Khokhloma slika: istorija izgleda, faze razvoja, boje i tehnika nanošenja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Sjajna „zlatna” slika na drvenom posuđu, poznata svakom Rusu, neminovno privlači pažnju. Teško je zamisliti tradicionalnu rusku kulturu bez tako svijetlih elemenata nacionalnog dekora. Proizvodi ukrašeni složenim uzorcima također su popularni u inozemstvu. Ovo je vizit karta našeg nacionalnog ruskog zanata.

Istorija slikarstva Khokhloma, kao i njegova distribucija i značaj u savremenom životu zemlje, opisani su u našem članku.

Vrste slika

Narodni zanati se ne zovu tako bezveze, jer su ih izmislili obični ljudi. Gotovo svaki kutak Rusije poznat je po svojim posebnim karakteristikama i jedinstvenom stilu u radu zanatlija.

Historija nastanka i razvoja Khokhloma slikarstva je veoma zanimljiva. Međutim, postoje i druge vrste. Predstavljamo najupečatljivije, najprepoznatljivije umjetničke zanate koji se praktikuju u Rusiji:

• Gzhel. Možda najprepoznatljiviji element dekoracije na svijetu. Plavi, prozračni, suptilni uzorci na bijeloj pozadini došli su do nas iz 14. stoljeća. Ova vrsta narodne umjetnosti ima već stotinegodine je suštinski atribut ruske kulture.
• Zhostovskaya. Ovo je možda i najljepša slika na metalnim kućnim predmetima. Teško je zamisliti kuću ruskog trgovca bez šarenog poslužavnika ili samovara. Na crnoj pozadini pred našim se očima pojavljuju čitava umjetnička djela - svijetlo cvijeće i fantastične vatrene ptice. Čini se da su spremni da odlete sa oslikanih grančica.
• Khokhloma slika. Takođe veoma prepoznatljiv ruski zanat. Svijetlo zlatno lišće, grozdovi riba, zrele crvene bobice jagoda, planinski pepeo, ogrozd na drvenim posudama vole ljudi ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njenih granica.

• Gorodecova slika iz grada Gorodeca prepoznatljiva je po pozitivnim figurama koje prikazuju obične ruske ljude. Igračke i šareni čovječuljci u elegantnim sarafanima i košuljama uvijek razvesele. Ovo je poseban žanr ruske primijenjene umjetnosti.
• Fedoskino lak minijatura je vedar odraz ruskog života. Slika na kovčezima i tabulatorima vraća nas u svijet veselja, bazara i praznika. Trojke konja trkaju lijepo obučenih muškaraca i žena ravno u središte svečanosti.

Khokhloma slika

Njegova dva osnovna elementa su drvo i "zlato". Danas su takva jela, prije svega, dekorativni elementi. Neverovatno lep nameštaj, kutije, paneli i slike takođe se harmonično uklapaju u moderne enterijere naših stanova.

HistorijaKhokhloma slika je stara više od sto godina. Međutim, ni sada ova vrsta narodne umjetnosti ne gubi na važnosti. Kako je tako neverovatna umetnost došla u Rusiju?

Kratka istorija

Ranije su seljaci koristili samo drveno posuđe. Kašike, zdjele, vrčevi i kutlače bili su standardni kuhinjski pribor u svakoj porodici. Kako je jednostavno rustikalno jelo odjednom postalo umjetničko djelo? Istorija nastanka Khokhloma slikarstva ima svoje korene u dalekom 17. veku. Selo istog imena Khokhloma, koje je postojalo u regionu Volge, postalo je njena domovina.

Volga je zemlja bogata šumama i slikovitim pejzažima. Upravo je ova jedinstvena boja postala predmet inspiracije. Bivša pokrajina Nižnji Novgorod oduvek je bila poznata po svojim zanatlijama.

Istorija slikarstva Khokhloma neraskidivo je povezana sa drugim zanatima Volge. Ovaj kraj je bio poznat po drvorezbarstvu i izradi raznih predmeta od drveta. Poznat je i po ikonopiscima. Postoji pretpostavka da je zlatna boja posuđa posuđena od ovih majstora iz tehnologije pozlaćenja okvira za ikone. Zatim su majstori koristili srebrni prah, kojim su prekrili pojedinačne detalje na njihovim kreacijama. U interakciji s vatrom, srebro se pretvaralo u "zlato", odnosno mijenjalo je boju. Upravo su ovu tehnologiju umjetnici počeli koristiti prilikom farbanja drvenog posuđa.

Tehnika nanošenja Khokhloma slike je prilično komplikovana. Srebrni prah je naknadno zamijenjen pristupačnijim materijalom - kalajem. Krečenje je rađeno ranije i radi se i sadaručno otporne boje koje podnose termičku obradu. Prvo se primjenjuju konture budućeg uzorka. Zatim se pozadina ispunjava bojom, na koju se tankim kistom crtaju stabljike cvijeća, stavljaju svijetle poteze i tačke. Nakon nanošenja uzorka crvenim, crnim, smeđim i zelenim bojama, proizvod se lakira i šalje u pećnicu. Rad je lakiran 5-6 puta, svaki sloj je temeljno osušen.

Faze razvoja

Kao što je gore navedeno, bilo je mnogo zanatlija u regionu Volge. Njihove tajne prenosile su se s generacije na generaciju, doprinoseći pojavi novih profesionalaca u svojoj oblasti. Istorija slikarstva Khokhloma, nastala u 17. stoljeću, počela se aktivno razvijati. Tome je doprinio veliki broj zanatlija i stalna interakcija zanata. Povoljna lokacija regije okupila je na sajmovima veliki broj ljudi iz različitih gradova. "Zlatni" pribor za jelo sa crvenim bobicama se vrlo brzo rasprodao, njegova popularnost je rasla u svim krajevima zemlje.

Istorija razvoja Khokhloma slikarstva nije bila bez legende. Ona priča da je u 17. veku slavni majstor Andrej Loskut pobegao iz prestonice u Khokhlomu. Slikao je ikone, ali je nakon uvođenja kanona patrijarha Nikona odlučio da napusti prestonicu, jer mu se novi poredak nije dopao. U divljini Povolžja počeo je slikati posuđe. Nikon je saznao za ovo i poslao vojnike da uhapse Andreja. Majstor se zatvorio u kolibu i spalio, a prije smrti zavještao da štiti svoju umjetnost.

U početku, u Khokhlomi i obližnjim selima, jela se nisu tako pravilašaren i svetao kakav sada vidimo. Činjenica je da je srebrni prah, koji je postao "zlatan" tokom obrade, bio veoma skup. U pravilu se primjenjivao samo kao ivica za proizvode, tzv. Volumetrijsko posuđe davano je uz pomoć kreča. U 19. veku su naučili kako da naprave zlatnu pozadinu od limenog praha. Ovaj materijal je bio prilično jeftin. Stoga se počeo koristiti za primjenu na cijeli proizvod. Na njemu su iscrtane svakakve šare. Whitewash je ukinut. U to vrijeme je postojala podjela rada. U nekim selima se selo drvo, u drugim su iz njega izrezani predmeti, au drugim (uglavnom u Khokhlomi) su farbani, dajući konačni izgled proizvodima.

Masivnim razvojem industrije, ručno rađeno posuđe zamijenjeno je fabričkom robom, koja je koštala mnogo manje. Khokhloma slikarstvo je oživljeno 20-ih godina prošlog stoljeća. U to vrijeme osnivaju se škole u kojima se predaje obrada drveta i crtanje. Majstori slikarstva Khokhloma više puta su učestvovali na međunarodnim izložbama. Zahvaljujući njihovoj umetnosti, ljudi širom sveta imaju mišljenje da u Rusiji žive talentovani ljudi.

Modernost

Zlato na crnoj pozadini, ukrašeno grimiznim bobicama i jednostavnim granama, toliko je naklonjeno ruskom narodu da je danas popularno kao i u prošlosti. Neki majstori crtaju svijetle uzorke na crvenoj ili zlatnoj pozadini. Tema parcela je uvijek posvećena prirodi. To mogu biti ne samo biljke, već i ptice sa svijetlomperje. Često se na parcelama koriste grozdovi zrelih bobica ili klasova kukuruza, koji govore o bogatstvu njihove rodne zemlje. Sada ne prave samo tako lepa jela. Na izložbama čak možemo vidjeti automobile obojene uzorcima Khokhloma.

Primjeri rada

Istorija slikarstva Khokhloma može se ukratko razmotriti u predmetima za domaćinstvo izloženim u muzejima. Daju jasnu predstavu o tome kako je ovaj narodni zanat nastao, kako se razvijao i mijenjao. Bogat asortiman jela uvijek zadivi maštu. Naše oči su oslikane čaše i šolje, tanjiri različitih prečnika i duboke zdjele, solanke, bačve i vrčevi.

U ovom trenutku, Khokhloma slikarstvo je postalo element visoke mode. Ovo nije samo muška i ženska odjeća, već i sve vrste ukrasnih elemenata. Svijetli uzorci Khokhloma mogu se vidjeti na kućištima za telefone, ženskom nakitu i raznim predmetima interijera.

Khokhloma motivi u tekstilu također ne zauzimaju posljednje mjesto. Majstori koriste moderne tehnologije za primjenu svog omiljenog uzorka na gotovo svaki predmet. Oni koji žele mogu kupiti zavjese, prekrivače i posteljinu u stilu "Khokhloma".

Khokhloma slika se aktivno koristi u proizvodnji namještaja. Mnogi se sjećaju dječjih stolova i stolica, ukrašenih poznatim uzorkom. Danas su ormarići, stolovi, komode i police postali elementi "ruskog" enterijera.

Za djecu

Historija nastanka Khokhloma slikarstva zadeca je veoma interesantna. Jednostavnost i kitnjast elemenata mogu biti vrlo poučni za mlađu generaciju. Izučavanje osnova narodnog zanata uspješno se izvodi u dječijim klupcima. Djeci je izuzetno zanimljivo prikazati svijetlo lišće i bobice na crnoj pozadini.

Slika koristi niz elemenata koji razvijaju ne samo vještine crtanja, već i maštu malih umjetnika. Ornamenti se mijenjaju. Rezultat su prekrasne slike. Djeca ne samo da crtaju šare, već i direktno slikaju predmete, što je mnogo interesantnije za razvoj kreativnosti.

Istorija Khokhloma slikanja za decu sadrži objašnjenja o tome kako su ljudi nekada zamišljali prirodu, kako je ona bila prikazana. Djeca se uče da crtaju travu, kapljice, grmlje, bobice, kovrče, antene, krugove. Od ovih detalja prave šare, farbaju papirne kašike, tanjire, posuđe.

Zaključak

Tokom tri stotine godina svog postojanja, Khokhloma slikarstvo ne samo da nije izgubilo svoju relevantnost, već je postalo mnogo raznovrsnije. Zamršeni ukrasi i dizajni su jedinstveni. Ovo je naša istorija, naš zaštitni znak. Prekrasna svijetla jela s Khokhloma slikama uvijek su prikladna u modernoj kuhinji. Stvara osećaj udobnosti, ispunjava atmosferu toplinom i pozitivom.