Bečki klasici: Haydn, Mozart, Beethoven. Bečka klasična škola

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Bečki klasici ušli su u svetsku istoriju muzike kao najveći reformatori muzičkog žanra. Njihovo stvaralaštvo nije samo po sebi jedinstveno, već je i vrijedno jer je odredilo dalji razvoj muzičkog teatra, žanrova, stilova i trendova. Njihove kompozicije su postavile temelje za ono što se danas smatra klasičnom muzikom.

Opće karakteristike epohe

Ove autore ujedinjuje ono što su radili na prijelazu dvije velike kulturno-istorijske epohe: klasicizma i romantizma. Bečki klasici živeli su u vremenu tranzicije, kada se aktivno tragalo za novim formama ne samo u muzici, već i u fikciji, slikarstvu i arhitekturi. Sve je to u velikoj mjeri odredilo pravac njihovog djelovanja i probleme spisa. 18. - prvu polovinu 19. vijeka obilježili su ozbiljni politički preokreti, ratovi koji su bukvalno preokrenuli kartu Evrope i snažno utjecali na umove moderne inteligencije i obrazovanih krugova društva. Bečki klasici nisu bili izuzetak. Na primjer, dobro poznatičinjenica da su Napoleonovi ratovi uveliko utjecali na rad Beethovena, koji je u svojoj čuvenoj 9. simfoniji ("Choral") držao ideju univerzalnog jedinstva i mira. Bio je to svojevrsni odgovor na sve one kataklizme koje su potresle evropski kontinent u trenutku o kojem razmišljamo.

Kulturni život

Bečki klasici živeli su u periodu kada je barok nestao u pozadini, a novi pravac je počeo da igra vodeću ulogu. Težio je harmoniji oblika, jedinstvu kompozicije, pa je zbog toga napustio veličanstvene forme prethodnog doba. Klasicizam je počeo određivati kulturnu sliku mnogih evropskih država. Ali istovremeno je i tada postojala tendencija da se prevaziđu rigidni oblici ovog trenda i da se stvaraju snažna djela s elementima drame, pa čak i tragedije. To su bili prvi znaci pojave romantizma, koji je odredio kulturni razvoj cijelog 19. stoljeća.

Opera reform

Bečki klasici odigrali su odlučujuću ulogu u razvoju svih muzičkih žanrova posmatranog perioda. Svaki od njih, da tako kažem, specijalizirao se za jedan stil ili muzičku formu, ali su sva njihova dostignuća uvrštena u zlatni fond svjetske muzike. Gluck (kompozitor) bio je najveći i jedan od najpoznatijih kompozitora svog vremena. Teško je precijeniti njegovu ulogu u razvoju pozorišta: uostalom, on je dao žanru opere gotov oblik u kojem ga sada poznajemo. Zasluga Christophera Glucka je u tome što je prvi odstupio od poimanja opere kao djela za demonstriranje vokalnih sposobnosti, ali je pokoriomuzički početak dramaturgije.

Značenje

Gluck je kompozitor koji je od opere napravio pravu predstavu. U njegovim djelima, kao i u radovima njegovih sljedbenika, vokal je počeo u velikoj mjeri ovisiti o riječi. Radnja i kompozicija, i što je najvažnije - drama, počeli su određivati razvoj muzičke linije. Tako je opera prestala da bude isključivo zabavni žanr, već se pretvorila u ozbiljnu vrstu muzičkog stvaralaštva sa složenom dramaturgijom, psihološki zanimljivim likovima i zadivljujućom kompozicijom.

Kompozitorska djela

Bečka klasična škola činila je osnovu svetskog muzičkog teatra. Velike zasluge za ovo pripadaju Glucku. Njegova opera Orfej i Euridika bila je iskorak u ovom žanru. U njemu se autor nije fokusirao na virtuoznost izvedbe, već na dramu likova, zahvaljujući kojoj je djelo dobilo takav zvuk i još se izvodi. Druga opera - "Alceste" - takođe je bila nova reč u svetskoj muzici. Austrijski kompozitor ponovo je naglasio razvoj priče, zahvaljujući čemu je djelo dobilo snažnu psihološku obojenost. Djelo se još uvijek izvodi na najboljim svjetskim pozornicama, što ukazuje da je Gluckova reforma operskog žanra bila od suštinskog značaja za evoluciju muzičkog teatra u cjelini i odredila daljnji razvoj opere u tom pravcu..

Sljedeća faza razvoja

Austrijski kompozitor Haydn takođe pripada poznatoj plejadi autora koji su dali značajan doprinosreformisanje muzičkih žanrova. Najpoznatiji je kao tvorac simfonija i kvarteta. Zahvaljujući njima, maestro je stekao široku popularnost ne samo u zemljama srednje Evrope, već iu inostranstvu. Najpoznatija su njegova djela koja su ušla na svjetski repertoar pod nazivom "Dvanaest londonskih simfonija". Odlikuje ih osećaj optimizma i vedrine, koji je, međutim, karakterističan za skoro sva dela ovog kompozitora.

Obilježja kreativnosti

Karakteristična karakteristika djela Josepha Haydna bila je njihova povezanost sa folklorom. U djelima kompozitora često se mogu čuti pjesnički i plesni motivi, po kojima je njegovo djelo postalo toliko prepoznatljivo. To je odražavalo stav autora, koji je po mnogo čemu oponašao Mocarta, smatrajući ga najboljim kompozitorom na svijetu. Od njega je pozajmio vesele svjetlosne melodije, koje su njegovo djelo učinile neobično izražajnim i svijetlim zvukom.

Drugi autorski radovi

Haydnove opere nisu toliko popularne kao njegovi kvarteti i simfonije. Ipak, ovaj muzički žanr zauzima istaknuto mesto u stvaralaštvu austrijskog kompozitora, pa treba pomenuti niz njegovih dela ove vrste, tim pre što su značajna faza u njegovoj stvaralačkoj biografiji. Jedna od njegovih opera zove se Apotekar i napisana je za otvaranje novog pozorišta. Haydn je također stvorio još nekoliko djela ove vrste za nove pozorišne zgrade. Pisao je uglavnom u stilu italijanske bufa opere, a ponekad i kombinovanokomični i dramski elementi.

Najpoznatije kompozicije

Haydnove kvartete s pravom nazivaju biserom svjetske klasične muzike. Kombinuju glavne principe kompozitora: eleganciju forme, virtuoznost izvođenja, optimističan zvuk, tematsku raznolikost i originalan način izvođenja. Jedan od poznatih ciklusa nosi naziv „Ruski“, jer je posvećen careviću Pavlu Petroviću, budućem ruskom caru Pavlu I. Druga grupa kvarteta namenjena je pruskom kralju. Ove kompozicije su napisane na nov način, jer su se odlikovale izuzetnom fleksibilnošću zvuka, bogatstvom kontrastnih muzičkih nijansi. Upravo sa ovom vrstom muzičkog žanra ime kompozitora je dobilo svjetski značaj. Ovdje treba napomenuti i da je autor u svojim kompozicijama često pribjegavao takozvanim „iznenađenjima“, praveći neočekivane muzičke pasaže na mjestima gdje je publika to najmanje očekivala. Među takvim neobičnim kompozicijama je Haydnova Dječija simfonija.

Opšte karakteristike Mocartovog djela

Ovo je jedan od najpoznatijih autora muzike, koji je i dalje izuzetno popularan među ljubiteljima klasike i omiljen u cijelom svijetu. Uspjeh njegovih spisa je zbog činjenice da ih odlikuju logički sklad i potpunost. S tim u vezi, mnogi istraživači pripisuju njegov rad eri klasicizma. Međutim, drugi vjeruju da je bečki kompozitor postao preteča romantizma: uostalom, u njegovim djelima već je postojala jasna tendencija prikazivanja snažnih, izvanrednih slika, kao iduboko psihološko proučavanje likova (u ovom slučaju govorimo o operi). Kako god bilo, maestrova djela odlikuju se dubinom, a istovremeno i izuzetnom lakoćom percepcije, dramatičnošću i optimizmom. Oni su laki i dostupni svima, ali istovremeno veoma ozbiljni i filozofski po svom sadržaju i zvuku. Ovo je fenomen njegovog uspjeha.

Kompozitorske opere

Bečka klasična škola odigrala je odlučujuću ulogu u razvoju operskog žanra. Ogromna zasluga u tome pripada Mocartu. Nastupi na njegovu muziku i dalje su veoma popularni i voljeni ne samo među pravim ljubiteljima muzike, već i u masovnoj publici. Možda je ovo jedini kompozitor čija je muzika na neki način poznata svima, čak i ako imaju i najmanju predstavu o njegovom djelu.

Najpoznatija opera je vjerovatno Figarova ženidba. Ovo je vjerovatno najveseliji i ujedno neobično smiješan autorov rad. Humor zvuči u gotovo svakoj zabavi, što mu je omogućilo toliku popularnost. Čuvena arija glavnog junaka već sutradan je postala pravi hit. Mocartova muzika - svijetla, razigrana, razigrana, ali u isto vrijeme neobično mudra u svojoj jednostavnosti - odmah je osvojila univerzalnu ljubav i priznanje.

Još jedna poznata opera autora je Don Giovanni. Što se tiče popularnosti, možda nije inferiorna u odnosu na prethodno spomenutu: produkcije ove predstave mogu se vidjeti i u naše vrijeme. Značajno je da je prilično složenkompozitor je priču o ovom čovjeku predstavio u vrlo jednostavnoj i istovremeno ozbiljnoj formi, čime je još jednom pokazao svoje duboko razumijevanje života. U ovom delu muzički genije uspeo je da pokaže i dramatične i optimistične komponente, koje su neraskidivo povezane u svim njegovim delima.

U naše vrijeme, opera "Čarobna frula" nije ništa manje poznata. Mocartova muzika dostigla je vrhunac u svojoj ekspresivnosti. U ovoj kompoziciji je lagana, prozračna, vesela i istovremeno neobično ozbiljna, tako da se može samo zapitati kako je autor uspio da u tako jednostavnim, harmoničnim zvucima prenese čitav jedan filozofski sistem. Poznate su i druge kompozitorove opere, na primjer, u ovom trenutku povremeno možete čuti "Milosrđe Titovo", kako u pozorištu tako i na koncertu. Tako je operski žanr zauzeo jedno od glavnih mjesta u stvaralaštvu briljantnog kompozitora.

Odabrana djela

Kompozitor je radio u raznim pravcima i stvorio veliki broj muzičkih dela. Mocart, čija je “Noćna serenada”, na primjer, odavno izašla iz okvira koncertnih nastupa i stekla široku popularnost, pisao je vrlo jednostavnim i pristupačnim jezikom. Možda ga zato često nazivaju genijem harmonije. Čak iu tragičnim delima postojao je motiv nade. U "Requiemu" je izneo svoje misli o boljem budućem životu, tako da, uprkos tragičnom tonu muzike, delo ostavlja osećaj prosvetljenog mira.

Mocartov koncert je takođe drugačijiharmoničan sklad i logička zaokruženost. Svi dijelovi su podložni jednoj temi i ujedinjeni su zajedničkim motivom koji daje ton cijelom radu. Stoga se njegova muzika sluša u jednom dahu. U ovoj vrsti žanra utjelovljeni su glavni principi kompozitorovog rada: harmonična kombinacija zvukova i dijelova, lagan i istovremeno virtuozan zvuk orkestra. Niko drugi nije mogao da izgradi njegovo muzičko delo tako skladno kao Mocart. Kompozitorova "Noćna serenada" svojevrsni je standard za harmoničan spoj različitih zvučenih dijelova. Vesele i glasne pasuse vrlo ritmično zamjenjuju jedva čujne virtuozne dionice.

Zasebno, treba reći o masi autora. Oni zauzimaju istaknuto mesto u njegovom stvaralaštvu i, kao i druga dela, prožeti su osećajem svetle nade i prosvetljene radosti. Vrijedi spomenuti i čuveni "Turski Rondo", koji je izašao iz okvira koncertnih nastupa, tako da se često može čuti i u televizijskim reklamama. Ali Mocartov koncert, možda, ima najveći smisao za harmoniju, u kojem je princip logičke potpunosti dostigao najviši stepen.

Ukratko o Beethovenovom radu

Ovaj kompozitor u potpunosti pripada eri dominacije romantizma. Ako Johann Amadeus Mozart stoji, takoreći, na pragu klasicizma i novog pravca, onda je Ludwig van Beethoven potpuno prešao na prikazivanje jakih strasti, moćnih osjećaja i izuzetnih ličnosti u svojim djelima. Postao je možda najistaknutiji predstavnik romantizma. Značajna je činjenicada je, okrećući se dramatičnim, tragičnim temama, napisao samo jednu operu. Glavni žanr za njega su ostale simfonije i sonate. On je zaslužan za reformu ovih djela, baš kao što je Gluck reformirao opernu predstavu u svoje vrijeme.

Upečatljiva karakteristika kompozitorovog stvaralaštva je to što je glavna tema njegovih djela bila slika moćne, titanske volje osobe koja uz ogroman napor volje savladava poteškoće i sve prepreke. Takođe, L. V. Beethoven je mnogo prostora u svojim kompozicijama posvetio temi borbe i konfrontacije, kao i motivu univerzalnog jedinstva.

Neke biografske činjenice

Potekao je iz porodice muzičara. Njegov otac je želio da dječak postane poznati kompozitor, pa je radio s njim, pribjegavajući prilično oštrim metodama. Možda je zato dijete odrastalo tmurno i grubo po prirodi, što je kasnije uticalo na njegov rad. Beethoven je radio i živio u Beču, gdje je studirao kod Haydna, ali su te studije vrlo brzo razočarale i učenika i nastavnika. Potonji je skrenuo pažnju da mladom autorom dominiraju prilično sumorni motivi, što u to vrijeme nije prihvaćeno.

Beethovenova biografija ukratko govori o periodu njegovog oduševljenja oslobodilačkom borbom. U početku je s oduševljenjem prihvatio Napoleonove ratove, ali je kasnije, kada se Bonaparte proglasio carem, odustao od ideje da napiše simfoniju u njegovu čast. Godine 1796. Ludwig je počeo gubiti sluh. Međutim, to nije prekinulo njegovu kreativnu aktivnost. On je već potpuno gluhnapisao svoju čuvenu 9. simfoniju, koja je postala pravo remek delo na svetskom muzičkom repertoaru. Beethovenova biografija (o tome je nemoguće ukratko) sadrži i podatke o maestrovom prijateljstvu sa istaknutim ljudima njegovog vremena. Uprkos svom suzdržanom i oštrom karakteru, kompozitor je bio prijatelj sa Weberom, Geteom i drugim ličnostima klasičnog doba.

Najpoznatija djela

Već je rečeno da je karakteristična karakteristika L. V. Beethovena bila želja da se oslikaju snažni, emotivni likovi, borba strasti, prevladavanje poteškoća. Među djelima ovog žanra posebno se ističe Appassionata, koja je po intenzitetu osjećaja i emocija možda jedna od najjačih. Kada je kompozitor upitan o ideji njegovog nastanka, osvrnuo se na Shakespeareovu dramu "Oluja", koja je, prema njegovim riječima, poslužila kao izvor inspiracije. Autor je povukao paralelu između motiva titanskih impulsa u dramskom stvaralaštvu i sopstvene muzičke interpretacije ove teme.

Jedno od najpopularnijih autorovih djela je "Mjesečeva sonata", koja je, naprotiv, prožeta osjećajem harmonije i mira, kao u suprotnosti sa dramatičnom melodijom njegovih simfonija. Indikativno je da su i sam naziv ovom djelu dali kompozitorovi savremenici, možda zato što je muzika ličila na preljeve mora u tihoj noći. Upravo su te asocijacije nastale kod većine slušatelja slušajući ovu sonatu. Ništa manje, a možda čak i popularniji je čuveni esej "To Elise",koju je kompozitor posvetio ženi ruskog cara Aleksandra I, Elizaveti Aleksejevnoj (Luiz). Ova kompozicija oduševljava neverovatnom kombinacijom lajt motiva i ozbiljnih dramatičnih pasusa u sredini. Posebno mjesto u stvaralaštvu maestra zauzima njegova jedina opera "Fidelio" (u prevodu sa italijanskog "Vjeran"). Ovo djelo, kao i mnoga druga, prožeto je patosom slobodoljublja i pozivom na slobodu. "Fidelio" još uvijek ne silazi sa pozornica vodećih svjetskih operskih kuća, iako je opera dobila priznanje, kako to gotovo uvijek biva, ne odmah.

Deveta simfonija

Ova kompozicija je možda najpoznatija među ostalim djelima kompozitora. Napisana je tri godine prije njegove smrti, 1824. Deveta simfonija upotpunjuje kompozitorovu dugu i dugogodišnju potragu za savršenim simfonijskim djelom. Od svih prethodnih razlikuje se po tome što je, prvo, uveo horski deo (u čuvenu „Odu radosti“F. Šilera), a drugo, u njemu je kompozitor reformisao strukturu simfonijskog žanra. Glavna tema se postepeno otkriva kroz svaki dio rada. Početak simfonije je prilično sumoran, težak, ali i tada zvuči daleki motiv pomirenja i prosvjetljenja, koji raste kako se muzička kompozicija razvija. Konačno, u samom finalu zvuči prilično moćan horski vokal koji poziva sve ljude svijeta na ujedinjenje. Tako je kompozitor još više naglasio glavnu ideju svog rada. Želeo je da njegova misao bude što jasnije izražena, pa se nije ograničio samo na muziku, većpredstavio nastup pjevača. Simfonija je doživjela veliki uspjeh: na prvom izvođenju publika je kompozitoru aplauzirala. Indikativno je da ju je L. V. Beethoven komponovao kada je već bio potpuno gluh.

Značenje bečke škole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven postali su osnivači klasične muzike, imajući ogroman uticaj na čitavu kasniju muzičku istoriju ne samo Evrope, već i sveta. Važnost ovih kompozitora i njihov doprinos reformi muzičkog teatra teško se može precijeniti. Radeći u različitim žanrovima, stvarali su okosnicu i formu dela, na osnovu kojih su njihovi sledbenici komponovali nova dela. Mnoge njihove kreacije odavno su prevazišle koncertne nastupe i nadaleko su se čule u filmovima i na televiziji. "Turski rondo", "Mjesečeva sonata" i mnoga druga djela ovih autora poznata su ne samo ljubiteljima muzike, već i onima koji nisu upoznati sa klasičnom muzikom. Bečku etapu u razvoju klasike mnogi istraživači s pravom nazivaju odlučujućom u istoriji muzike, jer su u tom periodu postavljeni glavni principi za stvaranje i pisanje opera, simfonija, sonata i kvarteta.