Pit Mondrian, umjetnik: kratka biografija i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Veliki umjetnik uvijek za sobom ostavlja slike ispunjene ne samo značenjima, već i zagonetkama. Pogotovo ako se radi o apstraktnom slikaru. Ovaj članak pruža biografiju umjetnika Pieta Mondriana, slike s imenom i istorijom stvaranja najpoznatijeg od njih.

Umjetnik Mondrian: djetinjstvo

Pete je rođen u Holandiji, u malom provincijskom gradu zvanom Amersfoort. Općenito, u početku se dječak zvao Peter Cornelis Mondrian. Kasnije, radi lakše "asimilacije" imena novog umjetnika od strane javnosti, Mondrian je počeo da se potpisuje kao Piet.

Njegov otac je bio učitelj, a kasnije je postao direktor male škole. Porodica je bila veoma pobožna, a Pit je od svog oca naučio stvari kao što su strpljenje, marljivost, marljivost i skromnost. Uprkos svojoj slavi, umjetnik je zadržao ove karakteristike nakon nekog vremena.

Po završetku škole, Mondrian odlazi u Amsterdam.

Prvi koraci u kreativnosti

Upisujući 1892. godine na Akademiju umjetnosti, koja se nalazi u Amsterdamu, Mondrian uranja glavom u umjetničko stvaralaštvo. Jedan od njegovih učitelja jeOpost Allebe, prema kojem Pete ima najdublje poštovanje i poštovanje.

Od 1895. godine počinje da uči uveče, jer ga finansijska situacija primorava da tokom dana slika portrete ili kopije poznatih slika za izložbe. Vrlo često umjetnik Piet Mondrian (njegova okolina ga već poznaje pod tim imenom) odlazi da piše skice negdje na obali rijeke, van grada. Jedna od najpoznatijih slika ovog perioda je "Mlin na obali rijeke". Ovo platno je po prvi put bilo izloženo u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku. I prvi put je kreativnoj boemiji „objavljeno“da se pojavio takav umjetnik Piet Mondrian. Fotografija majstora je data ispod.

Učitelji i uticaj

Umjetnik Mondrian počeo je predavati u maloj umjetničkoj školi za djecu, što mu je donijelo, iako mali, ali stabilan novac. Isti period obilježava i formiranje umjetnika, kao vrlo kvalitetnog pejzažista, koji piše u duhu impresionizma.

Još krajem devetnaestog veka, umetnik Piet Mondrijan upoznao je Alberta Brila, početnika u svojim studijama, pristalica teozofije. Pod uticajem potonjeg, umetnik započinje period strasti za misticizmom, ezoterizmom i nekanonskom religijom. Deset godina kasnije, Pete će se pridružiti Holandskom teozofskom društvu. Naravno, kao i dječija vjeronauka, novi hobiji će uvelike utjecati na sav daljnji rad umjetnika.

Nakon što je bio u Amsterdamu, 1911. godine, posetio je izložbu "kubista", veoma se zainteresovao za "kubizam" iČak sam se i sama okušala na ovaj način. Mondrian je posebno volio Picassova djela. Pete se seli u Pariz, radi u radionici i trudi se da ne propušta izložbe svojih kolega. Ako govorimo o periodu strasti za "kubizmom", onda sliku možemo nazvati "Jabuka u cvatu".

Postati umjetnik

Piet Mondrian počinje mnogo da putuje po Evropi - u informativne svrhe. Posjetio sam Španiju, a zatim počeo putovati po Holandiji. Naseljava se u malom selu Uden, u provinciji Brabant.

U nastavku će biti date neke slike sa imenima i opisima. Piet Mondrian postepeno jača kao ekspresionista, iako, naravno, još uvijek traži stil u kojem bi želio da radi. Stručnjaci primećuju da su na slikama ranog dvadesetog veka boje veoma jake, a radnja bledi u pozadinu.

Na primjer:

• "Večernji pejzaž".
• "Farma u Nistelrodeu".
• "Crveni oblak".
• "Šuma blizu Olea".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Dune V".
• "Srebrno drvo".

Priznanje i kritika savremenika

Dok je trajao Prvi svjetski rat, umjetnik Piet Mondrian je sve svoje vrijeme provodio kod kuće, u Holandiji. Godine 1915., zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom, s kojim je u to vrijeme bio veoma blizak, osniva pokret umjetnika „Stil“, a ujedno i istoimeni časopis u kojem propovijeda svoje stavove o umjetničko stvaralaštvo budućnosti. U to vjeruju kritičari i istraživači umjetnika Mondrianaupravo je ovaj časopis postao svojevrsna platforma za razvoj pogleda na neoplasticizam. Ovaj stil se zasniva na skrupuloznom, detaljnom prenošenju umetnikovog unutrašnjeg stanja ili neke posebne emocije, sa veoma asketskim setom boja ili oblika, bilo da se radi o geometrijskim oblicima, linijama, itd.

Stil i smjer

Mondrian je slikao svoje slike prema shemi, koju stručnjaci nazivaju "plus ili minus". Odnosno, ako promatramo umjetnikova platna isključivo sa stajališta koji su oblici tamo prikazani, ali možete vidjeti ogroman broj horizontalnih i vertikalnih sjecišta - "plus ili minus". Umjetnik je pozvao na potpuno napuštanje prirodnih oblika, vjerujući da samo apstrakcija može prenijeti sve što se događa u ljudskoj duši.

Takođe, mnogi istraživači umjetnikovog rada primjećuju da "muško i žensko" ima veliko značenje u njegovim slikama. Uvijeni spiralni oblici, zaobljeni oblici okeana - sve se to odnosi na žensko, dok se nabujaju svjetionici, zidovi, okomiti zraci - na muško. Na primjer, slika "Krtica i okean" je kombinacija ženske glatkoće sa muževnom oštrinom.

Uprkos činjenici da je do kraja Prvog svjetskog rata Mondrian već izborio "mjesto na suncu" u svijetu umjetničkog stvaralaštva, on nastavlja da pravi prave eksperimente sa bojom, formom i sadržajem svog slike. Godine 1918. naslikan je čitav niz platna na kojima je glavna figura romb. Na primjer: „Kompozicija. Romb sa sivim linijama" ili "Kompozicija. Planovi u svijetlim bojama sa sivim linijama."

Dve godine kasnije, umetnik Mondrian izlaže svoje poglede na savremenu umetnost uopšte i na umetničko stvaralaštvo posebno, u svom delu pod nazivom "Prirodna stvarnost i apstraktna stvarnost" (kasnije je ovo delo ponovo objavljeno pod naslovom "Neoplasticizam" "). U ovom radu umjetnik je dao i svoju podjelu boja, oblika i drugih stvari od kojih se gradi svaka slika. Boje je podijelio na: "primarne" - crvena, plava, žuta i "ne-boje" - crna, siva, bijela. Izdvojio je i koncepte „suprotstavljanja horizontale i vertikale“, „suprotstavljanja dimenzija“. Bio je to veliki teorijski rad umjetnika.

Sljedeće decenije i po, Mondrian vredno radi, stvarajući više od sedamdeset slika. Zapleti na slikama se prenose uz pomoć pruga, obično tamnih. Oni ograničavaju "polja" na platnima, koja označavaju emociju ili stanje. Vrlo dobri primjeri slika iz ovog perioda su: "Kompozicija sa crvenom, žutom i plavom bojom", "Kompozicija u bijeloj i crnoj boji" ili "Kompozicija 1 sa crnim linijama". Godine 1932. umjetnik na platnima prikazuje dvije paralelne linije koje prelaze cijelo platno na vrhu crteža. Primjer ovoga: "Kompozicija B sa sivom i žutom".

Početkom tridesetih godina pojavila se slika koja je postala ključna u ovom periodu rada umjetnika Pieta Mondriana. Ovo je "Kompozicija sa žutom"Posebnost ove slike je da na njoj četiri široke pruge, različitih boja, bez prekida, prelaze romb - ključnu figuru na platnu. Od tada Piet Mondrian počinje da kombinuje sve figure koje su mu dostupne sa linijama. različitih boja. Ovom kombinacijom umjetnik će biti angažovan u narednih deset godina.

Nakon što je Mondrian završio nekoliko serija slika sa kvadratima, počinje serija slika sa "mrežama" - to su slike sa veoma gusto ukrštanim linijama, koje se nalaze i vertikalno i horizontalno. Na primjer, "Kompozicija II sa crvenom i plavom".

Preseljenje u SAD i smrt

Godine 1938, u mjesecu septembru, umjetnik Piet Mondrian odlazi u Englesku, u London. Tamo radi na "Trafalgar skveru" - ovo je veoma veliko platno, sa kombinacijom figura, pruga i boja, a piše i "Konkord trg". Sa početkom bombardovanja Londona od strane fašističkih aviona, umetnik odlazi u Ameriku, gde nastavlja da radi na slikama. Prihvaćen je veoma toplo, a za poznavaoce Njujorka organizuje nekoliko emisija svog rada. Novine su Mondriana nazvale "jednom od najvećih izbjeglica iz Evrope". Takođe, dok je u Sjedinjenim Državama, umetnik pravi promene na svojim slikama - počinje da dodaje obojene linije na "rešetke" preko glavne radnje platna.

Među glavnim filmovima ovog perioda su: "Broadway boogie-woogie" i "boogie-woogie victory". Na istom mjestu, u SAD-u, za vrijeme rata, objavljena je prva biografija: "The Artist Mondrian", a tako i prvazbirka eseja umjetnika.

Umjetnik 1. februara 1944. umire pošto je prethodnog dana dobio upalu pluća. Sahranjen je u Njujorku, na groblju Cypress Hills.

Pratioci

Holandski umetnik je uticao na celokupno slikarstvo dvadesetog veka. Zajedno sa Malevičem i Kandinskim, jedan je od trojice umjetnika koji su postavili temelje apstraktnoj umjetnosti.

Mondrianov stil su mnogi umetnici dvadesetog veka smatrali klasikom apstraktnog slikarstva i uzet je kao standard. Mondrianove slike se sada naširoko koriste - u dekoru, u elementima interijera, u dizajnu nečega. Umjetnik je oduvijek imao mnogo sljedbenika i obožavatelja, jer takva osoba kao što je Piet Mondrian ne može a da ne privuče, čije su slike i biografija postale odraz "prelaza stoljeća" i novog, dvadesetog, vrlo svijetlog stoljeća.

Poznate slike

"Broadway Boogie Woogie".

Ova slika je naslikana 1943. godine, već u SAD, nedugo prije smrti umjetnika. Postala je jedno od najpoznatijih djela završnog perioda Mondrianovog stvaralaštva. Dimenzije ove slike su 127 x 127 cm, materijal je platno, slikano uljem i emajlom. Sada je platno izloženo u Muzeju moderne umjetnosti, koji se nalazi u New Yorku.

"Pogled na dine sa plažom i pristaništem" (vidi sliku ispod).

Slika je nastala 1909. godine, kada je Mondrian tek započeo svoju briljantnu karijeru umjetnika. Napisano je na kartonu, uz pomoć ulja i olovaka. Slika je trenutno izložena u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.

Sjećanje na umjetnika

Ime Pieta Mondriana postaje veoma poznato skoro odmah nakon njegove smrti. Posthumne izložbe umjetnika održane su: 1945. - u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, 1946. - u Stedelijk muzeju u Amsterdamu, 1947. - u Muzeju umjetnosti u Bazelu, a tek 1969. u Parizu - u Muzej Orangerie.

Danas se većina umjetnikovih djela čuva u Gradskom muzeju u Hagu, u Stedelijk muzeju u Amsterdamu, kao iu Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Devedesetih godina XX vijeka slike Pieta Mondriana donijete su u Rusiju, a izložbe su održane u najvećim gradovima: "Pit Mondrian. Apstrakcionizam." Slike s naslovima prikazane su 1996. godine: u Ermitažu i u Muzeju likovnih umjetnosti. Aleksandra Puškin.

Zanimljive činjenice

Evo nekih od njih:

• Jedan od programskih jezika (Piet), nazvan po umjetniku Mondrianu. Razlog za to je što programi napisani na ovom jeziku po izgledu liče na apstrakciju.
• U Sankt Peterburgu, jedna od zgrada je oslikana u stilu jedne od slika Pieta Mondriana, odnosno, Kompozicija sa crvenom, žutom, plavom i crnom. 2013. godine zgrada je srušena i takvi eksperimenti više nisu vršeni.
• Mondrianov rad se pojavljuje u britanskoj TV seriji pod nazivom Virtuosi. Tamo grupa lopova ukrade jednu od Mondrianovih slika iz umjetničke galerije i zatim je zamijeni.lažna, koja se predstavlja kao nepoznata slika "ranog Mondriana". U stvarnosti, slika kakva je predstavljena u seriji nikada nije postojala.
• U Himkiju kod Moskve, u "Gradu nasipa", svi pješački prelazi su urađeni u mondrijanskom stilu.
• Zidovi stanice su ofarbani u stilu Mondriana na stanici metroa Rumjancevo moskovskog metroa.

Na zatvaranju

Junak ovog članka je umjetnik Mondrian, čija je kratka biografija predstavljena gore. Njegove slike, daleko od kanoniziranog klasicizma, i dalje uzbuđuju um i zadivljuju maštu. Stvarajući na spoju dve ere, majstor je pokazao da novo vreme uvek zahteva novi način izražavanja.