Indijska kinematografija: istorija stvaranja i razvoja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Čak i ako nikada niste gledali indijske filmove, riječ "Bolivud" odmah dočarava slike prekrasnih, živih i živopisnih filmova snimljenih na egzotičnim lokacijama gdje svi izražajno plešu i pjevaju. Ali kakva je istorija stvaranja i razvoja indijske kinematografije? I kako ova industrija raste da postane jedna od najmoćnijih i finansijski najprofitabilnijih industrija u zemlji?

Uvod

Mnogi stručnjaci se ne slažu oko tačne definicije pojma Bollywood. Ali ipak postoji sličnost u smislu: "Bolivud" je moćna filmska industrija u Mumbaju, gde se filmovi snimaju prvenstveno na hindskom jeziku, sa neverovatnim plesnim scenama sa pesmama. Ne pokriva cijelu indijsku kinematografiju, samo 20% ukupne filmske produkcije u zemlji. Bollywood nije jedan filmski žanr, to je industrija sa mnogo pravaca.

Istorija indijske kinematografije datira iz devetnaestog veka. Godine 1896, prvi filmovi su snimljeni od strane braće Lumiere i prikazani u Mumbaiju (Bombaj).

Važno je napomenuti da kada je Harishchandra Sakharam, poznat kao"stacionarni fotograf", naručio je kameru iz Engleske, a zatim snimio film "Fighters" u visećim baštama Mumbaija. Bio je to jednostavan snimak dvoboja, koji je ubrzo prikazan 1899. godine i smatran je prvim "pokretnim" filmom u indijskoj filmskoj industriji.

indijska kinematografija: istorija stvaranja

Ocem indijske kinematografije smatra se Dadasahed Phalke, koji je 1913. godine objavio prvi cjelovečernji igrani film na svijetu Raja Harischandra. Ovo je prvi indijski film prikazan u Londonu 1914. godine. Nijema slika bila je veliki komercijalni uspjeh.

Dadasahed nije bio samo producent, već i režiser, scenarista, snimatelj, montažer, pa čak i šminker. Između 1913. i 1918. nadgledao je i režirao produkciju 23 filma.

U početku, razvoj indijske kinematografije nije bio brz kao u Holivudu. Nove filmske produkcijske kompanije počele su da se pojavljuju 1920-ih. Slike zasnovane na mitološkim i istorijskim činjenicama sa epizodama iz Mahabharate i Ramayane počele su da dominiraju 20-ih godina. Ali indijska publika je više navijala za militante.

Kraj "tihe ere"

Prvi indijski zvučni film, Alam Ara, prikazan je u Bombaju 1931. godine. Hiroz Shah je bio muzički direktor na snimanju ovog filma, koji je uspio snimiti prvu pjesmu "De de Huda", koju je izveo VM Khan. Indijska kinematografija ušla je u novu eru.

Nakon toga, nekoliko filmskih kompanija počelo je tražiti povećanje proizvodnje indijskih filmova. 328 slika je bilosnimljeno 1931. To je tri puta više nego 1927. godine - 107 premijera. Za to vrijeme se povećao i broj bioskopskih sala i gledališta.

Od 1930. do 1940. godine na sceni su se pojavile mnoge istaknute ličnosti indijske kinematografije: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose i drugi.

Regionalni filmovi

Nisu samo hindski filmovi bili popularni tokom ovog perioda. Regionalna filmska industrija također je imala svoj brend. Prvi bengalski igrani film "Nal Damyanti" sa italijanskim glumcima u glavnim ulogama publika je videla 1917. godine. Sliku je fotografirao Jayotish Sarkaru.

Godine 1919. prikazan je nijemi južnoindijski igrani film pod nazivom "Kechaka Wadham".

Na slici "Kalia Mardan" ćerka čuvenog Dadasaheda Falkea postala je prvo dete "zvezde" koja je igrala ulogu Krišninog deteta 1919.

Bengalski zvučni film Jamai Shashti prikazan je 1931. godine (u produkciji Madan Theatres).

Pored bengalskog i južnoindijskog jezika, regionalni filmovi su snimani i na drugim jezicima: orija, pandžabi, marati, asamski i drugi. Aetheja Raja je bio prvi marati film snimljen 1932. Ova slika je također napravljena na hindskom jeziku kako bi privukla više ljudi da pogledaju.

Rođenje "nove ere"

Istorija indijskog filma jedva se razvila tokom Drugog svetskog rata. Rođenje moderne indijske filmske industrije počelo je 1947. Ovaj period obilježavaju značajne i izuzetne transformacije usnimanje filmova. Poznati snimatelji Satyat Rai i Bimal Roy snimili su filmove koji su se fokusirali na pitanja preživljavanja i svakodnevne patnje niže klase.

Istorijski i mitološki subjekti su izblijedjeli u pozadinu, a društveni filmovi su postali dominantni u industriji. Zasnovali su se na temama poput prostitucije, poligamije i drugih nezakonitih radnji koje su bile široko rasprostranjene u zemlji Indije. Bioskop je to prikazao i osudio takve postupke.

Šezdesetih godina prošlog veka, režiseri Ritwik Chatak, Mrinal Sena i drugi fokusirali su se na stvarne probleme običnog čoveka. Nekoliko dobro poznatih filmova snimljeno je na ove teme, što je omogućilo da se "izdvoji posebna niša" u indijskoj kinematografiji.

Sredina dvadesetog veka smatra se "zlatnim vremenom" u istoriji indijske kinematografije. U to vrijeme počela je rasti popularnost takvih glumaca: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman i drugi.

Bolivudski pionirski masala filmovi

Sedamdesetih godina prošlog vijeka, masala kino se pojavilo u Bollywoodu. Publika je bila opčinjena i opčinjena aurom glumaca kao što su Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Vjeruje se da je poznati i uspješni režiser Manmohan Desai bio osnivač stvaranja masala filmova. Često je izjavljivao da zaista želi da ljudi zaborave svoju patnju i odu u svijet snova u kojem nema siromaštva.

Sholay, revolucionarni film u režiji Ramesha Sippyja, ne samo da je dobiomeđunarodno priznanje, ali je i Amitabha Bachchana učinio "superzvijezdom".

Nekoliko žena režisera (Meera Nair, Aparna Sena) pokazalo je svoje talente 1980-ih. Kako možete zaboraviti na izvanrednog i besprijekornog reditelja Rekhaya, koji je snimio nevjerovatan film "Umrao Yaan" 1981?

Devedesetih godina prošlog vijeka postali su popularni takvi glumci: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi i drugi. Ovi profesionalci su tražili nove načine za dalji razvoj indijske kinematografije. Istorija neće zaboraviti 2008. godinu, koja je bila značajna godina za Bollywood - Rahman je osvojio dvije Oskara za najbolju originalnu muziku za Slumdog Millionaire.

Nacionalizam

Nastavljajući naše upoznavanje sa indijskom kinematografijom, vredi napomenuti da postoje četiri glavna aspekta koji pomažu da se bolje predstavi odnos "Indija - kino": nacionalizam, cenzura, muzika i žanrovi. Pogledajmo bliže ove teme.

U ranim danima industrije, mnogi velikani Bolivuda odlučili su da koriste hindi kao glavni jezik u indijskim filmovima. Žašto je to? Zaista, u Indiji se govore stotine jezika, a hindi nije ni najčešći od njih. Postalo je "glavno" jer je hindi trgovački dijalekt koji je razumjela većina stanovništva.

Još jedna karakteristika ujedinjene indijske nacije u bolivudskim filmovima je eklekticizam muzike. Od samog početka, melodije kreirane za filmove uključuju stilove iz različitih regiona zemlje.

Treći film je "svijet" indijskih filmova, u kojem se muslimani mogu vjenčati s hindusima ili kršćanima, a ljudi iz različitih društvenih slojeva postižu veliki uspjeh u životu. Važno je reći da su mnogi osnivači indijskog filma vjerovali da je autohtona indijska filmska industrija ključ buduće slobode zemlje od Britanaca.

Cenzura

Kada je indijska kinematografija još bila pod britanskom vlašću, bilo je nemoguće reći o uključivanju određenih tema u filmove. Ali nakon što je zemlja stekla nezavisnost od Velike Britanije, cenzura je počela da igra odlučujuću ulogu u stilu filmova.

Oslikavanje seksa bilo je strogo zabranjeno, kao i svaki očiti fizički kontakt (čak i ljubljenje). Tako je "govor tijela" lika potpuno zamijenio te stvari, što je postalo norma. Dozvoljen je samo lagani dodir ramena između dva romantična lika i držanje lica jedno uz drugo bez dodirivanja. Dijalog takođe odražava kompenzaciju za nestalu seksualnost. Gledaoci se samo trebaju naviknuti da ih razumiju.

Žanrovi

Istorija indijske kinematografije (zanimljive činjenice o njoj u nastavku) pokazuje da je cenzura takođe uticala na stvaranje nekoliko žanrova jedinstvenih za Bolivud. Dugi niz godina, kada je bio rat između Indije i Pakistana, bilo je zabranjeno spominjati to u filmovima. Neprijatelji se ne mogu nazvati pravim imenom.

Vlada zemlje imala je ogroman utjecaj na filmsku industriju: vjerovala je u toda javnosti treba pokazati samo ono što će uticati na njen politički i društveni pogled. Osim toga, čak su doneseni i zakoni koji su govorili da se samo klasična muzika iz Sjeverne Indije treba koristiti za prikazivanje karaktera likova u filmovima.

Neprijateljstvo između vlade i filmske industrije nastavilo se sve do 1998. godine, prije usvajanja uredbe o samostalnom razvoju industrije.

Muzika

Muzika je ono što mnogi gledaoci nazivaju karakterističnom karakteristikom bolivudskih filmova. I svakako jeste! Muzički režiseri (kako se u Indiji zovu filmski kompozitori) ne razmišljaju o potrebi za pjesmama u filmovima kao o principu, oni ih vide kao jednostavno i nepobitno pravilo.

Muzika je jednako dio filmova kao i kostimi. Važno je napomenuti da tvorci kompozicija ne nastoje popularizirati svoje kreacije. Oni su usmjereni na razvijanje umjetničkog prikaza radnje u publici.

Glavna istina: glumci u filmovima ne pjevaju, a isti izvođači mogu ozvučiti pjevanje nekoliko likova odjednom. Međutim, u Indiji se smatra dvostrukim zadovoljstvom gledati najboljeg glumca i slušati svog omiljenog pjevača.

Najteže za filmske stvaraoce bilo je snimanje muzičkih scena. Svaki reditelj je pokušao da prikaže pjesme iz filma na različite načine. Postalo je toliko popularno da se čak i danas 80% svih indijskih filmova snima na osnovu "pusti i pusti muziku".

Zanimljive činjenice iz istorije indijske kinematografije

Filmska industrija u Indiji jestejedinstvena industrija. Dakle, postoje neki aspekti koji su nam neshvatljivi. Razmotrite ih:

1. Premier Schedule. Mnogi popularni filmovi prikazuju se prema određenim kriterijima. Na primjer, veliki blokbasteri se "puštaju" samo za vrijeme velikog praznika u čast kraja Ramazana, a tokom sezone kriketa, kino dvorane kao da "umiru".

2. "Sve se svodi na porodicu." Kinematografija Indije u cijeloj istoriji svog postojanja postigla je glavni cilj - staviti porodicu na prvo mjesto u sudbini svake osobe. Filmska industrija Zapada se ovim ne može pohvaliti.

3. Indijski Oscar. Bolivud ima svoju verziju nagrade - ovo je Filmfar Awards, koja nema nikakve veze sa ukusima publike. Što je još važnije, nagrada za najbolju igru je uručena na ceremoniji.

4. "Paralelni bioskop". Mnogi ljubitelji indijskih filmova ni ne sumnjaju da u Indiji snimaju ne samo filmove s pjesmama i plesom. Neki filmaši, poznati kao "paralelni režiseri", uključeni su u snimanje "ozbiljnih filmova". Na primjer, 1998. godine izašao je film "Dil Se", gdje glavni lik govori o teškoj političkoj situaciji u svijetu.

Zaključak

Bioskop Indije (fotografije sa najboljim scenama su predstavljene iznad) postao je sastavni dio našeg svakodnevnog života, bilo da se radi o regionalnom bioskopu ili bolivudskom filmu. Ona igra važnu ulogu u našem društvu. Iako je "zabava" popularna riječ indijske kinematografije, priča ima blagotvoran učinak na um i um publike.

U istoriji indijskog filmanapredovao od poboljšanja kamere do tehnika uređivanja. Tehnološki napredak proširio je kreativnost filmaša. Međutim, napredak nije mogao nadmašiti kulturne vrijednosti Indije. I super je!