Rubensove slike sa naslovima. Peter Paul Rubens: najpoznatija djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Peter Paul Rubens se s pravom smatra jednim od najvećih flamanskih umjetnika 17. stoljeća. Njegove slike čuvaju se u najboljim galerijama na svijetu, a mnoga slikareva djela su vizuelno poznata čak i onima koji nikada nisu čuli njegovo ime. Najpoznatije Rubensove slike sa imenima i opisima predstavljene su kasnije u ovom članku.

Kratka biografija umjetnika

Peter Paul Rubens rođen je 28. juna 1577. godine u Siegenu (Nemačka), u bogatoj i poznatoj porodici zanatlija i trgovaca. Kada je budući umjetnik imao 8 godina, porodica Rubens preselila se u Keln (Njemačka), gdje je mladić studirao humanističke nauke, prvo u jezuitskoj školi, a zatim u bogatoj svjetovnoj školi, proučavao grčki jezik i pokazao fenomenalne sposobnosti pamćenja.. Sa 13 godina, zahvaljujući porodičnim vezama, Peter Paul je postavljen kao paž belgijskoj grofici de Lalene. Ali mladić nije želio biti dvorjanin, a godinu dana kasnije počeo je studirati slikarstvo. Njegov prvi poznati mentor bio je umjetnik Otto van Veen.

Početkom 1600-ih, ambiciozni umjetnik putovao je kroz Italiju i Španiju,gde je bio veoma inspirisan školom starih majstora. U tom periodu nastaju Rubensove slike pod naslovima "Autoportret u krugu veronskih prijatelja", "Pogreb", "Herkules i Omfala", "Heraklit i Demokrit". Napravio je mnoge kopije poznatih slika italijanskih i španskih umetnika kao što su Rafael i Ticijan.

Posle putovanja koje je trajalo više od 8 godina, Peter Paul Rubens je stigao u belgijski grad Antverpen, a već 1610. godine u Briselu je od vojvode Albrehta dobio titulu dvorskog slikara. U to su se vrijeme pojavile mnoge Rubensove slike s naslovima koji sadrže imena samog vojvode i njegove supruge Isabelle Clara Eugenia, jer se vladajući par nije želio rastati od umjetnika - njihov utjecaj je uvelike pridonio kreativnom uspjehu i prepoznatljivosti Rubensa. Ali i dalje nije želio da ostane u Briselu, vratio se u Antverpen i oženio Isabellu Brant, koja je postala njegov omiljeni model i majka troje dece. Umjetnik je 1611. godine stekao ogromnu radioničku kuću za sebe i svoju porodicu i od tog trenutka počinje posebno plodan period njegovog rada. Ništa nije sputavalo umjetnika - dobio je novac i vrijeme, a dobio je i dovoljno vještina za slobodnu kreativnost.

Za sve vreme svog umetničkog rada, Peter Paul Rubens je naslikao više od 3.000 slika, od kojih su mnoge uticale na rad narednih generacija umetnika. Nije bio inovator, ali je izbrusio klasični flamanski stil do nevjerovatnog nivoa živosti.i ljepotu.

Dvadesetih godina 17. veka Rubens je takođe savladao diplomatsku karijeru. Tome je doprinio plodan rad na dvoru Marije Mediči. Sada je umjetnik redovno posjećivao Englesku i Francusku zbog političkih pitanja.

1626. Rubensova 34-godišnja žena umrla je od kuge. Nakon ovog šoka, nakratko je napustio slikarstvo i upustio se u političke i diplomatske aktivnosti. Sada su se njegove misije proširile na Dansku i Španiju, ali teška politička situacija i protjerivanje Medičija izazvali su odbojnost prema Rubensu kod drugih diplomata, nakon što su direktno izjavili da im "umjetnici ne trebaju". I dalje je pokušavao da uspostavi političke veze, ali je konačno napustio ovo područje 1635.

Ali u jeku diplomatskih aktivnosti, 1630. godine, umetnik se ponovo ozbiljno uzeo u ruke i odlučio da se ponovo oženi - 16-godišnja ćerka trgovca Elena Fourmen postala je izabranica 53-godišnje Rubens. Od tog trenutka postala je glavni model i inspiracija umjetniku, on je od nje naslikao mnoge portrete, a koristio ju je i za prikazivanje mitskih i biblijskih heroina. Elena je Rubensu rodila petoro djece, ali je on imao priliku živjeti s njom samo deset godina. Umjetnik je umro od gihta 30. maja 1640.

Autoportreti

Portreti Petera Paula Rubensa, koje je sam naslikao, premašuju broj autoportreta bilo kojeg umjetnika prije njega. I nakon toga, samo se Rembrandt mogao porediti s njim u ovome. Rubens je volio i klasične autoportrete i obdarivanje vlastitihlice nekog junaka radnje slike. Prvi takav rad bio je "Autoportret u krugu veronskih prijatelja", napisan 1606. godine u Italiji. Zanimljivo je da se na platnu autorovo lice razlikuje od lica njegovih prijatelja – kao da je obasjano nevidljivim izvorom i jedino gleda direktno u posmatrača.

A najpoznatiji autoportret se može smatrati napisanim 1623. godine - gotovo nijedna Rubensova biografija ne može bez ove slike, čija je reprodukcija predstavljena gore. Još jedan poznati portret je "Četiri filozofa" iz 1611. godine, o čemu će biti više riječi kasnije. Poslednji umetnikov autoportret bila je slika naslikana godinu dana pre njegove smrti, 1639. godine. Njegov fragment je predstavljen u podnaslovu "Kratka biografija umjetnika". A evo još nekoliko slika na kojima se pojavljuje portret autora:

• "Autoportret s Isabellom Brant" (1610).
• "Autoportret" (1618).
• "Autoportret sa sinom Albertom" (1620-e).
• "Autoportret" (1628).
• "Garden of Love" (1630.).
• "Autoportret s Helenom Fourman" (1631).
• "Rubens, njegova žena Helena Fourman i njihov sin" (kraj 1630-ih).

Posljednji sud

Bez naslova "Posljednji sud" Rubens ima dvije slike, a obje se nalaze u minhenskoj galeriji "Alte Pinakothek". Prvi od njih, čiji je fragment prikazan gore, napisan je 1617. Ona je gotovaulje na drvenoj ploči dimenzija 606 x 460 cm, pa se druga slika, čija je veličina 183 x 119 cm, često naziva "Mali posljednji sud". Većinu platna zauzimaju obični smrtnici, doslovno raspršeni u različitim smjerovima Kristovom snagom koja je sišla do njih. Neki od njih su obučeni, neki goli, ali na svim licima je užas i očaj, a neke su demonska stvorenja potpuno odvukla. Bog u liku Isusa Hrista prikazan je na samom vrhu slike u centru, iz njega izbija svetlost, umesto odeće je svetlo crveno platno, a iza njega su ili sveci ili mrtvi koji su već otišli u raj. Sa strane Isusa su Djevica Marija i Mojsije sa svetim pločama u rukama.

Na drugoj slici, koju je Rubens naslikao 1620. godine, vidi se kao nastavak ili varijacija prvog platna. Unatoč manjoj veličini, platno je izduženije, Bog je opet na samom vrhu, ali sada se pojavila i slika pakla. Grešnici se izlivaju u provaliju, gde ih susreću radosni đavoli, a anđeli sa trubama ne dozvoljavaju ljudima da se popnu, braneći se štitovima.

Altarski triptisi

Za Rubensa je rad na oltaru postao jedan od glavnih vidova umjetničke djelatnosti u periodu od 1610. do 1620. godine. Zovu se oltarske jer ih je umjetnik pisao uglavnom za ukrašavanje crkve, a neke čak i neposredno u crkvi, kako bi pravilno uhvatili pad svjetlosti na mjestu gdje bi bilo platno. Za to vreme, Rubens je stvorio sedam slika sa raspelom, pet - koje prikazuju trenutak uklanjanja izkrst i tri sa njegovim uzvišenjem, kao i mnoge druge slike Hrista, svetaca i biblijskih tema. Ali najpoznatiji među njima su triptisi, koji se nalaze u katedrali Gospe od Antwerpena. Triptih "Uzvišenje Križa Gospodnjeg", čiji se fragment može vidjeti na glavnoj fotografiji ovog članka, umjetnik je izradio 1610. godine za oltar stare crkve Sv. Volburga, a slike su dobile na svoje današnje mjesto 1816. Triptih "Silazak s križa" (može se vidjeti gore) nastao je posebno za Katedralu, u kojoj se nalazi do danas, od 1612. do 1614. godine. Mnogi ovu monumentalnu sliku nazivaju najboljim Rubensovim radom, kao i jednom od najboljih slika baroknog doba uopšte.

Unija zemlje i vode

Rubensova slika "Unija zemlje i vode", napisana 1618. godine, nalazi se u Državnom muzeju Ermitaž (Sankt Peterburg). Platno koje prikazuje boginju Zemlje Kibelu, bogove mora Neptuna i Tritona, kao i boginju Viktoriju, ima nekoliko značenja odjednom. Neptun i Kibela ulaze u savez, nježno se držeći za ruke i gledajući jedno u drugo, kruniše ih Viktorija, a Neptunov sin Triton, koji se diže iz morskih dubina, puše u školjku. Prije svega, radnja utjelovljuje božansku vezu između ženskog i muškog, budući da je za umjetnika potpuno naga žena oduvijek bila simbol zemaljskog, plodnog, prirodnog. Ali lično za Rubensa, "Unija Zemlje i Vode" je takođe bila nagoveštaj teške situacije Flamanaca, koji su tokom tog perioda bili lišeni pristupa moru. Holandska blokada. Najjednostavnije tumačenje može se smatrati mitološkim jedinstvom dva elementa, koje vodi svjetskoj harmoniji. Pošto se platno, koje se nalazilo u Ermitažu, smatralo vlasništvom, 1977. godine u SSSR-u su izdate poštanske marke sa ovom slikom.

The Three Graces

Još jedna od najpoznatijih umetnikovih slika naslikana je u poslednjoj godini njegovog života - 1639. Platno sa elegantnim nazivom "Tri gracije" čuva se u španskom muzeju Prado. Na njemu su, u umetnikovom omiljenom maniru, u nekom raju, prikazane tri gole punašne žene koje oličavaju drevne rimske milosti - boginje zabave i radosti. U staroj Grčkoj ove su boginje nazivane Charites. Glatko se kovitlaju u plesu, zagrljeni i gledajući jedno u drugo, očigledno u prijatnom razgovoru. Unatoč identičnim figurama, čija je slika kod Rubensa uvijek uključivala izuzetno glatke, zaobljene linije bez ijednog ugla, on je napravio razliku između žena u boji kose. Svijetla plavuša stoji u svijetlom dijelu pejzaža na nebu, smeđokosa žena, naprotiv, prikazana je na pozadini drveća, a između njih, na prijelazu svjetla i tame, crvenokosa boginja skladno nastao.

Dvije satire

Rubensova slika "Dva satira" nastavlja se na temu mitoloških bića. Napisana je 1619. godine, a sada se nalazi iu minhenskoj Alte Pinakothek. Za razliku od većine umjetnikovih monumentalnih djela, ovo platno ima relativno maluformat je samo 76 x 66 cm. U starogrčkoj mitologiji sateliti Dionisa, boga vinarstva, veseli šumski demoni sa kozjim nogama i rogovima, nazivani su satirima. Poznato je da satiri nisu bili previše lijeni da rade samo dvije stvari - razvrat s nimfama i ispijanje vina. Rubens je prikazao dvije suprotne vrste satira - onaj u pozadini jasno preferira alkohol. Njegovo mršavo lice i višak koji se slijeva niz staklo svjedoči o tome. U prvom planu jasno je prikazan sladostrasni muškarac - požudan pogled i osmijeh bukvalno probijaju gledatelja, a grozd grožđa nežno stisnut u njegovoj ruci učiniće da se i najsofisticiraniji gledalac osjeća neugodno.

Persej oslobađa Andromedu

Fragmenti tri slike se mogu vidjeti iznad. Prvi pripada kistu Lamberta Sustrisa - "Persej oslobađa Andromedu." Napisana je sredinom 16. veka. Upravo je ovo djelo inspirisalo Rubensa da stvori svoje prvo istoimeno platno 1620. godine. Nakon što je promijenio pomalo ravni srednjovjekovni stil Sustrisa, umjetnik je gotovo doslovno reproducirao poze junaka i opću mitološku radnju (drugi fragment). Ova slika se čuva u Berlinskoj umjetničkoj galeriji.

Dve godine kasnije, Rubens se ponovo okrenuo priči o Perseju i Andromedi i naslikao još jednu sliku sa istim imenom (treći fragment). Uprkos maloj razlici, ovdje se karakterističan stil umjetnika već otkriva u većoj mjeri - boginja pobjede Nike ponovo kruniše glave likova, amali kupidoni lepršaju okolo. Unatoč činjenici da je Perseus starogrčki heroj, on je odjeven u kostim rimskog ratnika. Kao i "Unija zemlje i vode", ova slika pripada kolekciji Državnog Ermitaža.

Venera ispred ogledala

U svojoj slici iz 1615. "Venera ispred ogledala" Rubens u određenoj mjeri ponavlja radnju koju je ranije stvorio Tizian, u kojoj se polugola Venera gleda u ogledalo koje drži Kupid. Međutim, crni sluga prisutan pored Venere od Rubensa sugerira da njegova Venera uopće nije boginja, već zemaljska žena sklona božanskom narcizmu. Po svom običaju, umetnik je ponovo prikazao nabujalu beloputu ženu bez odeće, ali sa zlatnim nakitom i tankim, prozirnim platnom uz noge. Sluškinja se ili češlja ili jednostavno prebire po prekrasnoj zlatnoj kosi svoje gospodarice. Slika se trenutno čuva u Muzeju kolekcije Lihtenštajna u Beču.

Četiri filozofa

Na slici iz 1611. godine "Četiri filozofa" Rubens je, pored sebe, portretirao svog voljenog brata Filipa, koji je ove godine umro, učenog filozofa Justusa Lipsiusa i njegovog učenika Jana Voveriusa. Na platnu je bio i Mops - voljeni pas Lipsija, koji je pognuo glavu na Voveriusovo krilo. Na slici nema posebne pozadine radnje: poput "Autoportreta sa prijateljima iz Verone", napisanog povodom Lipsiusove smrti 1606. godine, slika je posveta voljenima. Rubensovi ljudi i vrijeme koje je uspio provesti s njima. Sliku možete vidjeti u firentinskoj Palazzo Pitti.

Lov na lavove

Od 1610. do 1620. umjetnik je bio strastven za pisanje scena lova. Postigavši veliku vještinu u prikazivanju ljudskog tijela, htio je to spojiti s demonstracijom tijela velikih životinja koja se tek savladavala. Jedna od najpoznatijih Rubensovih slika na ovu temu je "Lov na lavove", napisana 1621. godine. Suprotstavljanje ljudskog oružja i snaga divljih životinja zorno je prikazano u hrabrom obračunu dva mišićava lava protiv sedam lovaca, od kojih polovina napada na konju. Jedan od lavova spreman je da sruši lovca bodežom do zemlje, drugi je zubima povukao lovca s konja, stežući tijelo životinje kandžama. Unatoč činjenici da je ovaj lav izboden s tri koplja odjednom, on je ljut i ne povlači se, a samo mač jednog od lovaca daje nadu da će pobijediti ljutu zvijer. Jedan od lovaca leži bez svijesti s nožem u ruci. Na ovoj slici je posebno zanimljiva činjenica da su istočnjački i evropski likovi zajedno lovili - to postaje jasno po njihovoj odjeći i oružju. Slika se trenutno čuva u minhenskoj Alte Pinakothek.

Portreti ljubavnika

Prilično velika zbirka Rubensovih slika sa naslovima koji sadrže ime njegove prve žene Isabelle Brant. Po pravilu, to su ili njene ličneportreti, odnosno zajednički autoportreti para. Na izboru reprodukcija iznad možete vidjeti:

• "Portret lady Isabelle Brant" (kraj 1620-ih).
• "Portret Isabelle Brant" (1610).
• "Portret Isabelle Brant" (1625).
• "Autoportret s Isabellom Brant" (1610).

Posljednja slika se smatra jednim od umjetnikovih najboljih portreta. On i njegova mlada supruga prikazani su nevjerovatno živopisno, kao na fotografiji - teško je povjerovati da likovi nisu uhvaćeni na trenutak. Jedan od najljepših detalja ovog platna može se nazvati rukama ljubavnika i njihovim nježnim dodirom, prenoseći ljubav i interakciju bolje nego da se likovi jednostavno pogledaju. Trenutno se slika takođe čuva u minhenskoj Alte Pinakothek.

Portreti Helene Fourman, koji se mogu vidjeti iznad, postali su glavna tema Rubensovog slikarstva u posljednjim godinama njegovog života. Predstavljeni su fragmenti sljedećih platna:

• "Helena Fourman i Frans Rubens" (1639).
• "Portret Helene Fourman" (1632).
• "Kzneni kaput" (1638).
• "Helen Fourman u vjenčanici" (1631.).
• "Portret Helene Fourman, druge žene umjetnika" (1630).
• "Rubens sa suprugom Helenom Fourman i njihovim sinom" (1638).

Ali najpoznatiji portret Helen Fourman je njenmuž se smatra napisanim 1630. godine, čija je reprodukcija prikazana gore. Prikazuje 16-godišnju mladu suprugu u veličanstvenoj putničkoj odeći, prelepom somotskom šeširu u holandskom stilu i dva delikatna cveta ruže pritisnuta na njen stomak. Vjeruje se da je u tom periodu druga Rubensova žena već bila trudna, a to predstavljaju cvijeće na stomaku. Platno se nalazi u haškoj kraljevskoj umjetničkoj galeriji Mauritshuis.