Simfonijska muzika. Klasično i moderno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Simfonijska muzika iznenađujuće ne gubi tlo pod nogama, iako se njena istorija proteže kroz vekove. Čini se da vrijeme diktira nove harmonije i ritmove, izmišljaju se novi instrumenti, sam proces komponovanja poprima nove forme - da biste pisali muziku, sada vam je potreban kompjuter sa odgovarajućim programom. Međutim, simfonijska muzika ne samo da ne želi da uđe u istoriju, već dobija i novi zvuk.

Malo o istoriji žanra, tačnije čitavog spektra žanrova, budući da je pojam simfonijske muzike višeznačan, kombinuje nekoliko muzičkih formi. Opšti koncept je sledeći: to je instrumentalna muzika napisana za simfonijski orkestar. A takvi orkestri se mogu stvarati od velikih do kamernih. Tradicionalno se izdvajaju orkestralne grupe - gudački instrumenti, duvački instrumenti, udaraljke, klavijature. U nekim slučajevima, instrumenti mogu biti solo, a ne samo zvučati u ansamblu.

Postoji mnogo žanrova simfonijske muzike, ali kraljica se može nazvati simfonijom. Klasična simfonija nastala je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, njeni tvorci sukompozitori bečke škole, prije svega, Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart. Upravo su oni doveli do savršenstva četvorodelni simfonijski model, raznovrsnost tema u delovima simfonije, programsku prirodu svakog dela. Simfonijska muzika se podigla na novi nivo zahvaljujući djelima Ludwiga van Beethovena. On je ovaj žanr učinio zasićenijim, dramatičnijim, pomjerio semantičko središte u finale simfonije.

Beethovenov primjer slijedili su romantičari njemačkih i austrijskih škola - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Program simfonijskog djela smatrali su glavnim, okvir simfonije im postaje skučen, pojavljuju se novi žanrovi, kao što su simfonija-oratorijum, simfonijski koncert. Ovaj trend nastavili su i drugi klasici evropske simfonijske muzike - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Simfonijska muzika u Rusiji se ozbiljno deklarirala tek u drugoj polovini 19. veka. Iako se prvi simfonijski eksperimenti Mihaila Glinke mogu nazvati uspješnim, njegove simfonijske uvertire i fantazije postavile su ozbiljne temelje ruskog simfonizma, koji je dostigao pravo savršenstvo u djelima kompozitora Moćne šačice - M. Balakireva, N. Rimskog-Korsakova., A. Borodin.

Istorijski gledano, ruska simfonijska muzika, prošavši klasičnu fazu razvoja, formirana je kao romantična muzika sa elementima nacionalnog kolorita. Prava remek djela koja su dobila svjetsko priznanje,kreirao Pjotr Čajkovski. Njegove simfonije i dalje se smatraju standardom žanra, a S. Rahmanjinov i A. Skrjabin su postali nastavljači tradicije Čajkovskog.

Moderna simfonijska muzika, kao i sva muzika 20. veka, u aktivnoj je kreativnoj potrazi. Mogu li se ruski kompozitori S. Stravinski, S. Prokofjev, D. Šostakovič, A. Šnitke i druga svetila smatrati savremenim? A šta je sa muzikom tako poznatih kompozitora 20. veka kao što su Finac Jean Sibelius, Englez Benjamin Britten, Poljak Krzysztof Penderecki? Simfonijska muzika u modernoj obradi, kao iu tradicionalnom, klasičnom zvuku, i dalje je tražena na svjetskim pozornicama. Pojavljuju se novi žanrovi - simfonijski rok, simfonijski metal. To znači da se život simfonijske muzike nastavlja.