2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Santi Raffaello je rođen početkom aprila 1483. u centralnoj Italiji. Često je njegovo prezime zvučalo na latinski način kao Sanzio ili Santius. Sam umjetnik je, zaključujući potpis na svojim platnima, koristio latiniziranu verziju svog imena - Raphael. Pod ovim imenom postao je poznat širom svijeta. A njegova velika freska "Atinska škola" postala je poznata čak i onima koji su veoma daleko od svijeta likovne umjetnosti.
Prvi koraci u umjetnosti
Još kao dijete, Raffaello je znao da će biti umjetnik. Njegovi prvi eksperimenti u crtanju odvijali su se pod strogim vodstvom njegovog oca Giovannija Santija. Uz pouke roditelja, budući majstor je savladao tehniku slikanja od Timotea Vitija, tada poznatog umbrijskog umjetnika. Kada je Santi Jr. imao 16 godina, poslan je kao šegrt kod Pietra Vannuccija. Pod uticajem ovog čoveka, Rafael je dostigao prave visine veštine i savršeno proučavao osnovne tehnike umetnosti.
Najranije, mladalačke Rafaelove slike su tri platna: "Arhanđel Mihailo, udarajući Satanu" (danas je rad u Parizu), "Viteški san" (lokacija izložbe - London) i "Tri milosti" (njegov poslednjiutočište - Chantilly). Ovako je započeo svoju karijeru Rafael Santi. Atinska škola pojavila se kada je autor imao 25 godina.
Najveća freska
Rafael je došao u Vječni grad 1508. Papa Julije II ga je pozvao ovamo. Ovdje je umjetnik morao naslikati strofe (svečane dvorane) Vatikanske palače. Stanzu della Senyatura naslikao je Rafael, prenoseći slikovitim slikama četiri sfere ljudske mentalne aktivnosti: "Disputacija" (teologija), "Atinska škola" (filozofija), "Parnas" (poezija) i "Mudrost, mjera, snaga" (jurisprudencija).). A maestro je plafon oslikao slikama koje ideološki odražavaju glavne kompozicije i nose biblijska, alegorijska i mitološka značenja.
Slika "Atinska škola" postala je oličenje veličine filozofije i nauke. Glavna paradigma freske ujedno je i jedna od najvažnijih misli humanista. Može se grubo formulisati kao mogućnost harmonične harmonije između različitih grana nauke i filozofije. Svodove ovog veličanstvenog arhitektonskog remek-djela krase timovi učenjaka i filozofa iz antičke Grčke.
"Atinska škola" (Rafael). Opis
Ukupno, slika prikazuje više od pedeset cifara. U središtu freske su Aristotel i Platon. Oni prenose mudrost antičkog doba i predstavljaju dvije filozofske škole. Platon upire prstom u nebo, dok Aristotel pruža ruku iznad zemlje. Ratnik koji nosi šlem je Aleksandar Veliki. On pažljivo sluša velikog Sokrata, isavija prste na rukama, govoreći nešto neverovatno. Sa lijeve strane, u blizini stepenica, učenici su okružili Pitagoru, koji je zauzet rješavanjem matematičkih pitanja. "Atinska škola" našla je mjesto za Epikura, kojeg je Rafael prikazao u vijencu od lišća grožđa.
Za sliku Mikelanđela, umetnik je odabrao lik Heraklita i naslikao ga kao čoveka koji, naslonjen na kocku, sedi u zamišljenoj pozi. Diogen sjedi na stepenicama. Desno od njega je Euklid, koji šestarom mjeri nešto na geometrijskom crtežu. Stepenice su faze u kojima se savladava istina. Euklida su pratili Ptolemej (držao globus u rukama) i Zoroaster (držao globus na nebu). Desno od njih je lik samog Raphaela, koji gleda u publiku.
Drugi likovi
Uprkos činjenici da je "Atinska škola" freska koja prikazuje više od 50 likova, djeluje lagano i prostrano, karakteristično za Santijev manir. Osim gore opisanih figura, na platnu su javnosti predstavljeni likovi kao što su Spekvsipp (filozof prikazan s bradom i u smeđoj togi), Meneksen (filozof obučen u plavu togu), Xenocrates (filozof, u bijela toga). Tu je i Pitagora, nacrtan sa knjigom u rukama, Kritija (u ružičastom ogrtaču), Dijagora od Melosa - pesnik sa golim torzom, i druge istorijske ličnosti.
Poput svih svjetskih remek-djela umjetnosti, "Atinska škola" predstavlja javnosti nekoliko nepoznatih ličnosti. Dakle, niko ne znakoji je na fresci prikazan na jednoj nozi, a koji posjeduje leđa u ružičastoj odjeći. Ali umjetnikovu miljenicu je lako prepoznati: ona personificira Hipatiju.
Zanimljive činjenice o Atinskoj školi
Stife u Vatikanu slikao je genijalni Rafael deset godina - od 1508. do 1518. godine. Sam Santi je radio samo četiri godine (1508-1512). Ostatak vremena sliku su izvodili maestrovi učenici pod njegovim vodstvom. Postoji jedna slučajna, ali vrlo zanimljiva koincidencija: četiri godine Rafael je radio na Stanzama, a isto toliko godina radio je na Mikelanđelovom Sikstinskom plafonu.
Ime poznate freske ne pripada Rafaelu. Istorijski izvori govore da se slika na samom početku zvala "Filozofija". “Atinska škola” je naziv koji ne odgovara u potpunosti onome što je prikazano na platnu. Na slici je, pored filozofa iz Atine, mnogo ljudi koji nikada u životu nisu bili u ovom gradu. Osim toga, mural sadrži predstavnike različitih epoha koji su živjeli u različitim zemljama, pa stoga nisu imali priliku da se sretnu zajedno u isto vrijeme.
Smrt velikog umjetnika
Nakon što je poživio samo 37 godina, 6. aprila 1520. (na njegov rođendan), umro je veliki Raphael Santi. "Atinska škola" je ostala živa vekovima. Zemaljsko postojanje maestra bilo je svetlo i kratko, poput komete. Ali čak i ovo sudbinski dodijeljeno vrijeme bilo je dovoljno da Raphael ostane zapamćen kao najveći umjetnik renesanse.
Santijeva smrt je bila iznenadna, prekinula je rivalstvo između njih dvojenajveći genije svog vremena. Obojica su učestvovali u uređenju i stvaranju Vatikana. Govorimo o Raphaelu i Michelangelu. Uprkos činjenici da je ovaj bio stariji od Santija, nadživeo ga je mnogo godina.
Rafael je umro u Rimu, a njegov pepeo je pokopan uz počasti koje su bile dostojne takvog nenadmašnog genija i simbola epohe. Nije bilo umjetnika koji ne bi ispratio na posljednji put autora Atinske škole i oplakao maestra.
Preporučuje se:
Slika "Sveta Cecilija", Rafael Santi: opis
Prosta kršćanka Cecilija, koja je živjela u Rimu oko 200-230. godine, patila je za svoju vjeru, umrla mučeničkom smrću i kanonizirana za sveticu. Od 15. veka smatrana je zaštitnicom muzike. Na njen dan 22. novembra održavaju se muzički praznici i festivali
"Venecija" - slika Aivazovskog: opis i kratak opis
"Venecija" - slika I. Aivazovskog, koji je posetio ovaj grad ranih 1840-ih. Ovo putovanje pokazalo se kao orijentir u njegovom stvaralaštvu, jer su kasnije venecijanski motivi nekako našli odjek na platnima ovog poznatog umjetnika
Freske Pompeja: glavne teme i stilovi
Nakon što su arheolozi iskopali drevni grad Pompeje, svijet je mogao vidjeti zadivljujuća umjetnička djela - skulpture, mozaike i freske koje su kreirali drevni majstori. Freske iz Pompeja otkrivene su u domovima bogatih stanovnika
Put kreatora. Rafael Santi "Transformacija"
Život genija, majstora koji je radio u renesansi. Rafaelova djela koja su inspirisala mnoge njegove sljedbenike, posebno sliku "Preobraženje"
Škola umjetnosti u Odintsovu: opis, krugovi, recenzije
Trenutno, u bilo kojoj civiliziranoj zemlji, na bilo kom kontinentu svijeta, dobri i svjesni roditelji sigurno će pokušati sveobuhvatno razviti svoju djecu. I to skoro od detinjstva! Stanovnici malog ruskog grada - Odintsovo nisu izuzetak. U ovom članku pročitajte o razvojnim aktivnostima, crtanju, modeliranju, koreografiji i još mnogo toga u Dječjoj školi umjetnosti "Klasici" u Odintsovu