Kako nacrtati sliku vlastitim rukama?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U naše vrijeme sve više ljudi pokušava pokazati svoju kreativnost. Netko pokušava šivati ili plesti igračke, neki su zainteresirani za rezbarenje figura od drveta ili vajanje raznih gizmosa od polimerne gline. Ali najtradicionalniji način da pokažete svoju kreativnost je slikanje. Umjetnik početnik ne zna uvijek kako nacrtati sliku tako da ispadne lijepo.

Odabir teme za sliku

Prvo morate odlučiti koju sliku ćete sami nacrtati. Možda će to biti portret ili pejzaž, ili možda mrtva priroda. Zatim biste trebali odrediti u kojem će stilu biti napisana buduća slika. Budući da postoji mnogo stilova u slikarstvu, možete uzeti u obzir one koji su najprikladniji za umjetnika početnika koji želi slikati sliku vlastitim rukama.

Stilovi u umjetnosti

Naivna ili naivna umjetnost. To je samouka kreativnost. Veoma dobro za one koji žele da crtaju za sebe i svoje prijatelje. To će vam omogućiti da naučite kako pravilno držati olovku u rukama i rukovati bojama.

Orfizam. Pojavio se 1910. godine u Francuskoj. Glavna stvar u ovom stilu je estetika, plastičnost, graciozne linije.i ritam. Predstavnici orfizma - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivizam. Prekrasne slike Marca Chagalla i Nika Pirosmanija napisane su ovim stilom. Oblici rada su pojednostavljeni da odgovaraju kreativnosti djeteta ili primitivnom crtežu. Razlikuje se od naivnog stila po tome što ove slike slikaju profesionalci, posebno ih stilizirajući kao narodnu umjetnost. Dok je naivna kreativnost amatera.

Pointilizam. Bitmapa koja se kreira od malih tačaka ili kvadrata. Henri Matisse, Paul Signac i Georges Seurat su radili u ovoj jedinici. Miješanjem boja na taj način se dobijaju originalne i zanimljive slike.

Rayism. Stil koji su izmislili Larionov i Gončarova. To je apstraktna umjetnost zasnovana na prijenosu svjetlosti.

Kitch. U prijevodu s njemačkog to znači "loš ukus". To je, prije, pseudo-umjetnost, koju odlikuju ekstravagancija i bučne forme. Mora imati originalnu radnju i kvalitetnu izvedbu.

Grafika. Objekti na slici su prikazani potezima i linijama. Obično je ovo jednobojni crtež i trebate nacrtati sliku olovkom. U takvom radu ponekad se koriste različite boje, ali po pravilu imaju sporednu ulogu.

Materijal i alat

Pre nego što počnete da crtate, morate pripremiti alat i papir. Najbolje zaza početnike je prikladan A3 papir za crtanje. List papira mora biti pričvršćen na tabletu ili bilo koju tvrdu površinu. Ako planirate da nacrtate sliku vodenim bojama, onda se papir mora zalijepiti za tablet, nakon što navlažite list vodom.

Alati i materijali:

• Jednostavne olovke.
• Gramica ili meka guma.
• Akvarel boje i akvarel kistovi.
• Pastelne olovke.
• Olovke u boji.
• Papirne salvete.
• Tergla za vodu.
• Papir za crtanje.
• Podloga za pričvršćivanje papira.

Početak

Za umjetnika početnika, najbolja obuka će biti crtež napravljen od najjednostavnijih geometrijskih oblika. Koristeći trokute, kvadrate i krugove, možete stvoriti apstraktni crtež na bilo koju temu. Ovaj stil slikanja naziva se geometrijski apstrakcionizam. Također je vrijedno pokušati nacrtati sliku trodimenzionalnih objekata, na primjer: loptu, konus, piramidu i cilindar. Sve ove stavke mogu se koristiti za komponovanje kompozicije vašeg rada. Takve vježbe će vam pomoći da nacrtate sliku olovkom i naučiti vas kako pravilno reproducirati oblik objekata.

Eksperimentisanje sa akvarelom

Akvarel boje daju ogroman prostor za kreativnost. Čak i ako samo sipate boju sa obojenim mrljama na list papira, možete dobiti umjetničko djelo. U ovom slučaju, potrebno je poznavati zakone boja i biti u stanju pravilno kombinirati boje jedna s drugom. Dobijte ovu vrstu znanjamožete kada proučavate točak boja.

Crvena, žuta i plava su primarne ili primarne boje. Na njihovoj osnovi možete dobiti bilo koju boju. Kada pomešate crvenu i žutu dobijate narandžastu, kada pomešate crvenu sa plavom dobijate ljubičastu. Kada se kombinuju žuta i plava, ona je zelena. Zelena, ljubičasta i narandžasta se nazivaju sekundarnim ili komplementarnim bojama. Preostale boje se dobijaju prevlašću jedne boje nad drugom.

Važno je zapamtiti kontrast boja (suprotne boje na krugu boja). Kontrast se javlja između primarne (primarne) i sekundarne (sekundarne) boje:

• Crveno - zeleno,
• Žuta - ljubičasta,
• Plava - narandžasta.

Koristeći ovo znanje, možete naslikati vrlo zanimljivu sliku na bilo koju temu. Najlakša opcija je da naslikate sliku na temu zalaska ili izlaska sunca.

Crtež akvarelom zalaska sunca na jugu

Da biste nacrtali sliku u fazama, potrebno je da napravite plan rada. Prvo morate odabrati parcelu. Primjer prikazane slike prikazuje palme na obali, okean, nebo i zalazeće sunce. Možete napraviti vlastite promjene u zapletu ovog djela, dodati čamac ili ukloniti palme. Zatim morate pripremiti radno mjesto. Najbolje je otići u penziju da nema ometanja. Kreativnost je proces u koji majstor uranja glavom, a svaka prepreka će ga spriječiti da se koncentriše na posao. Akvarelne boje se mogu zamijenitipastelne bojice ili olovke u boji, u kom slučaju ne morate koristiti vodu.

Koraci akvarela

• Skicirajte sliku jednostavnom olovkom. Označite liniju horizonta, koja bi se trebala nalaziti ispod sredine lista. Koristite tanke linije da ocrtate palme, obalu, sunce i sunčanu stazu na vodi.
• Kako navlažiti komad papira razvučen preko tablete vodom. Zalazeće sunce i njegov odraz u vodi najsvjetliji su i najsvjetliji dijelovi slike. Praktično ih ne treba puniti akvarelom. Vrlo često se u percepciji osobe pojavljuju stereotipi koji ometaju pravilno izražavanje stvarnosti na slici. Sunčev disk ne bi trebao biti žut ili crven. Na slici ostaje bela, a njeni zraci i prostor pored nje moraju biti obojeni žutom bojom.
• Kada radite na slici, treba da znate da voda uvek odražava nebo. Ako nebo sadrži ružičaste, crvene, žute i bilo koje druge nijanse, one moraju biti nacrtane na površini vode.
• Palme i obalu na slici treba nacrtati tamnom bojom, jer se nalaze nasuprot zalazećeg sunca.
• Popunite crtež akvarelom od najsvetlijih delova slike do najtamnijih. Kako je utvrđeno, najsvjetliji dio crteža je sunce sa refleksijom, a najtamniji dio su palme i obala. U skladu s tim, trebate odabrati boje i baciti se na posao.
• Akvarel boje trebaju puno vode. Samo pod ovim uslovom moguće je postići potrebnu transparentnost i realizam slike. U procesu crtanja potrebno je osušiti slojeve boje, a zatim dodati dodatke bojama. U suprotnom, elementi slike će teći jedan preko drugog.

Ako umetnik početnik nije uspeo da nacrta prelepu sliku prvi put, onda se ne treba uznemiriti i odustati. Kao i u svakoj aktivnosti, i u kreativnosti je potrebno trenirati i učiti, puniti ruku. Samo stalnim vežbama biće moguće nacrtati sliku na način da izazove divljenje prijatelja.