Sergei Sergeevich Prokofiev: lista kompozicija. Najpoznatija djela Prokofjeva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Veliki ruski kompozitor, dirigent i pijanista Sergej Prokofjev ostavio je veliki trag u istoriji svetske muzike. Uprkos teškoj sudbini, narodni umjetnik Rusije stvorio je briljantna muzička djela. Čuveni "Petar i vuk", balet "Pepeljuga", "Peta simfonija", "Romeo i Julija" - sve je to napisao Prokofjev. Lista kompozitorovih dela može se dugo nabrajati: od klavirske i simfonijske do scenske muzike. Svaki od njih odlikuje se specifičnim muzičkim karakteristikama, dubokom ekspresivnošću slika. Mnogi su rekli da je Sergej Sergejevič čuo plastičnu sliku u zvucima, što je odražavalo njegovu jedinstvenost, njegov talenat. Na polju opere i baleta nije imao premca.

Djelo velikog kompozitora

Prokofjev, čija se lista radova odlikuje raznovrsnošću, bogatstvom i sjajem slika, dugo je živeo van naše zemlje. Mnogi poznavaoci njegovog talenta sazabrinuto razmišljao o tome da li će kompozitor moći da se „odupre” stranom pritisku u muzici i da se ne udubi u pisanje prefinjenih francuskih kompozicija, gaseći svoj element prave ruske duše. Veliki pijanista se u potpunosti posvetio umjetnosti, dajući svoja remek-djela široj populaciji, zahvaljujući čemu je, uprkos novim muzičkim trendovima, dobio tako veliko svjetsko priznanje.

Prokofjev je imao tako prirodan odnos prema muzici da su, po njemu, njegova dela nastala iz samog života: iz svega što ga je okruživalo, uzbuđivalo i oduševljavalo. Kompozitor je rekao da nikada nije tražio teme svojih djela, sve je ispalo samo od sebe. Jedna od najupečatljivijih kreacija stvorenih kod kuće bio je divan balet pod nazivom Romeo i Julija. Sve slike su toliko realistične da oduzimaju dah, a muziku odlikuje izvanredna dubina i snaga, tačan crtež svakog detalja i elementa.

Tragedija i besmrtna ljubav u Romeu i Juliji

Osnova dramaturgije Prokofjevljevog baleta je ubedljivost i snaga suprotstavljenih, suprotnih strana (mržnje i bezgranične ljubavi). Antagonistički počeci međusobno se sudaraju, sukobljavaju, razvijaju paralelno, što izaziva snažna osjećanja iz onoga što se čuje. Slike ljubavi u baletu simboliziraju Juliju i njenog ljubavnika. Kompozitor naglašava strastvenu ljubavnu temu, što potvrđuje i uvod orkestra. Ovo je svijetla strana. Mračni je predstavljen borbom dvije porodice, koja je izražena na neposredan način.tematska pjesma, sirovija i čak zlokobnija.

Svaka od predstavljenih slika odlikuje se dinamikom, brzim kretanjem. To se posebno odnosi na glavnu junakinju, koja se od mlade devojke koja ne poznaje brige i nedaće sveta oko sebe, na kraju čina pretvorila u drugu osobu. U liku Julije se manifestuje vreo lik, strastvena duša i ludo voljeno srce.

Masovne scene baleta piše Prokofjev što je moguće šarenije i svetlije. Ovo su trenuci jutarnjeg buđenja grada, i karnevalski dani uz veselu masu. Međutim, ovo je samo pozadina za glavne događaje, doprinoseći dramatičnom povećanju drame priče i nekih specifičnih momenata, na primjer, borbe između Tib alta i Romea.

Ovo veličanstveno djelo nije odmah odjeknulo kod publike. Mnogi su smatrali da je muzika potpuno neprikladna za balet, a Prokofjev (čiju listu radova možete vidjeti u nastavku) nekoliko puta je odbijao da scenski postavi u Boljšoj teatru. Početkom četrdesetih godina XX veka balet je postavljen. Na ovo je utjecala simfonijska suita stvorena od različitih brojeva Romea i Julije.

Klavirske minijature i opere

U istom periodu sa tragičnim djelom, kompozitor stvara poznate minijature pod nazivom "Dječija muzika". U njima se čuju zvuci zavičajne prirode, veseli dječiji motivi, čuju se elementi pionirskih pjesama u formi koračnica, što će se kasnije ekspresivno i slikovito otkriti u "Petru i vuku". Djela kao što su „Priča okameni cvijet. U ovom baletu publika se prisjetila komada pod nazivom "Valcer dijamanata", kao i "Veče".

Opere su posebno poglavlje kompozitorovog rada. Upravo zbog njih Prokofjev je za slušaoce zvučao na potpuno nov način. Spisak radova je sljedeći:

• Sonate za klavir.
• "Čuvamo mir".
• Vatreni anđeo.
• Koncerti za instrumente i orkestar.
• Semyon Kotko.
• Sedam simfonija.
• "Priča o kamenom cvijetu"
• “Veridba u manastiru.”
• "Aleksandar Nevski".

Takođe se smatra izvanrednim: "Pepeljuga", "Ljubav za tri narandže", "Rat i mir", "Petar i vuk", "Romeo i Julija", filmska muzika.

Poznata simfonijska dječja priča

Jedno od najpopularnijih u predratnom periodu bila je simfonijska bajka pod nazivom "Petar i vuk", a poznata je i van granica naše zemlje. Kasnije je animator i režiser W alt Disney koristio ovu muziku u svom projektu crtanog filma. Djelo se razlikuje od svih ostalih djela kompozitora po milozvučnosti i napjevu, a priča ima naglašenu ritmičku šaru. Prokofjev u svom radu igra ulogu ne samo mudrog stvaraoca, već i pripovjedača, koji se odlikuje duhovitošću i veselim raspoloženjem. Pred njim je postavljen jasan cilj - da upozna mlade slušaoce sa raznim muzičkim instrumentima, da prikaže sve mogućnosti glavnih komponenti simfonijskog orkestra.

Sam autor više putaistakao da svaki junak djela prikazuje određeni muzički instrument, i obrnuto. Na primjer, mačka je klarinet, mala ptica je flauta, djed je fagot, a patka je oboa. Vuk se pred publikom pojavljuje u obliku tri roga i akorda, a glavni lik Petja je gudački kvartet. Djeca su odmah prepoznala pucnje lovaca, fokusirajući se na glasne zvukove bubnjeva i timpana. Mnogi školski programi još uvijek uključuju ovo djelo s ciljem da djeca identifikuju čitavu grupu instrumenata simfonijskog orkestra.

U muzičkoj bajci svaka slika je vrlo jasno izražena: čuje se lagano lepršanje ptica, klizanje lukave mačke i njeno prede, gunđanje dede Petje ili strašna rika sivog grabežljivca jasno definisano. Kompozitor je više puta napomenuo da jako voli djecu, pa mu je stvaranje minijatura pričinjalo veliko zadovoljstvo. Pored "Pete i vuka" pamtim i svitu "Zimska lomača", kao i "Brbljivicu" koja je nastala prema pesmama čuvene Agnije Barto.

Muzika za filmove i predstave

U godini kada je proslavljena stogodišnjica smrti velikog pesnika Puškina, kompozitor je kreirao muziku za film Pikova dama. Osim toga, njegovo ime se moglo vidjeti na posterima predstava "Evgenije Onjegin", kao i "Boris Godunov". Stvarajući ovu veličanstvenu muziku, Prokofjev je u sebi otkrio novu stranu - snažno interesovanje za glavne događaje u istoriji zemlje. U tom periodu publika je sa oduševljenjem prihvatila njegova dela kao što su "Aleksandar Nevski" i "Semjon Kotko". Čuju snažne note hrabrosti junaka togadoba, približavanje strašnih i strašnih događaja.

Desetih godina prošlog veka kompozitor u svojim delima posebnu pažnju posvećuje kontrastima, raznovrsnim izražajnim sredstvima, ritmičkom pritisku, a istovremeno jedinstvenim tekstovima i gracioznošću melodija. Također je vrijedno napomenuti udio humora i ironije koji su prisutni u mnogim djelima tog vremena. Ova remek djela uključuju sljedeće:

• "The Tale of the Jester" (balet postavljen 1920-ih u glavnom gradu Francuske).
• "Fleeting" za klavir.
• Nekoliko romansi zasnovanih na pjesmama poznate Ahmatove.
• 2 sonate napisane za klavir.
• Prvi violinski koncert (uz pratnju orkestra).

Kompozitor i pijanista je bio u stalnoj kreativnoj inspiraciji. Njegova su djela toliko kontrastna da je ponekad teško utvrditi da li ih je napisao jedan autor. Živopisni primjeri: "Ljubav prema tri narandže" i "Čuvanje svijeta", "Petar i vuk" i "Romeo i Julija" i tako dalje.

Simfonijske svite i pjesme

Mnogi kritičari su primetili Prokofjevljev izuzetan talenat za dela napisana "za zemlju". Na primjer, djelo "Poručnik Kizhe", koje je postalo muzika istoimenog filma 30-ih godina prošlog stoljeća, ili svita pod nazivom "Egipatske noći" - muzička osnova predstave postavljene u Kamernom teatru glavnog grada. u istim godinama. Prije nego što se veliki pijanista vratio u domovinu ranih 1930-ih, nastao je Drugi koncert za violinu i orkestar u kojem se mogu uhvatiti mnogisretni melodijski akcenti.

Posebnu pažnju zaslužuje pesma "Beli labud" koju je autor uvek lično izvodio i to sa takvim entuzijazmom da je svaki slušalac osetio sve emocije i osećanja koje je Prokofjev uložio. Obožavatelji njegovog talenta više puta su primijetili ovakav stav autora prema vlastitim pjesmama. Međutim, "Beli labud" nije mogao a da ne dirne u dušu ovako osetljivom i duševnom izvedbom.

Zadivljujuća promena muzičkih fraza za dva instrumenta - klavir i violončelo - zadivljuje kada se sluša jedno od najupečatljivijih Prokofjevljevih dela. Ovo je "Balada za violončelo", u kojoj jasno odjekuju autorovi stilovi pisanja. Kompoziciju odlikuju raznovrsni muzički kvaliteti.

Prokofjevljev svjetski poznati baleti

Svi oni principi simfonijske muzike koji su zacrtani u senzacionalnom djelu "Romeo i Julija" nisu prestajali naglo da se razvijaju u drugim poznatim baletima. Živopisni primjeri: "Priča o kamenom cvijetu", napisana 50-ih godina, kao i "Pepeljuga" (40-ih godina prošlog stoljeća). Zajedno sa ovim potonjim, rođena je predstava, odlikujuća se poezijom i dubokim smislom, koja govori o teškom životu djevojke koju su ponizile vlastita maćeha i njene dvije vlastite kćeri.

Muzika je naprosto zračila talasima ljubavi prema životu, poštenju i pristojnosti, a istovremeno i gorkom čežnjom za nepravdom - takva višeznačna osećanja i emocije uložio je Prokofjev. "Mazurka" iz baleta je vedrija. Simbolizira taj skriveni optimizam kojiprisutna u dubini duše nesrećne devojke. Uz svaki muzički pomen glavnog junaka čuju se toplina, nježnost i naklonost. Mnogi primećuju da je ovo konkretno delo, koje je napisao Sergej Prokofjev, najbliže dramaturgiji koju je Čajkovski poslao slušaocima i gledaocima.

Predstave i uvertira

Početkom dvadesetog veka napisane su četiri veličanstvene drame koje je Prokofjev voleo da igra. "Mart", "Bajka", kao i "Duh" i "Šala" su više puta unapređivani. Nešto kasnije napisana su još četiri rada:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Memorija".
• Očaj.

Uvek je pokušavao da svoja dela dovede do idealne slike klavirskog razmišljanja Prokofjeva. "Šala", "Bljesak", "Bajka" i tako dalje - sve je to formiralo određenu sliku autorovog sviranja, njegovog individualnog klavirskog jezika, zasnovanu na posebnim karakterističnim tehnikama. Svi radovi koji se razmatraju su dorađivani više puta, i to dugi niz godina. U svojim dramama Prokofjev ("Marš", "Deluzija", "Očaj") samo je isticao specifičan pijanizam koji se pojavio u njegovim ranim etidama.

Tokom putovanja u Sjedinjene Američke Države početkom prošlog veka, pijanista je napisao neverovatno delo posebno za klarinet, klavir i gudački kvartet. Bila je to uvertira na jevrejske teme. Struktura kompozicije odgovara standardnoj formi uvertire, međutim, u njoj se može pratiti određena individualnost - naglašenoprozivka dva instrumenta u prvoj i drugoj temi - klarinet i violončelo (imitiraju jedan drugog, svirajući obje teme, ali naizmenično). Klavirski dio ima nizak nivo težine sviranja, što omogućava mnogim početnicima da uživaju u divnoj muzici bez određenih virtuoznih vještina.

Peta simfonija

Tokom rata kompozitor je napisao svoju čuvenu "Petu simfoniju" (B-dur). Njegov prvi prethodnik nastao je četrnaest godina prije nego što je napisan peti dio. Sam autor je rekao da je u to uložio svu snagu i veličinu ljudskog duha. Karakteristike koje se nalaze u djelu su dramatičnost, monumentalnost, grandioznost. Sve herojske tradicije ruske simfonijske muzike razvijaju se u simfoniji.

Rad se sastoji iz četiri dijela:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Posljednji dio simfonije - Allegro giocoso - svojom snagom i prodornošću oduzima dah. Premijera je bila zadivljujuća, a do danas ova simfonija (duže preko 40 minuta) ostaje jedno od najremek-djelo-djela velikog pijaniste, dirigenta i kompozitora.

Revolucionarni motivi

Sergey Prokofjev se u potpunosti posvetio svom omiljenom poslu, posvetivši muzici skoro pedeset godina. Kompozitor je živeo samo 62 godine. Uprkos teškim iskušenjima kroz koja je prošao u stranoj zemlji, ponosno se vratio u domovinu i nastojao da se što prije integriše u takav svijet.bliskom i dragom okruženju. "Potaknut" revolucionarnim transformacijama, kompozitor je napisao "Kantatu", uzimajući riječi za nju iz mnogih poznatih političkih izvora: Lenjinove knjige, Komunističkog manifesta i samog Ustava.

Sergey Prokofjev je jedan od velikih kompozitora koji, uprkos svim barijerama i zabranama, vešto odražava duh svog vremena i svog rodnog naroda. Njegova djela su prožeta snagom, nekom vrstom harmonije. Simfonijski orkestar, koncertna dvorana i muzička akademija nazvani su po velikom dirigentu, pijanisti i kompozitoru. Muzej-stan ovog velikana može se posjetiti u glavnom gradu Rusije.