Japanski umjetnik Katsushika Hokusai: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Japanska umjetnost dugo se smatra jednom od najizrazitijih i najoriginalnijih na svijetu. Ovaj fenomen se lako može objasniti činjenicom da je zemlja dugo vremena bila na periferiji svijeta i bila zatvorena. Jedan od prvih umjetnika koji je upisao svoje ime u historiju umjetnosti je Hokusai Katsushika. Njegove slike su jedan od najvećih spomenika kulture koji su ostavili trag u istoriji.

Rane godine Hokusai Katsushiko

Jedan od najpoznatijih ukiyo-e umjetnika rođen je 21. oktobra 1760. godine u Edu. Najveći umjetnik radio je pod mnogim pseudonimima, ali se priča pamti po originalnom imenu. Katsushika Hokusai je živio u modernom Tokiju i studirao u siromašnim četvrtima. Tamo je dobio svoju profesiju umjetnika, što je zauvijek zabilježilo ime njegovog okruga u historiji. Njegovo pravo ime je Tokitaro Hokusai, koje je postalo poznato tek početkom 20. veka.

Na osnovu istorijskih izvora, možemo reći da je njegov otac bio Nakajima Ise, proizvođač ogledala koji je radiona samog šoguna. Njegova majka je bila konkubina, nije bila udata za njegovog oca. Modelirala se za umjetnike i obavljala kućne poslove. Prema nekim izvorima, njegov pravi otac je bio Muneshige Kawamura, koji je dao sina da uči kod majstora u dobi od četiri godine. Takođe je poznato da Katsushika Hokusai nije bio jedino dijete u porodici. Vjerovatno nije bio najstarije dijete i imao je oko četvero braće i sestara.

Napuštanje roditelja, studiranje u Ekomoteu

1770. godine, u dobi od deset godina, poslan je da radi u knjižari. Tamo je postao trgovac knjigama u oblasti Yekomote. Ovdje je mladi umjetnik dobio svoj prvi nadimak - Tetsuzo, koji će u budućnosti postati njegov prvi pseudonim. Radeći u knjižari, dječak je počeo učiti čitati i pisati, uključujući kineski. Među predmetima koji su se proučavali bila je i vještina crtanja gravura. Biografija Katsushike Hokusaija kao umjetnika započela je u dobi od šest godina. To je razdoblje koje se poklopilo sa brzim razvojem likovne umjetnosti u Japanu. U to vrijeme počinje aktivna promocija pozorišne, muzičke i vizualne umjetnosti. Graviranju i drugim umjetničkim aktivnostima počele su se poklanjati posebna pažnja.

Prva proba olovke

Vedro i šareno djetinjstvo mladog umjetnika započelo je sagledavanjem slika poznatih majstora - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Radovi ovih kreatora inspirisali su slike Katsushike Hokusaija, što je dovelo do novog žanra - ukiyo-e (slike svijeta koji se mijenja).

Od početka studija, autor velikih slika upoznao se sa klasičnom vrstom likovne umjetnosti u Japanu pod nazivom "štampa na drvetu". Pojavom umjetnika, ovaj žanr dostiže potpuno novi nivo, koji majstoru pruža prvi val popularnosti i nove studente. Autor se ne može uklopiti u okvire ovog žanra i pokušava da pronađe šire načine da iskaže sopstvenu kreativnost.

Početkom 1778. postao je šegrt kod poznatog slikara Katsukawa Shunshoa. Shvaća osnove moderne umjetnosti tog vremena i stvara svoju prvu sliku, uglavnom angažiranu na liku glumaca klasičnog japanskog kabuki teatra. Nakon prvog uspjeha, on preuzima novi pseudonim - Shunro, što je igra riječi na ime njegovog učitelja i njegovo vlastito.

Slava kao nezavisni umjetnik

4 godine kasnije, do 1784., autor je objavio prve radove bez intervencije svog učitelja. Slike japanskog umjetnika Kasushika Hokusaija stiču ogromnu popularnost među svim sferama života. Njegova originalnost i originalan stil dugo su ušli u istoriju kao enciklopedija života starih seljaka.

Njegov rad je predstavljen ranim japanskim stilom grafike - yakusha-e i hoso-e. U to vrijeme već je bio zapamćen kao vrijedan i talentovan učenik i dobio je dobre preporuke od svog učitelja. Također se bavi imidžom bračnih parova u stilu diptih i triptih. Jedan od najpoznatijih modela Kasuika senseija bio je mladi glumac Itakawa Danjuro. U ovom periodukreativnost jasno pratio uticaj njegovog prvog gospodara. Radovi iz ranog perioda su slabo očuvani i od najveće su vrijednosti za poklonike umjetnikovog talenta.

U periodu od 1795. do 1796. godine počinje manifestacija prvih autorskih dodira. Otprilike u ovom periodu pojavljuju se prva velika dela koja prikazuju poznate građevine, planinu Fudži i poznate javne ličnosti Japana s kraja 18. veka.

Kraj prvog perioda

Pored originalnih slika, japanska umjetnica Katsushika Hokusai bavi se klasičnim zanimanjem majstora tog vremena - ilustracijom knjiga. Njegov rad se može vidjeti u "žutim časopisima" uobičajenim u Edo periodu, koji su prodavani masovnom korisniku. Ilustracije su postale pravi istorijski izvor iz kojeg savremenici mogu da uče o životu i kulturi 19. veka.

1792. godine umro je njegov učitelj i mentor Shunsei, nakon čega je njegov nasljednik bio na čelu škole. U to vrijeme, mladi umjetnik je počeo stvarati novi, originalni stil. Grafika Katsushike Hokusaija počinje da preuzima karakteristike koje su korištene u drugim školama. Zbog izuzetne originalnosti i poricanja klasičnih kanona 1796. godine, umjetnik je bio prisiljen napustiti svog novog učitelja zbog nesuglasica u njegovim profesionalnim aktivnostima.

Drugi period: stvaranje "Surimon" stila

Odlazak iz umjetničke škole bio je prekretnica u aktivnostima Katsushike Hokusaija. Tokom ovog perioda svog života suočio se sa mnogim poteškoćama,vezano za nedostatak novca. Umjetnik se bavio sitnom trgovinom, bio je taksist i nastavio da usavršava svoje vještine. Istovremeno je išao na nastavu u nekoliko škola, što mu je omogućilo da usavrši svoje vještine do ideala. Bio je prvi japanski umjetnik koji je koristio evropsku perspektivu u svom radu.

Suština "Surimona" leži u specifičnoj slici drvoreza i igri boja. U osnovi, služile su kao poklon kartice, ali su ih kupovali samo bogati feudalci ili imućni seljaci. Na slikama se moglo prikazati bilo šta, od svakodnevnih i porodičnih scena do demonstracije mitskih priča.

U djelu Katsushike Hokusaija "San ribarske žene" pojavljuju se nove filozofske ideje koje ranije nisu korištene u djelima njegovih savremenika. Nakon ove slike, umjetnik je počeo objavljivati nove priče zasnovane na ovoj priči. "San ribarske žene" Katsushike Hokusaija je nastavak narednih djela u ovom žanru. Slika je utjecala na mnoge umjetnike nekoliko generacija. Postoje različite interpretacije ovog djela Pabla Picassa, Fernanda Khnopffa, Augustea Rodina i drugih poznatih umjetnika.

Treći period: siromaštvo

Na samom vrhuncu popularnosti, nakon nekoliko desetina uspješnih radova, autor se povlači i zapravo prestaje da crta. Katsushika Hokusai je prestao da podučava nove majstore i želio je da se povuče. Ali zbog iznenadnog požara 1839. gubi svu svoju imovinu, uključujućinekoliko slika koje su ga trebale hraniti. Osiromašeni i zanemareni umjetnik umire u 88

Stvaranje prve japanske mange na svijetu

Katsushika Hokusai je također poznat po stvaranju žanra japanskog stripa. Budući da je na vrhuncu svoje popularnosti, po savjetu svojih učenika, počeo je raditi na zbirkama skica povezanih po zapletu. Još jedna poznata slika Katsushike Hokusaija "Veliki talas od Kanagave" je još jedna skica iz zbirke "Hokusaijevih crteža". Svi brojevi prikazuju zanimljive svakodnevne situacije, državne praznike ili priče iz života samog autora. The Great Wave off Kanagawa Katsushika Hokusaija postala je najprodavanija kompilacija i već je tada imala kultni status.

Culture Impact

Čuveni autor slika stekao je slavu daleko van granica svoje domovine. Još u danima zatvorenog Japana, umjetnici iz cijelog svijeta počeli su pričati o njemu, diveći se originalnosti i originalnosti autora. Zahvaljujući slikama Katsushike Hokusaija, pojavile su se mnoge grane ukiyo-e i postmodernih žanrova.