Picasso slike: fotografija sa naslovima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Svetski poznati umetnik Pablo Pikaso, čije se slike mogu gledati beskonačno, rođen je u Španiji 25. oktobra 1881. godine. Njegov otac José Ruiz Brasco bio je nastavnik likovne kulture. Prve lekcije crtanja Pablo prima od svog oca. Već sa osam godina, mali umetnik je naslikao svoju prvu veoma zanimljivu sliku "Pikador" (dole), koja je bila pored njega tokom celog života.

Mlade godine majstora

Umjetnička obuka počela je u Španiji. Znanje stiče u školi La Lonja u Barseloni, a potom nastavlja studije na Kraljevskoj akademiji lepih umetnosti u Madridu. 1900. godine, zajedno sa prijateljima, odlazi u Pariz. Upoznavanje sa radom impresionista ostavilo je utisak na mladog Pikasa. Umjetnikove slike odražavaju stil El Greca, Velasqueza i Goye. Od 1904. Picasso je počeo da živi u Francuskoj. Nakon "plavog perioda" stvaralaštva, koji je trajao od 1900. do 1904. godine, umjetnik počinje da stvara radove u ružičastoj boji.

Znanje i milosrđe 1897

Zaplet slike, koju je budući veliki umjetnik napisao 1897. godine, predstavlja domaću scenu. Žena na samrti leži na krevetu, doktor koji sjedi na čelu joj provjerava puls, a časna sestra drži dijete bolesne majke u naručju. Picasso je naslikao ovu sliku u dobi od petnaest godina po savjetu svog oca. Slika je poklonjena umetnikovom stricu i trenutno se čuva u Picassovom muzeju u Barseloni.

Dijete s golubom, 1901

Ovo djelo je napisano na početku Picassovog "plavog perioda" 1901. godine. Tokom posjete svjetskoj izložbi u Parizu, umjetnik je naklonjen impresionistima, a osim toga, smrt prijatelja utiče na njegov rad. Kreacije naglašavaju slike tuge, melanholije i smrti. Na slici djevojčica nježno pritišće golubicu uz svoje srce, personificirajući nježnost i bespomoćnost. Pozadina stvara kontrast sa crvenom kosom djeteta i svijetlom loptom koja leži na podu.

The Absinthe Drinker 1901

Na ovoj čuvenoj slici, naslikanoj 1901. godine ("plavi period"), umetnik je prikazao pariski kafić s početka dvadesetog veka. Usamljena žena koja je sjedila za stolom razmišljala je o čaši apsinta. Možda se radi o duboko nesretnoj osobi koja razmišlja o životnim poteškoćama, ili je možda heroina umjetničke boemije, upravo u ovom krugu društva takvo piće je bilo popularno.

Na platnu nema nepotrebnih detalja. Kontrastne boje na slici daju osjećaj usamljenostižene i njena samoizolacija. Lice je fokusirano, a na usnama se vidi gorak osmeh. Picasso je u to vrijeme bio veoma strastven za djela Degasa, Toulouse-Lautreka i Gauguina, pa se u njegovim radovima može vidjeti da je kompozicija na slikama inspirisana radom ovih umjetnika.

"Girl on the ball" 1905

Sliku je naslikao Pikaso 1905. godine tokom prelaska iz "plavog" u "ružičasti" period umetnikovog stvaralaštva. Radnja slike govori o svakodnevnom životu lutajućih cirkuskih izvođača. Skoro ceo prostor na slici zauzimaju dve figure. Vitka i fleksibilna gimnastičarka radi vježbu, balansirajući na lopti, naspram nje na kocki sjedi sportista, koji svojim moćnim izgledom stvara kontrast sa krhkom figurom djevojke.

Pozadina slike predstavlja pustinjsku stepu. Likovi smješteni u pozadini platna (žena s djecom, bijeli konj i pas) oživljavaju dosadan krajolik i stvaraju razliku između zabave cirkusa i dosadnosti stepe. Geometrijski oblici kocke i lopte takođe imaju za cilj da stvore kontrast između nepokretnosti i stabilnosti kocke u poređenju sa klimavom loptom. Sportista je praktično spojen u jednu figuru sa kockom, personificirajući postojanost, a djevojka, balansirajući na lopti, stvara osjećaj kretanja.

Priče o "ružičastom periodu" uglavnom su povezane sa cirkusom i putujućim glumcima. Umjetnik crta plesače i akrobate. Picassove slike sa nazivima "ružičastog perioda" prožete su duhom usamljenosti i romantikom lutajućeg života cirkuskih umjetnika.

"Ulične orgulje" 1905godina

Djela iz "ružičastog perioda" Picassovog stvaralaštva odražavaju vjerovanje u prijateljstvo i dobre odnose među ljudima. Na slici „Burne orgulje“prikazan je stariji klovn sa svojim muzičkim instrumentom i verovatno njegov učenik, dečak harlekin, kome će kasnije preneti svoje iskustvo. Oba junaka su zamišljena i mirna, možda se odmaraju nakon nastupa ili spremaju izaći na scenu i pokazati svoj broj javnosti. Centralni lik, stari klovn, dizajniran je u ružičastim tonovima s crnim karadom koji mu leži u krilu. Dječak je istaknut raznobojnom mrljom kostima arlekina, dok mu se glava praktično spaja sa pozadinom slike. Pozadina slike ispisana je plavim i oker tonovima.

Godine 1907. majstor je počeo da eksperimentiše sa oblikom predmeta. Umjetnikova strast prema afričkoj kulturi vodi njegov rad u novom smjeru - kubizmu, koji odbacuje naturalizam u Picassovoj umjetnosti. Slike postaju jednobojne i ostavljaju utisak nerazumljivih zagonetki.

Djeve iz Avignona 1907

Kada je Picasso stvorio novi pravac u slikarstvu - kubizam, prva slika napisana u ovom stilu bila je "Avinjonske djevojke" iz afričkog perioda umjetnikovog stvaralaštva. Podsjeća na rad P. Cezannea "Četiri kupača" iz 1890. godine, možda je upravo Cezanne inspirisao Picassa da stvori ovu sliku 1907. godine. U radu pozadina podsjeća na "ružičasti" i "plavi" period kreativnosti, a same djevojke su ofarbane u oker i ružičaste tonove.

1916godine, umetnik učestvuje u produkciji baleta "Parada" za Sergeja Djagiljeva. Kreira scenografiju i kostime, učestvuje u pisanju scenarija. Kao rezultat ovog rada, na premijeri baleta izbio je skandal, a publika je umalo poremetila izvođenje. Uprkos tome, Picassova popularnost se samo povećala.

Rat u Pikasovom životu

Od 1939. do 1944. Picasso odražava užas rata u svojim djelima, odajući sumor i tjeskobu u svojim slikama. Nakon pristupanja Komunističkoj partiji, umetnik slika svoju čuvenu sliku "Golub mira", koja je postala simbol mira širom sveta.

Još jedan rad antifašističke orijentacije prikazan je ispod na fotografiji. Picassova slika pod nazivom "Noćni ribolov u Antibu" naslikana je 1939.

Guernica

Slika je naslikana 1937. godine po nalogu španske vlade. Zaplet za platno dimenzija 7,8 puta 3,5 metara bio je bombardovanje španskog grada Gernike. Kada se opisuje Picassova slika, treba napomenuti da je dizajnirana u crno-beloj boji, koju je umetnik oduvek koristio kao simbol tragedije i smrti. Cijelo platno je prožeto užasom i tugom:

1. Žena koja jeca nad ubijenim djetetom.
2. Konj koji pada u sredini slike.
3. Ubijeni vojnik sa odsječenom rukom, ali još uvijek drži mač.
4. Lampa u obliku oka.
5. Čovjek gorivatra.
6. Tragično lice žene koja uleti kroz otvoren prozor.

Odnos prema Picassovoj slici, čija fotografija prenosi cijeli užas rata, bio je drugačiji. Neki su ga smatrali genijalnim, dok su ga drugi smatrali najgorim majstorovim radom. Sam Picasso 1940. godine, kao odgovor na pitanje koje su mu nacisti postavili o slici: "Jesi li ti uradio ovo?", - je odgovorio: "Ne, ti si to uradio."

U poslijeratnim godinama, život umjetnika je vrlo uspješan, ima djecu, kasnije njegova kćerka Paloma postaje poznati modni kreator i dizajner. Selidba iz Pariza na jug Francuske doprinosi mediteranskom okusu u radovima majstora. O Pikasovom životu snimljeno je nekoliko filmova, od kojih on učestvuje u dva:

1. "Mystery of Picasso".
2. "Orfejev testament".

Čuveni umjetnik umro je 8. aprila 1973. i sahranjen je u blizini svog zamka Vauvenart u Francuskoj.

Nadrealne Picassove slike, fotografija

Ovakav pravac kao što je nadrealizam formirao se 20-ih godina dvadesetog veka. To je kombinacija stvarnosti i sna. Glavni cilj kojem teži nadrealizam je izdizanje duhovnog principa iznad materijalnog svijeta.

Da bi postigli ovaj cilj, mnogi umjetnici su koristili alkohol i drogu ili glad da bi došli do dubina svoje podsvijesti. Naziv nadrealizam pojavio se nakon kontroverznog baleta "Parada" 1917. godine. Izmišljen je i korištenFrancuski pjesnik Apoliner u svom djelu "Novi duh", posvećenom ovom baletu.