Grčka tragedija: definicija žanra, naslovi, autori, klasična struktura tragedije i najpoznatija djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Grčka tragedija jedan je od najstarijih primjera književnosti. U članku je istaknuta istorija nastanka pozorišta u Grčkoj, specifičnosti tragedije kao žanra, zakoni konstrukcije djela, a navodi se i popis najpoznatijih autora i djela.

Istorija razvoja žanra

Poreklo grčke tragedije treba tražiti u ritualnim dionizijskim praznicima. Učesnici ovih proslava su se pretvarali da su najpoznatiji pratioci boga vina - satiri. Kako bi postigli veću sličnost, nosili su maske koje imitiraju kozje glave. Svečanosti su pratile tradicionalne pjesme - ditirambe posvećene Dionizu. Upravo su te pjesme bile osnova drevne grčke tragedije. Prva djela nastala su po uzoru na legende o Bahusu. Postepeno su se na scenu počele prenositi i drugi mitološki subjekti.

Sama reč "tragedija" nastala je od tragosa ("jarac") i ode ("pesma"), tj. "pesma o kozi".

Grčka tragedija i pozorište

Prve pozorišne predstave bile su usko povezane s Dionizovim kultom ibili dio rituala slavljenja ovog boga. Sa rastućom popularnošću ovakvih predstava, autori su počeli sve više posuđivati zaplete iz drugih mitova, a kazalište je postepeno gubilo svoj vjerski značaj, dobivajući sve više svjetovnih obilježja. Istovremeno, propagandne ideje koje je diktirala aktuelna vlast počele su sve češće zvučati na sceni.

Bez obzira na to šta je činilo osnovu predstave - državničke događaje ili legende o bogovima i herojima, pozorišne predstave su ostale značajni događaji u životu društva, zauvijek osiguravši titulu visokog žanra tragediji, kao i dominantna pozicija u žanrovskom sistemu celokupne književnosti uopšte.

Izgrađene su posebne zgrade za pozorišne predstave. Njihov kapacitet i pogodna lokacija omogućili su organizaciju ne samo nastupa glumaca, već i javnih skupova.

Komedija i tragedija

Ritualni nastupi označili su početak ne samo tragedije, već i komedije. A ako prvi dolazi iz ditiramba, onda drugi uzima za osnovu faličke pjesme, po pravilu, opscenog sadržaja.

Grčka komedija i tragedija se razlikuju po zapletima i likovima. Tragične predstave govorile su o djelima bogova i heroja, a obični ljudi postali su likovi u komedijama. Obično su to bili uskogrudi seljani ili pohlepni političari. Tako bi komedija mogla postati oruđe za izražavanje javnog mnijenja. I upravo po tome ovaj žanr spada u „nisko“, odnosno svjetovno ipragmatičan. Tragedija je, s druge strane, izgledala kao nešto uzvišeno, djelo koje govori o bogovima, herojima, nepobjedivosti sudbine i mjestu čovjeka na ovom svijetu.

Prema teoriji starogrčkog filozofa Aristotela, gledajući tragičnu predstavu, gledalac doživljava katarzu - pročišćenje. To je zbog empatije prema sudbini heroja, dubokog emocionalnog šoka uzrokovanog smrću središnjeg lika. Aristotel je ovom procesu pridavao veliku važnost, smatrajući ga ključnom odlikom žanra tragedije.

Specifičnosti žanra

Žanr grčke tragedije zasniva se na principu tri jedinstva: mjesto, vrijeme, radnja.

Jedinstvo mjesta ograničava radnju predstave u prostoru. To znači da tokom čitave predstave likovi ne napuštaju jednu lokaciju: sve počinje, dešava se i završava na jednom mjestu. Takav zahtjev diktirao je nedostatak pejzaža.

Jedinstvo vremena sugeriše da se događaji koji se dešavaju na sceni uklapaju u roku od 24 sata.

Jedinstvo radnje - može postojati samo jedan ključni zaplet u predstavi, sve sekundarne grane su svedene na minimum.

Ovaj okvir je rezultat činjenice da su antički grčki autori nastojali da ono što se dešava na sceni što više približe stvarnom životu. O onim događajima koji krše zahtjeve trojstva, ali su neophodni za razvoj radnje, gledaoca su deklamativno obavijestili glasnici. To se odnosilo na sve što se dešavalo van scene. Međutim, vrijedno je napomenuti da su razvojem žanra tragedije ovi principi počeli gubiti na važnosti.

Eshil

Ocem grčke tragedije smatra se Eshil, koji je stvorio oko 100 djela, od kojih je samo sedam do nas došlo. Držao se konzervativnih stavova, smatrajući republiku sa demokratskim robovlasničkim sistemom idealom državnosti. Ovo ostavlja trag na njegovom radu.

Dramaturg se u svojim delima bavio glavnim problemima svog vremena, kao što su sudbina plemenskog sistema, razvoj porodice i braka, sudbina čoveka i države. Pošto je bio duboko religiozan, sveto je verovao u moć bogova i zavisnost ljudske sudbine od njihove volje.

Odlike Eshilovog djela su: ideološka uzvišenost sadržaja, svečanost izlaganja, relevantnost problema, veličanstvena harmonija forme..

Muse of Tragedy

U staroj Grčkoj se vjerovalo da devet muza pokroviteljica nauke i umjetnosti. Bile su Zevsove kćeri i boginje sećanja Mnemozine.

Grčka muza tragedije bila je Melpomena. Njen kanonski lik je žena u vijencu od bršljana ili lišća grožđa, a njeni nepromjenjivi atributi bili su tragična maska, koja simbolizira žaljenje i tugu, i mač (ponekad toljaga), koji podsjeća na neminovnost kazne za one koji krše božansko će.

Kćerke Melpomene imale su neobično lepe glasove, a njihov ponos je otišao toliko daleko da su izazivale druge muze. Naravno, utakmica je izgubljena. Za drskost i neposlušnost, bogovi su kaznili kćeri Melpomene,pretvarajući ih u sirene, a ožalošćena majka postala je zaštitnica tragedije i dobila svoje prepoznatljive znakove.

Struktura tragedije

Pozorišne predstave u Grčkoj su se održavale tri puta godišnje i nizovane po principu takmičenja (agons). Na konkursu su učestvovala tri autora tragedija, od kojih je svaki publici predstavio po tri tragedije i jednu dramu, te tri komična pjesnika. Glumci pozorišta bili su samo muškarci.

Grčka tragedija imala je fiksnu strukturu. Radnja je započela prologom, koji je obavljao funkciju izjednačenja. Zatim je uslijedila pjesma hora - parod. Slijedile su epizode (epizode), koje su kasnije postale poznate kao djela. Epizode su bile ispresecane pesmama hora - stasima. Svaka epizoda završavala se komosom, pjesmom koju su zajedno izveli hor i junak. Cijela predstava je završena egzodusom, koji su otpjevali svi glumci i hor.

Hor je učesnik svih grčkih tragedija, bio je od velike važnosti i igrao je ulogu naratora, pomažući da se prenese smisao onoga što se dešava na sceni, procjenjujući postupke likova sa stanovišta morala, otkrivajući dubinu emocionalnih iskustava likova. Hor se sastojao od 12, a kasnije i 15 ljudi i tokom cele pozorišne radnje nije napuštao svoje mesto.

U početku je samo jedan glumac glumio u tragediji, zvali su ga protagonistom, vodio je dijalog sa horom. Eshil je kasnije predstavio drugog glumca po imenu Deuteragonist. Može doći do sukoba između ovih likova. Trećeg glumca - tritagonista - u scenski nastup uveo je Sofokle. Dakle, u djelu Sofokla, starogrčkogtragedija je dostigla svoj vrhunac.

Euripidove tradicije

Euripid uvodi intrigu u akciju, koristeći specijalnu umjetnu tehniku zvanu deus ex machina, što znači "Bog iz mašine" za rješavanje. On radikalno menja značenje hora u pozorišnoj predstavi, svodeći njegovu ulogu samo na muzičku pratnju i lišavajući dominantnu poziciju naratora.

Tradicije koje je uspostavio Euripid u izgradnji predstave pozajmili su drevni rimski dramatičari.

Heroes

Osim hora - učesnika u svim grčkim tragedijama - gledalac je na sceni mogao da vidi inkarnaciju mitoloških likova poznatih od detinjstva. Unatoč činjenici da je radnja uvijek bila zasnovana na jednom ili drugom mitu, autori su često mijenjali tumačenje događaja ovisno o političkoj situaciji i vlastitim ciljevima. Na bini se nije smelo prikazivati nasilje, tako da se smrt heroja uvek dešavala iza kulisa, najavljivana iza kulisa.

Protagonisti drevnih grčkih tragedija bili su bogovi i polubogovi, kraljevi i kraljice, često božanskog porijekla. Heroji su uvijek pojedinci izvanredne snage, koji se suprotstavljaju sudbini, sudbini, izazovnoj sudbini i višim silama. Osnova sukoba je želja da se samostalno odabere vlastiti put u životu. Ali u sukobu s bogovima, heroj je osuđen na poraz i, kao rezultat toga, umire na kraju djela.

Autori

Među svim autorima grčkih tragedija najznačajniji su Euripid, Sofokle i Eshil. Njihova djela do danas ne silaze sa pozorišnih pozornica širom svijeta.

Uprkos činjenici da se Euripidovo stvaralačko nasljeđe smatra uzornim, za njegovog života njegove predstave nisu bile posebno uspješne. Možda je to zbog činjenice da je živio za vrijeme pada i krize atinske demokratije i da je više volio samoću nego učešće u javnom životu.

Sofoklov rad odlikuje se idealističkim prikazom heroja. Njegove tragedije svojevrsna su himna veličini ljudskog duha, njegovoj plemenitosti i snazi razuma. Tragičar je u razvoj scenske radnje uveo jednu suštinski novu tehniku - uspone i padove. To je iznenadni zaokret, gubitak sreće uzrokovan reakcijom bogova na herojevo pretjerano samopouzdanje. Antigona i Kralj Edip su Sofoklove najuspješnije i najpoznatije drame.

Eshil je bio prvi grčki tragičar koji je dobio svjetsko priznanje. Izvedbe njegovih djela odlikovale su se ne samo svojom monumentalnom koncepcijom, već i luksuzom njihove realizacije. Sam Eshil je svoja vojna i civilna dostignuća smatrao značajnijim od svojih dostignuća na tragičarskim takmičenjima.

Sedam protiv Tebe

Postavljanje grčke tragedije Eshila "Sedam protiv Tebe" odigralo se 467. pne. e. Radnja je zasnovana na sukobu Polinika i Eteokla - Edipovih sinova, poznatog lika u grčkoj mitologiji. Jednom je Eteokle protjerao svog brata iz Tebe da bi sam vladao gradom. Prošle su godine, Polinik je uspio pridobiti podršku šest slavnih heroja i uz njihovu pomoć nada se da će povratiti tron. Predstava se završava smrćuoba brata i uzvišeno tužna pogrebna pjesma.

U ovoj tragediji, Eshil se bavi temom uništenja zajedničko-plemenskog sistema. Razlog smrti heroja je porodična kletva, odnosno porodica u delu ne deluje kao oslonac i sveta institucija, već kao neizbežni instrument sudbine.

Antigona

Sofokle, grčki dramaturg i autor tragedije "Antigona", bio je jedan od najpoznatijih pisaca svog vremena. Uzeo je zaplet iz tebanskog mitološkog ciklusa kao osnovu svoje drame i pokazao u njemu sukob između ljudske samovolje i božanskih zakona.

Tragedija, kao i prethodna, govori o sudbini Edipovog potomstva. Ali ovoga puta njegova ćerka Antigona je u centru priče. Radnja se odvija nakon Marša sedmorice. Tijelo Polinika, koji je nakon njegove smrti prepoznat kao zločinac, Kreont, sadašnji vladar Tebe, naređuje da ga životinje i ptice raskomadaju. Ali Antigona, suprotno ovoj naredbi, vrši pogrebni obred nad tijelom svog brata, kako joj govore njena dužnost i nepromjenjivi zakoni bogova. Za što prima strašnu kaznu - živa je zazidana u pećini. Tragedija se završava samoubistvom Kreonovog sina Hemona, Antigonina verenika. Na kraju, okrutni kralj mora priznati svoju beznačajnost i pokajati se za svoju okrutnost. Tako se Antigona pojavljuje kao izvršilac volje bogova, a ljudska samovolja i besmislena okrutnost oličeni su u liku Kreonta.

Imajte na umu da su se ovim mitom pozabavili mnogi dramski piscisamo Grčka, ali i Rim, a kasnije je ovaj zaplet dobio novu inkarnaciju već u evropskoj književnosti našeg doba.

Lista grčkih tragedija

Nažalost, većina tekstova tragedija nije sačuvana do danas. Među potpuno sačuvanim Eshilovim dramama, samo sedam djela se mogu nazvati:

• "The Petitioners";
• "Perzijanci";
• "Prometej okovan";
• "Sedam protiv Tebe";
• trilogija "Oresteja" ("Eumenide", "Hoefore", "Agamemnon").

Književno naslijeđe Sofokla je također predstavljeno sa sedam sačuvanih tekstova:

• "Oedipus Rex";
• "Edip u debelom crijevu";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Među Euripidovim djelima, osamnaest je sačuvano za potomstvo. Najpoznatiji od njih:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "The Petitioners";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Feničani";
• "Elena";
• Kiklop.

Nemoguće je precijeniti ulogu koju su starogrčke tragedije imale u daljem razvoju ne samo evropske, već i svjetske književnosti u cjelini.