radio u Francuskoj. Godine 1926. debitovao je sa sentimentalnim izvještajem o svakodnevnom životu Pariza, koji je nazvan "Samo vrijeme". Bio je to prvi pokušaj da se uhvati život velikog grada, njegove društvene i arhitektonske suprotnosti.

Na slici "Na putu" iz 1928. on stvararomantična atmosfera lučke taverne u Marseilleu, demonstrirajući sve veći kontrast između sna o dalekim lutanjima i stvarne svakodnevice.

Otprilike u istom periodu, sin impresioniste Ogista Renoara, Žan, debitovao je na filmu. U svojim slikama "Djevojka sa šibicama", "Kćer vode" nastoji da nađe izraz na ekranu za klasičnu bajku.

Na kraju perioda tišine

Prvi zvučni filmovi u Francuskoj pojavili su se 1928. Tada je postalo očigledno da nijemi bioskop ubrzano umire. Mnogi su pojavu zvuka smatrali pravom katastrofom. Plašili su se da će se zbog toga pozorišna tradicija prenijeti na platno, a zakoni filmskog izražavanja zaboravljeni.

Avangardisti, koji su se našli u ćorsokaku, bili su najosjetljiviji na pojavu zvučnog filma. U nedostatku sredstava za dalje eksperimentisanje, većina njih je prekinula svoje kreativne aktivnosti.

Oni koji su ostali krenuli su u kreativnu potragu. Jedan od najsjajnijih predstavnika tog vremena je Jacques Fader. Počeo je da radi u bioskopu već 1912. godine u studiju Gaumont kao glumac. Četiri godine kasnije, snimio je svoj prvi film - "Mr. Penson - Policeman".

Njegova zasluga leži u činjenici da se istovremeno trudio da se odupre komercijalnoj kinematografiji i avangardi, stvarajući filmove koji su se svidjeli svim segmentima javnosti, a posjeduju umjetničke zasluge. U zlatni filmski fond francuske kinematografije možete uvrstiti njegova djela "Kiss", "Bigigra", "Pansion Mimoza", "Heroic Kermessa".

Novi talas

50-ih i 60-ih godina, Francuska je postala predak mode u bioskopu. Tu se rađa pravac "novog talasa". Jedna od njegovih fundamentalnih razlika od komercijalnih filmova je odbacivanje stila snimanja koji se do tada iscrpio i predvidljivost naracije.

Predstavnici francuskog "novog talasa" u bioskopu su mladi reditelji koji su ranije radili kao novinari i kritičari. U svojim publikacijama kritiziraju postojeći sistem filmske produkcije, privrženost buržoaskim vrijednostima, koriste eksperimente koji su bili radikalni za ono vrijeme.

Njihove filmove odlikuje oštro negativan stav prema svijetu starijih i ustaljenom moralu. Oni traže novi stil i nove heroje - nesputane i slobodoumne mlade ljude koji personificiraju nadolazeću eru omladinske revolucije.

Prvi film "novog talasa" je "Zgodni Serge" Claudea Chabrola. Ovo je priča o Fransoa, obolelom od tuberkuloze, koji se nakon desetogodišnjeg odsustva vraća iz Švajcarske u domovinu. Egzistencijalna drama Alanéa Renéa "Hirošima, ljubavi moja", kriminalistički film "Četiri stotine udaraca" Françoisa Truffauta i drama Jean-Luc Godarda "Breathless" Jean-Luc Godarda, koji su emitovani od 1958. do 1960., bili su odjek internacionalne i komercijalni uspjeh.

Pregledi direktora

Istovremeno, učesnici "novog talasa"negirao postojanje jedinstvenog estetskog koncepta. Spojila ih je antipatija prema zvijezdama 50-ih i ideja o potrebi stvaranja autorske kinematografije, odnosno djela koja bi uz pomoć individualnog stila izražavala suštinu svojih kreatora.

Predstavnici "novog talasa" zaista imaju različite ciljeve. Chabrol je ismijavao romantični pogled na čovjeka, Truffaut je demonstrirao apsurdne posljedice neodržive pobune pojedinca protiv buržoaskog svijeta. Najznačajnija je bila Godardova figura, koji je dao riječ usamljenim pobunjenicima, čiji je anarhizam nastao iz spontanog protesta protiv pretvaranja čovjeka u robota.

"Novi val" je odigrao važnu ulogu u razvoju cijelog svjetskog filmskog jezika, utjecavši na sljedeću generaciju nezavisnih filmaša. Ove slike su postavile temelje kinematografskoj teoriji koja se pojavila 70-ih godina. Prema njenim riječima, režiser mora biti autor koji učestvuje u svim fazama filmske produkcije kako bi razvio svoj jedinstveni stil.

Naše vrijeme

Moderna francuska kinematografija je u osnovi sofisticirani spektakl, u kojem se drama i psihologizam često kombinuju sa izvanrednim radom kamere. Stil moderne kinematografije određuju modni reditelji, čija se imena stalno čuju.

Početkom 21. veka to su Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Najbolji filmovi francuske kinematografije ovih majstora su kriminalistička drama "Leon" i fantastični akcioni film"Peti element" Besona, triler "U kući", melodrama "Mlada i lepa" i drama "Franc" Ozona, fantazija "Grad izgubljene dece", istorijska drama "Duge zaruke" i porodični avanturistički film "Nevjerovatno putovanje gospodina Spiveta" Geneta.

Pascal Lodge se ističe u žanrovskom kinu. On nastoji da iskoristi tradiciju klasičnog horora kako bi preispitao važna moralna i filozofska pitanja. Trenutno, njegovo najupečatljivije djelo je dramski triler Martyrs iz 2008.

francuske komedije

Obilježje francuske kinematografije tokom 20. stoljeća su komedije. Možda nijedna druga zemlja nije svijetu dala toliko komičara i smiješnih priča.

40-60-ih godina blistao je neponovljivi Fernandel, zamijenili su ga Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Gotovo svaki od njih imao je nezaboravnu sliku heroja koji je lutao od jedne trake do druge - komesar Juvea za de Funesa, Fransoa Perina za Richarda. Potonji je postao poznat po nekoliko poznatih komedija u glumačkom duetu sa Gerardom Depardieuom - "Nesrećnici", "Tate", "Begunci".

Danija Boonea i Jeana Dujardina treba istaknuti među savremenim umjetnicima žanra stripa.