Impresionistički slikar Edgar Degas: slike, skulpture i biografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Impresionistički umjetnik Edgar Degas rođen je u glavnom gradu Francuske, njegov otac je bio bankar. Dječak je studirao crtanje u Školi likovnih umjetnosti. Njegov talenat bio je primjetan od djetinjstva, ali je mnogo kasnije počeo stvarati prava remek-djela.

Slike na istorijske teme

Krajem 1850-ih, kada je Edgar boravio u Italiji, uspio je da se upozna sa radom starih umjetnika. Ubrzo se vratio u Francusku i naslikao nekoliko slika zasnovanih na istorijskim zapletima (takmičenje spartanskih dječaka i djevojčica, Semiramida koja polaže grad, itd.). Ali možda su samo teme bile klasične na ovim platnima: Edgarovi Grci izgledali su kao stanovnici Pariza, a način prikaza bio je prilično opušten i svjež.

Portreti

U 1860-im, umjetnik slika neke zadivljujuće portrete, pomalo podsjećajući na Ingresova djela, ali općenito vrlo originalne i prepoznatljive. Na ovim slikama već su jasno vidljive kvalitete svojstvene svim Degasovim djelima: objektivnost, želja da se što preciznije prenesu svi detalji, plemenite boje, elegancija. Pismo se može nazvatimekana, poput Ingresa, ali stil platna je sličan Manetovim remek-djelima. Portret žene sa cvećem zaslužuje posebnu pažnju - to se nikada ranije nije dogodilo u istoriji slikarstva. Umjetnik, bez imalo oklijevanja, stavlja damu na ivicu, a dio njenog torza je odsječen.

Modni trendovi u umjetnosti. Šta je Degas prikazao?

Od 1860-ih do 1870-ih, umjetnik često posjećuje kafić Guerbois, a ponekad i zaviruje u Novu Atinu. Ove institucije su također često posjećivali Manet i njegovi drugovi. Degasove slike se redovno prikazuju na izložbama impresionističkih umjetnika. Šta se u to vrijeme smatralo relevantnim? Prije svega, oličenje direktnih emocija na platnima, osim toga, moderni umjetnici nisu bježali da se urone u život običnih ljudi, odatle su crpili inspiraciju.

Edgar Degas, čije slike nikoga ne ostavljaju ravnodušnim, izdvajao se iz impresionističke gomile po tome što je prikazivao isključivo figurativne kompozicije, ali je ubrzo prestao da se ograničava samo na portrete i počeo da piše jahače, konjske trke, zaplete. u kabareima i kafićima, praonice, krojačice, plesačice, kao i djevojke koje se dovode u red.

Pariški stvaralac smatrao je da je demonstracija istine života smisao svoje aktivnosti. Inače, on je uvijek bio protiv njenog uljepšavanja.

Neverovatan paradoks, predokus modernog filma

Svaka Degasova slika je rezultat opsežnog posmatranja i mukotrpnog rada na pretvaranju u gotovu sliku. Na njegovim platnima nije bilo ničega neposrednog, ondugo je razmišljao o svakom detalju i u tome je bio sličan Poussin-u. Ali sve njegove slike se razlikuju po tome što prikazuju trenutak, vrlo krhak trenutak. Čini se da je Edgar Degas sasvim slučajno vidio određenu sliku i na brzinu je prikazao. U tome leži paradoks. Gledajući umjetničinu sliku, može se činiti da se na trenutak ukočila, a uskoro će se svi detalji na njoj pokrenuti. I tako bi trebalo biti. Tako je uvjerljivo Degas prenio mahnit ritam života karakterističan za njegovo vrijeme. Umjetnik je imao slabost prema pokretu i želio je prikazati samo njega. Renoir je rekao da je to općenito bilo karakteristično za mnoge stvaraoce tog doba.

Ovde je Edgar Degas, čija je biografija puna zanimljivosti, naslikao odgovarajuće slike: trčanje konja, plesačice na probi, balet, žene koje peglaju posteljinu, češljaju se, oblače i peru devojke. Platna pariškog stvaraoca, bez pretjerivanja, mogu se nazvati zbirkom ljudskih pokreta i poza. Osim toga, odlikuju se originalnim kutom, zbog kojeg čak i nepokretna slika može izgledati kao da pokoleba. Mnogi impresionisti su svojim kreacijama dodali slike orijentalnih gravura, ali Degas to nikada nije učinio. Međutim, oni su mu nesumnjivo bili bliski, jer su se odlikovali i dinamikom.

Umjetnik se u određenom smislu može smatrati prorokom, jer je očekivao pojavu moderne fotografije i filmova. Zanimljivo je da ljudi prikazani na njegovim platnima kao da nisu snimljeni običnom, već skrivenom kamerom. Što se tiče djevojakadovodeći se u red, tada je Edgar Degas rekao da su se do nekog vremena gole predstavnice ljepšeg pola pojavljivale na slikama u tako neprirodno erotskim pozama da se činilo kao da postoji posmatrač pred kojim se hvale. A njegove žene su potpuno opuštene i ne pokušavaju nikome ugoditi, već su potpuno zauzete pranjem, češljanjem i oblačenjem.

Proza rađa poeziju

Degas je oduvijek želio proniknuti u tajne života, a može se smatrati i romantičnom prirodom i objektivnim promatračem u isto vrijeme. Ima lijepih trenutaka na njegovim slikama, kao i surovih istina.

To možete razumjeti gledajući njegova platna koja su bazirana na baletu. On prikazuje i teatralno "iza kulisa" i fantastičnu predstavu koja se odvija na sceni. Rustične i apsolutno neromantične balerine pretvaraju se pred našim očima u elegantne vile, proza je ta koja stvara poeziju. Kako je dobro Edgar Degas shvatio ovu pravilnost! Balerina postaje graciozan leptir čim započne svoj ples.

Upotreba pastela, promjena stila

S godinama, Degas sve više počinje da se okreće pastelu, obično ga kombinujući sa gvašom, litografijom ili monotipijom. Svidjela mu se zbog svoje plemenite mekoće, u kombinaciji sa bogatstvom i strogošću nijanse, kao i prelijepe izmaglice. S vremenom, stil umjetnika postaje sve monumentalniji. Više nema raznih sitnih detalja, a boja i linija se spajaju u jedno. Prilično primetna promena u kreativnosti. Što se tiče kasnijih Degasovih slika, najvažnije mjesto u njima jezauzima boju, ovaj blistavi, slobodan, neverovatan element.

Na platnima balerina naslikanih krajem veka, umetnik, još uvek vešto hvatajući trenutak, već ide ka monumentalnijoj viziji dvadesetog veka, čak se može smatrati i predznakom fovizma.

Statuete

Degas je skoro celog svog života pravio skulpture: pravio je figure konja u trci, plesačica u elegantnim pozama i devojaka koje se dovode u red od gline i obojenog voska. Pred kraj života umjetnik je obolio od očne bolesti i više nije mogao slikati, već se samo bavio ovim figuricama. Edgar Degas, čije su skulpture dugo vremena bile nepoznate svijetu, skrivao je od javnosti još jedan svoj talenat. Njegove posljednje godine bile su dramatične: kreator, koji je iznenadio svoje drugove besprijekornim vidom, umro je sa vrlo slabim vidom.

Blue Dancers

Posebno treba reći o ovoj slici. Na prvi pogled može izgledati da će muzika zazvučati, čiste nijanse sijaju tako veselo i prelijepo. Ova slika personificira potpunu labavost i slobodu. Međutim, kritičari i gledaoci su se često rugali umjetniku što je "odsjekao" sliku, rekli su da Degas jednostavno nije mogao skladno smjestiti predmet ili osobu na platno, držati unutar njegove veličine..

Ova slika je naslikana pastelom, kao što je gore spomenuto, Edgar Degas ju je volio, jer je dozvolila da poveže liniju i boju. Nekoliko plesačaspojio bi se u jedno, cijelo platno je zasićeno idejom harmoničnog pokreta. Šta je pred nama: zamrznuti trenutak probe, performansa? Ili je slika iste djevojke prikazana na platnu, ali iz različitih uglova? Vjerovatno gledatelj neće postavljati ovo pitanje, jer će ga fascinirati blistavost boje neba, koja je na nekim mjestima tamnija, a na nekima svjetlija. Suknje svjetlucaju i svjetlucaju, očaravajući svojim sjajem…

Zahvaljujući ovoj slici, širok spektar ljudi je saznao ko je Edgar Degas. "Plavi plesači" su mu donijeli slavu.

Slika u pokretu

Nedavno je Ermitaž bio domaćin izložbe pod nazivom "Figura u pokretu", na kojoj su prikazane Degasove skulpture. Ove figurice izgledaju kao da su izašle sa slike. Mnoge od trideset bronzanih figura pariskog majstora nastale su u periodu kada je stvarao slike. Neki su zasnovani na apsolutno originalnoj ideji koja nema analoga. Na primjer, figurica "Kupanje" mora se posmatrati odozgo - ništa slično se nikada nije dogodilo u istoriji skulpture.

Majstor nikada nije pokazao svoje figurice, osim "Male plesačice". Degas ju je obukao u prave tkanine, što se kritičari kategorički nije svidjelo. Nakon ovog incidenta, umjetnik je stvarao figurice isključivo "za dušu", a ne za izložbe.

Edgar Degas nikada nije osvojio bronzu. Svoje skulpture izrađivao je od voska kao i od gline. Majstoru su se svidjeli ovi materijali. Mogao je nešto promijeniti po svojoj volji, na primjer, položaj konjske noge.

U starosti, kada je Degasveć slabo viđen, pravio je samo takve figure. Nakon njegove smrti, u njegovom stanu pronađeno je 150 voštanih figurica - skoro sve su bile slične njegovim platnima: balerine, perilice, jahači.

Umjetnikovi rođaci su otkrivene skulpture pretvorili u bronzu, što je rezultiralo sa 74 figurice koje su donirane najboljim muzejima.

Svim ljudima koji su posjetili ovu izložbu, tako divni kreator kao što je Edgar Degas otvorio se na nov način. "Figura u pokretu" postala je prava senzacija za poznavaoce umjetnosti.