Anna Ahmatova: život i rad. Ahmatova: glavne teme kreativnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Anna Ahmatova, čiji ćemo vam život i rad predstaviti, književni je pseudonim kojim je A. A. Gorenko potpisivao svoje pjesme. Ova pesnikinja rođena je 1889. godine, 11. (23. juna), u blizini Odese. Njena porodica se ubrzo preselila u Carsko Selo, gde je Ahmatova živela do 16. godine. Kreativnost (ukratko) ove pjesnikinje biće predstavljena nakon njene biografije. Hajde da se prvo upoznamo sa životom Ane Gorenko.

Mlade godine

Mlade godine nisu bile bez oblaka za Anu Andrejevnu. Njeni roditelji su se razdvojili 1905. Majka je svoje ćerke sa tuberkulozom odvela u Evpatoriju. Ovdje se "divlja djevojka" prvi put susrela sa životom grubih stranih i prljavih gradova. Doživjela je i ljubavnu dramu, pokušala je izvršiti samoubistvo.

Obrazovanje u gimnazijama u Kijevu i Carskom Selu

Ranu mladost ove pesnikinje obeležilo je školovanje u Kijevskoj i Carskoselskoj gimnaziji. Posljednji čas pohađala je u Kijevu. Nakon toga, buduća pjesnikinja je studirala pravo u Kijevu, kao i filologiju u Sankt Peterburgu, na Višim ženskim kursevima. U Kijevu je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da tečno govori italijanski, da čita Dantea u originalu. Međutim, Ahmatova je ubrzo izgubila interesovanje za pravne discipline, pa je otišla u Sankt Peterburg, gde je nastavila studije na istorijskim i književnim kursevima.

Prve pjesme i publikacije

Prve pesme u kojima je još uvek primetan Deržavin uticaj napisala je mlada srednjoškolka Gorenko kada je imala samo 11 godina. Prve publikacije su se pojavile 1907.

1910-ih, od samog početka, Ahmatova je počela redovno da objavljuje u moskovskim i peterburškim publikacijama. Nakon što je stvorena "Prodavnica pesnika" (1911), književno udruženje, ona u njemu obavlja funkciju sekretarice.

Brak, putovanje u Evropu

Anna Andreevna je u periodu od 1910. do 1918. godine bila udata za N. S. Gumiljov, takođe poznati ruski pesnik. Upoznala ga je dok je studirala u gimnaziji u Carskom Selu. Nakon toga, Ahmatova je otputovala u Pariz 1910-1912, gde se sprijateljila sa Amedeom Modiljanijem, italijanskim umetnikom koji je kreirao njen portret. U isto vrijeme je posjetila i Italiju.

Izgled Ahmatove

Nikolaj Gumiljov uveo je svoju suprugu u književno-umjetničko okruženje, gdje je njeno ime rano steklo značaj. Ne samo da je poetski način Ane Andreevne postao popularan, već i njen izgled. Ahmatova je impresionirala svoje savremenike svojim veličanstvom i kraljevskom veličanstvom. Tretirali su je kao kraljicu. Pojava ove pesnikinje inspirisala je ne samo A. Modiljanija, već i umetnike kao što su K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ispod je delo Petrov- Vodkin).

Prva zbirka pjesama i rođenje sina

1912. godine, značajne godine za pjesnikinju, dogodila su se dva važna događaja u njenom životu. Prva zbirka pjesama Ane Andrejevne objavljena je pod naslovom "Veče", koja je obilježila njen rad. Ahmatova je takođe rodila sina, budućeg istoričara, Leva Nikolajeviča Gumiljova - važan događaj u njenom ličnom životu.

Pjesme uvrštene u prvu zbirku su plastične u smislu slika korištenih u njima, jasne kompozicije. Natjerali su rusku kritiku da kaže da se u poeziji pojavio novi talenat. Iako su Ahmatovini "učitelji" takvi simbolistički majstori poput A. A. Bloka i I. F. Annenskog, njena poezija je od samog početka doživljavana kao akmeistička. Zapravo, zajedno sa O. E. Mandelstamom i N. S. Gumilyovom, pjesnikinja je početkom 1910-ih činila srž ovog novog trenda u poeziji koji se pojavio u to vrijeme.

Sljedeće dvije kompilacije, odluka o ostanku u Rusiji

Pratila prvu zbirku i drugu knjigu pod nazivom "Masanica" (1914), a tri godine kasnije, u septembru 1917, izašla je zbirka "Bijelo stado", treća po redu u njenom radu. Oktobarska revolucija nije natjerala pjesnikinju da emigrira, iako je u to vrijeme počelo masovno iseljavanje. Rusiju su jedan za drugim napuštali ljudi bliski Ahmatovoj: A. Lurie, B. Antrep, kao i O. Glebova-Studeikina, njena prijateljica mladosti. Međutim, pjesnikinja je odlučila da ostane u "grešnoj" i "gluvoj" Rusiji. Osjećaj odgovornosti prema svojoj zemlji, povezanost sa ruskom zemljom ijezik je nagnao Annu Andreevnu da uđe u dijalog sa onima koji su odlučili da je napuste. Dugi niz godina oni koji su napustili Rusiju nastavili su da opravdavaju svoju emigraciju u Ahmatovu. R. Gul, posebno, raspravlja s njom, V. Frank i G. Adamovich se obraćaju Ani Andrejevnoj.

Teška vremena za Annu Andreevnu Ahmatovu

U to vreme, njen život se dramatično promenio, što je odrazilo njenu kreativnost. Akhmatova je radila u biblioteci Agronomskog instituta, a početkom 1920-ih uspjela je objaviti još dvije zbirke poezije. To su bili "Plantain", objavljen 1921. godine, kao i "Anno Domini" (u prijevodu - "U ljeto Gospodnje", objavljen 1922.). 18 godina nakon toga njeni radovi nisu izlazili u štampi. Za to su bili razni razlozi: s jedne strane, to je bila egzekucija N. S. Gumiljov, bivši muž, optužen za učešće u zaveri protiv revolucije; s druge strane - odbacivanje djela pjesnikinje od strane sovjetske kritike. Tokom godina ove prisilne tišine, Ana Andrejevna je mnogo bila angažovana u radu Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Posjetite Optinu Pustyn

Akhmatova je povezivala promjenu u svom "glasu" i "rukopisu" sa sredinom 1920-ih, s posjetom Optine Pustyn 1922. godine u maju i razgovorom sa starcem Nektarijem. Vjerovatno je ovaj razgovor imao snažan utjecaj na pjesnikinju. Ahmatova je po majci bila u srodstvu sa A. Motovilovim, koji je bio laički iskušenik Serafima Sarovskog. Ona je generacijama preuzela ideju iskupljenja, žrtve.

Drugibrak

U sudbini Ahmatove prekretnica je bila povezana i sa ličnošću V. Shileiko, koja je postala njen drugi muž. Bio je orijentalista koji je proučavao kulturu drevnih zemalja kao što su Babilon, Asirija i Egipat. Lični život s ovom bespomoćnom i despotskom osobom nije uspio, međutim, pjesnikinja je povećanje filozofskih suzdržanih nota u svom radu pripisala njegovom utjecaju.

Život i rad 1940-ih

Zbirka pod nazivom "Iz šest knjiga" pojavljuje se 1940. godine. Nakratko se vratio u modernu književnost tog vremena, pjesnikinju kao što je Anna Ahmatova. Njen život i rad u ovom trenutku su prilično dramatični. Ahmatova je zatečena u Lenjingradu od strane Velikog Domovinskog rata. Odatle je evakuisana u Taškent. Međutim, 1944. godine pjesnikinja se vratila u Lenjingrad. 1946. godine, podvrgnuta nepravednoj i okrutnoj kritici, izbačena je iz Saveza pisaca.

Povratak ruskoj književnosti

Nakon ovog događaja, sljedeću deceniju u stvaralaštvu pjesnikinje obilježila je samo činjenica da se u to vrijeme Anna Ahmatova bavila književnim prevođenjem. Kreativnost njene sovjetske vlasti nije zanimala. LN Gumiljov, njen sin, je u to vrijeme služio kaznu u radnim logorima kao politički kriminalac. Ahmatova poezija se vratila u rusku književnost tek u drugoj polovini 1950-ih. Od 1958. godine ponovo počinju da izlaze zbirke lirike ove pjesnikinje. Završena je 1962. godine "Pesma bez junaka", nastala za čak 22godine. Ana Ahmatova umrla je 5. marta 1966. godine. Pesnikinja je sahranjena u blizini Sankt Peterburga, u Komarovu. Njen grob je prikazan ispod.

Akmeizam u djelu Ahmatove

Ahmatova, čiji je rad danas jedan od vrhunaca ruske poezije, kasnije se prema svojoj prvoj knjizi pjesama odnosila prilično hladno, ističući samo jedan red u njoj: "…pijana zvukom glasa sličnog tvoj." Mihail Kuzmin je, međutim, svoj predgovor ovoj zbirci završio rečima da nam dolazi mladi, novi pesnik, koji ima sve podatke da postane pravi. Na mnogo načina, poetika "Večeri" unaprijed je odredila teorijski program akmeizma - novog trenda u književnosti, kojem se često pripisuje pjesnikinja kao što je Anna Akhmatova. Njen rad odražava mnoge karakteristične karakteristike ovog trenda.

Fotografija ispod je snimljena 1925.

Akmeizam je nastao kao reakcija na krajnosti simbolističkog stila. Tako je, na primjer, članak V. M. Zhirmunskyja, poznatog književnog kritičara i kritičara, o radu predstavnika ovog trenda nazvan ovako: "Prevazilaženje simbolizma". Mistične udaljenosti i "ljubičasti svjetovi" bili su suprotstavljeni životu na ovom svijetu, "ovdje i sada". Moralni relativizam i različiti oblici novog kršćanstva zamijenjeni su "nepokolebljivom stijenom vrijednosti".

Tema ljubavi u djelima pjesnikinje

Akhmatova je došla u književnost 20veka, njegova prva četvrtina, sa najtradicionalnijom temom za svetsku liriku – temom ljubavi. Međutim, njegovo rješenje u stvaralaštvu ove pjesnikinje je suštinski novo. Ahmatove pesme su daleko od sentimentalne ženske lirike koju su u 19. veku predstavljala imena kao što su Karolina Pavlova, Julija Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Daleko su i od "idealne", apstraktne lirike karakteristične za ljubavnu poeziju simbolista. U tom smislu, ona se uglavnom nije oslanjala na rusku liriku, već na prozu Ahmatova 19. stoljeća. Njen rad je bio inovativan. O. E. Mandelstam je, na primjer, napisao da je složenost ruskog romana 19. stoljeća Ahmatova unijela u tekst. Sa ovom tezom mogao bi početi esej o njenom radu.

U "Večeri" ljubavna osećanja su se javljala u različitim obličjima, ali je junakinja uvek izgledala odbačena, prevarena, patila. K. Chukovsky je o njoj pisao da je Ahmatova prva otkrila da je biti nevoljen poetski (esej prema njenom djelu "Ahmatova i Majakovski", koji je napisao isti autor, umnogome je doprinio njenom progonu, kada su pjesme ove pjesnikinje nije objavljeno). Na nesrećnu ljubav se gledalo kao na izvor kreativnosti, a ne kao prokletstvo. Tri dijela kolekcije su nazvana "Love", "Deceit" i "Muse". Krhka ženstvenost i gracioznost spojeni su u Ahmatovoj lirici sa hrabrim prihvatanjem njene patnje. Od 46 pjesama uključenih u ovu zbirku, skoro polovina je bila posvećena rastanku i smrti. Ovo nije slučajnost. U periodu od 1910. do 1912. godine pesnikinja je imala osećajkratkih dana, predviđala je smrt. Do 1912. godine dvije njene sestre su umrle od tuberkuloze, pa je Ana Gorenko (Ahmatova, čiji život i rad razmatramo) vjerovala da će je zadesiti ista sudbina. Međutim, za razliku od simbolista, ona razdvajanje i smrt nije povezivala s osjećajem beznađa i melanholije. Ova raspoloženja su dovela do doživljaja ljepote svijeta.

Osobine crte stila ove pjesnikinje ocrtane su u zbirci "Veče" i konačno se uobličile prvo u "Rozariju", zatim u "Bijelom stadu".

Motivi savjesti i sjećanja

Intimni tekstovi Ane Andrejevne su duboko istorijski. Već u "Rozariju" i "Večeri" uz temu ljubavi pojavljuju se još dva glavna motiva - savjest i sjećanje.

"Sudbonosni minuti", koji su obeležili nacionalnu istoriju (započetu 1914. godine Prvim svetskim ratom), poklopili su se sa teškim periodom u životu pesnikinje. Dijagnostikovana joj je tuberkuloza 1915. godine, nasljedna bolest u njenoj porodici.

"Puškinizam" od Ahmatove

Motivi savesti i pamćenja u "Bijelom stadu" dodatno su pojačani, nakon čega postaju dominantni u njenom radu. Poetski stil ove pjesnikinje evoluirao je 1915-1917. U kritici se sve češće spominje Ahmatovin osebujni "puškinizam". Njegova suština je umjetnička cjelovitost, tačnost izraza. Prisustvo "citatnog sloja" sa brojnim prozivkama i aluzijama kako sa savremenicima tako i saprethodnici: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Svo duhovno bogatstvo kulture naše zemlje stajalo je iza Ahmatove i ona se s pravom osjećala njegovom nasljednicom.

Tema domovine u djelu Ahmatove, odnos prema revoluciji

Dramatični događaji iz života pjesnikinje nisu mogli a da se ne odraze na njeno djelo. Akhmatova, čiji su se život i rad odvijali u teškom periodu za našu zemlju, revoluciju iz 1917. godine doživljavala je kao katastrofu. Bivše države, po njenom mišljenju, više nema. Tema domovine u radu Ahmatove predstavljena je, na primjer, u zbirci "Anno Domini". Odjeljak koji otvara ovu zbirku, objavljenu 1922. godine, zove se "Nakon svega". Redak "u tim fantastičnim godinama…" F. I. Tyutcheva uzet je kao epigraf za cijelu knjigu. Nema više domovine za pjesnikinju…

Međutim, za Ahmatovu je revolucija i odmazda za grešni život prošlosti, odmazda. Iako lirska junakinja nije sama učinila zlo, osjeća da je upletena u zajedničku krivicu, pa je Ana Andrejevna spremna podijeliti tešku sudbinu svog naroda. Domovina u radu Ahmatove dužna je iskupiti svoju krivicu.

Čak i naslov knjige, što znači "U godini Gospodnjoj", ukazuje na to da pjesnikinja svoje doba doživljava kao Božju volju. Upotreba istorijskih paralela i biblijskih motiva postaje jedan od načina da se umetnički sagleda ono što se dešava u Rusiji. Ahmatova im sve češće pribjegava (na primjer, pjesme "Kleopatra", "Dante", "Biblijski stihovi").

U stihovima ovogavelika pesnikinja "ja" se u ovom trenutku pretvara u "mi". Anna Andreevna govori u ime "mnogih". Svaki čas, ne samo ove pjesnikinje, već i njenih savremenika, biće opravdan upravo riječju pjesnikinje.

Ovo su glavne teme Ahmatovinog stvaralaštva, kako vječne, tako i karakteristične za doba života ove pjesnikinje. Često je upoređuju sa drugom - sa Marinom Cvetaevom. Obe su danas kanoni ženske lirike. Međutim, ne samo da ima mnogo zajedničkog, već se i rad Akhmatove i Tsvetaeve razlikuje u mnogim aspektima. Esej na ovu temu često se traži da napišu školarcima. Zapravo, zanimljivo je spekulirati o tome zašto je gotovo nemoguće pomiješati pjesmu koju je napisala Ahmatova s djelom koje je stvorila Tsvetaeva. Međutim, to je druga tema…