Oslikavanje vaza u staroj Grčkoj. Stilovi slikanja vaza antičke Grčke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U ovom članku, dragi čitatelji, razmotrit ćemo stilove slikanja vaza u staroj Grčkoj. Ovo je originalan, svijetao i nevjerojatan sloj drevne kulture. Svako ko je svojim očima vidio amforu, lekythos ili skyphos, zauvijek će zadržati njihovu nenadmašnu ljepotu u sjećanju.

U nastavku ćemo razgovarati s vama o raznim slikarskim tehnikama i stilovima, kao i spomenuti najutjecajnije centre za razvoj ove umjetnosti.

Vazna slika antičke Grčke

Zapanjujući primjeri starogrčkih vaznih slika oduševljavaju oko turista i željeni su predmet u kolekciji mnogih poznavalaca umjetnosti. Ove raznobojne posude oduševljavaju raznolikošću oblika, zapleta i boja.

U članku ćemo razmotriti stilove slikanja vaza, počevši od periodizacije kulture Helade. Grčke vaze (na slici ispod) prešle su od jednostavnog lonca na vatru do remek-djela antičkog slikarstva u obliku dvojezične crvenofiguralne amfore.

Zbog svoje izuzetne ljepote izbog sofisticiranosti, ovi artikli su brzo postali popularni uvozi u razne dijelove Evrope i Azije. Nalaze se u keltskim sahranama i u grobnicama Bliskog istoka i sjeverne Afrike.

Zanimljiva je sljedeća činjenica. Prvi primjerci pronađeni su u etruščanskim kriptama i u početku ih niko nije povezivao s Grcima. Tek krajem devetnaestog veka Johann Vinkelman je dokazao njihovo helensko poreklo. Nakon takvog otkrića, starogrčko slikanje vaza postalo je jedna od najvažnijih tema u proučavanju antike.

Danas, plovila omogućavaju ne samo da se obnove mnoga područja života ovog naroda, već i da se datiraju različiti događaji, kao i da se upoznaju sa imenima majstora.

O tome ćemo detaljnije govoriti kasnije, ali u jednom od perioda slikari vaza su čak imali i takmičenje. Sudeći po grafitima, hvalili su se jedno drugom da im je plovilo bolje.

Centri i tehnolozi oslikavanja vaza

Zahvaljujući nalazima današnjih arheologa, mnogi muzeji širom svijeta mogu se pohvaliti primjerima drevnih grčkih vaznih slika. Postoje antičke posude sa ostrva Krita i korintska keramika, crne i crvenofiguralne amfore, lekythos i druge vrste posuđa.

Na kopnu, glavni centri proizvodnje bili su atičke metropole Atina i Korint. Pored njih, tu su i majstori iz Lakonije i Beotije. Upravo u tim politikama su izmišljene različite metode ukrašavanja posuda.

Kasnije se proizvodni centar seli u južnu Italiju. Kao iu ranom helenskom periodu, preselio se sa Krita na kopno. Ovdje se izdvajaju dva grada - SicilijanskiCenturipa i južnoitalijanska Canosa.

Zasebno, vrijedi se zadržati na tehnologiji kojom su napravljene grčke vaze. Crteži pokazuju upotrebu grnčarskog kola još u drugom milenijumu pre nove ere.

Glina je odabrana po boji. U nekim krajevima bio je različite boje - od žute do smeđe. Ako je materijal bio jako zauljen, dodavali su mu se šamot i pijesak. Osim toga, glina je bila posebno "odležana". Proces je uključivao dugo izlaganje sirovina u vlažnoj prostoriji nakon pranja. Kao rezultat toga, postala je vrlo elastična i savitljiva.

Zatim je materijal gnječen nogama i stavljen na grnčarski točak. Gotova posuda se sušila u hladu nekoliko dana, nakon čega je farbana. Tek nakon svih ovih procedura predmet je ispaljen.

egejski period

Najraniji primjeri ove umjetničke forme su minojske, minske i mikenske posude. Prva se, posebno, naziva i vaza Kamares (po imenu pećine na ostrvu Krit, gde su uzorci prvi put otkriveni).

Kao što smo ranije rekli, takvo oslikavanje keramike javlja se oko sredine trećeg milenijuma pre nove ere. Prvi period, koji odgovara ranoj heladskoj ili egejskoj eri, naučnici dijele na nekoliko pod-perioda.

Prvi je trajao otprilike do dvadeset prvog vijeka prije nove ere. Tada su prevladavali jednostavni geometrijski ornamenti na jednobojnim zidovima posuda. Zatim ga zamjenjuje Kamares stil. Ističe se među savremenom keramikom. Glavna karakteristika jebijela spirala i cvjetni elementi koji su aplicirani na mat pozadinu posude.

U sedamnaestom veku pre nove ere karakter crteža se značajno menja. Sada prevladavaju morski elementi: hobotnice, ribe, koralji, nautilusi, delfini i drugi. Od sredine petnaestog veka došlo je do perioda opadanja kritskog slikarstva.

Ali takozvano "arhaično vazno slikarstvo" razvijalo se na kopnu u to vrijeme. Prije svega, ovdje treba pripisati minijansku keramiku. Bio je tankih zidova, bez crteža. Ova vrsta keramike postojala je od dvadeset drugog do sredine šesnaestog veka pre nove ere. Zamijenjena je mikenskom keramikom.

Sedamnaesti vek pre nove ere pokazao se kao prekretnica kako u kontinentalnoj Grčkoj tako i na Kikladima. U to vrijeme ovdje se širi mikenska kultura sa svojim motivima u vaznom slikarstvu. Istraživači ga dijele na četiri perioda, dovodeći ga do doba dorske invazije na zemlju (u jedanaestom vijeku prije nove ere).

Sudeći po crtežu, ranim mikenskim slikarstvom dominiraju jednostavni mat tamni crteži na svijetloj pozadini. Oko petnaestog veka pre nove ere, zamenjuju ih biljke i predstavnici životinjskog sveta. A u trinaestom veku pre Hristovog rođenja pojavljuju se ljudske figure i brodovi. Ovo posljednje se često povezuje s Trojanskim ratom, koji je bio otprilike u tom periodu.

Geometrija

Sredinom dvanaestog veka, likovna umetnost antičke Grčke je opala zajedno sa ostatkom kulture. Period do desetogstoljeće se smatra "mračnim vremenom" u razvoju ovog naroda.

Ako govorimo o keramici, onda u ovoj eri postoje tri stila slikanja. Sa dolaskom Dorijana, većina dostignuća mikenske kulture nestaje. Sve do sredine jedanaestog veka postojala je faza „submikenske“tradicije, kada su oblici posuda sačuvani, ali su crteži na njima nestali.

Nakon dolazi period protogeometrijskog ornamenta. U osnovi, keramiku su karakterizirale dvije horizontalne kružne pruge u blizini vrata i u sredini posude. Između njih su obično bili koncentrični krugovi, koji su napravljeni pomoću kompasa.

Kompozicija postaje mnogo komplikovanija u desetom veku pre nove ere. Sada se pojavljuju jednostruki i dvostruki meandri. Često su geometrijski objekti igrali ulogu friza na zidu posude. Ispod njih su bile stilizirane slike ljudi, biljaka i životinja.

Postepeno, drevna grčka kultura je napredovala. Tokom Homerovog života postoji tendencija da se smanji površina geometrijskih frizova, koji su zamijenjeni vojnim povorkama s kočijama ili nizom raznih neobičnih životinja.

Prevladavajuća boja crteža bila je crna ili crvena na bijeloj pozadini. U tom periodu sve antropomorfne figure su prikazane shematski. Tijelo muškaraca je bilo u obliku obrnutog trougla, glava je bila ovalna sa naznakom nosa, a noge su bile prikazane kao dva cilindra (bedra i potkolenica).

Trendovi Istoka

Postepeno, drevna grčka kultura se poboljšava. Slike se komplikuju, nastavljaju seproces pozajmljivanja elemenata iz umjetnosti istočnih naroda. Korint se posebno ističe u ovom periodu. U narednom veku ova politika će postati jedini centar vaznog slikarstva.

Dakle, u sedmom veku pre nove ere, grčki majstori počinju da usvajaju motive sa uvoznih tkanina i tepiha. Sfinge, lavovi, grifoni i druga živa bića se "naseljavaju" na zidovima posuda.

Takođe, karakteristična karakteristika ove ere je "strah od praznine". Tako su istraživači nazvali originalnu osobinu koja je razlikovala staro grčko vazno slikarstvo u korintskom stilu. Trudili su se da ne ostave ni jedan prazan prostor na cijeloj površini.

Upravo su korintski grnčari postavili temelje za čitavu eru u keramici. Trostruko pečenje koje su izmislili kasnije se pokazalo u crnofiguralnim amforama, o čemu ćemo dalje raspravljati.

Istraživači dijele orijentalizirajući stil na korintsko i atičko razdoblje. U prvom od njih, vazno slikarstvo se razvilo od shematskih životinja do prirodnih slika životinja i detaljnog prikaza mitoloških bića. Glavno pravilo grnčara bilo je maksimalno korištenje vanjske površine lonaca. Ove posude se mogu uporediti sa slikarskim platnom ili tapiserijom omotanom oko vaze.

Atički period karakteriše pletenica geometrijskih elemenata na vratu i pri dnu. Najveći dio zida bio je namijenjen figurama životinja i povremeno biljaka, koje su rađene crnom bojom.

Crnofiguralne vaze

Posljedica razvoja korintskog icrnofiguralno vazno slikarstvo postalo je rani atički stil. Ovo je jedna od dvije najpoznatije i najznačajnije tehnike u antičkom svijetu, zajedno sa crvenom figurom.

Osobinost ove faze proizvodnje je da se grnčari izdvajaju kao poseban sloj zanatlija. Radili su isključivo na kreiranju oblika posude i fiksiranju gotovog uzorka. Odnosno, ovi su zanatlije klesali od gline i pečenih proizvoda. Keramiku su slikali isključivo robovi, koji su po svom položaju smatrani znatno nižim od grnčara.

Pripremljena posuda je ispaljena do stanja "sirov". Zidovi, koji nisu u potpunosti očvrsli, ipak su omogućili izradu zareza i nanošenje sloja pripremljenog materijala, koji je kasnije postao zadivljujući ukras. Zatim je slika kreirana pomoću sjajne gline i specijalnog rezača.

Ranije se vjerovalo da je takva keramika lakirana, ali nedavna istraživanja su pokazala da je klizna (sjajna vrsta gline) nakon pečenja koja čini takvu površinu posude.

Tako je rođeno crnofiguralno vazno slikarstvo unutar zidina Korinta, u radionicama zanatlija koji su nastojali unijeti komadić tajanstvenog Istoka u svakodnevni život Helena.

Ali nakon orijentaliziranog stila, u kojem dominiraju životinje, pojavljuje se upravo crnofiguralna keramika. Već sada dominiraju slike ljudi. Glavni motivi bili su gozbe, fešte i priče o Trojanskom ratu.

Takva proizvodnja trajala je od sedmog do sredine šestog veka pre nove ere. Zamjenjuje ga crvenofiguralni stil u keramici.

Oslikavanje crvenofiguralne vaze

Smatra se da se crvenofiguralno vazno slikarstvo pojavilo tridesetih godina šestog veka pre nove ere. Atinjanin Andocid, kao učenik majstora crnofiguralne keramike, po prvi put je počeo da eksperimentiše sa bojama. U stvari, uradio je upravo suprotno. Ne crni crtež na pozadini od nepečene gline, već crna pozadina na kojoj slika izlazi iz prirodne boje materijala.

Ovaj period je poznat po prećutnom nadmetanju između slikara vaza, koji se često nazivaju "pionirima" u nauci. Radili su u različitim gradovima, ali su često ostavljali poruke jedni drugima na vazama. Na primjer, na jednoj od amfora pronađen je natpis „Epifanije nikada nije znao kako to učiniti“. Autorstvo grafita se pripisuje majstoru Eufimidu.

Tako je crvenofiguralni stil slikanja vaza široko rasprostranjen. Izašao je iz Grčke. Slična tehnika slikanja posuda nalazi se u južnoj Italiji. Bila je popularna i među Etruščanima.

Vrijedi napomenuti da je tokom ovog perioda došlo do određenog odstupanja od detaljnosti i naturalizacije slika. Broj heroja na plovilima se smanjuje, ali se perspektiva, pokret i druge umjetničke tehnike počinju profesionalno koristiti.

Sada se majstori ne specijalizuju za radnju ili određenu vrstu slika (životinje, ljudi, biljke…). Od sada se slikari vaza dijele prema vrsti posuda. Bilo je umjetnika koji su radili isključivo s amforama. Takođe, najčešće vrste keramičkih proizvoda su zdjele, bočice, lekythos idinos.

Crtanje na bijeloj pozadini

Drevno grčko vazno slikarstvo je nastavilo da se razvija. Crvene i crne dvojezične posude zamjenjuju se potpuno novom tehnikom ukrašavanja proizvoda. Sada pozadina nije crna ili prirodna, već bijela. I u ovom periodu majstori nastavljaju da obraćaju pažnju isključivo na određene vrste plovila.

Naročito, slikanje na bijeloj pozadini korišteno je na alabastronima od terakote, lekythosu i aribalima. Vjeruje se da je Psiax prvi radio u ovoj tehnici. On je stvorio lekythos u ovom stilu 510. godine prije Krista. Ali Pistoksen se smatra najpoznatijim slikarom vaza na bijeloj pozadini.

Ovaj majstor je radio u "četvorobojnoj tehnici". Koristio je lak, boju i pozlatu. Ista bijela boja pozadine postignuta je zahvaljujući krečnjačkoj glini, koja je prekrivala "sirovo".

Slični stilovi slikanja vaza se već udaljavaju od originalne dekoracije keramičkih posuda. Sada se stvara potpuno novi pravac u umjetnosti, poput originalnog slikarstva.

Ovaj period je bio jedan od poslednjih u istoriji starogrčkog vaznog slikarstva. Nadalje, proizvodnja je prešla van zemlje u kolonije i susjedne države. Osim toga, sada postoji odmak od scena s bogovima i životinjama. Novi majstori fokusirali su se na svakodnevni život Grka.

Pojavljuju se plovila sa ženama koje se bave svakodnevnim aktivnostima, pozorištem, sviranjem muzičkih instrumenata, svečanostima, itd.

Gnafii

Postepeno se umjetnost vaznog slikarstva seli iz grčkih metropola u kolonije. Posebno su jaki bili južnoitalijanski majstori. Njihov najstariji i najrašireniji stil bio je gnathia. Ovo je specifična i veoma šarena slikarska tehnika koja se javlja početkom četvrtog veka pre nove ere.

Ona ima ogroman raspon boja. Bilo je zelenih i smeđih, crvenih i narandžastih, žutih i zlatnih, bijelih, crnih i drugih. Zaplet je u početnoj fazi također karakterizirala raznolikost. Amor se sastajao na plovilima, svakodnevni rad žena, praznici na dane poštovanja Dioniza, pozorišne predstave i drugo.

Međutim, tridesetih godina četvrtog veka pre nove ere dolazi do oštrog ograničenja izražajnih sredstava i scena. Sada se koriste samo bijela i crna boja, a ornament je znatno pojednostavljen. Biljke kao što su grožđe, bršljan i lovor su uglavnom prikazane, a ljudska lica se ponekad nalaze između izdanaka i vinove loze.

Tako se grčko vazno slikarstvo počinje širiti širom Mediterana tokom perioda crvenofiguralne keramike. Uostalom, iz ove tehnike je rođena gnatija, kao njen nastavak.

Dalje ćemo govoriti o završnoj fazi razvoja ove vrste antičke umjetnosti. Centar se već trajno preselio na jug Italije.

Kanosa i Centuripe

Od sada se grčko vazno slikarstvo, nakon što je prošlo period gnatije, pretvara u atribut rituala. Rimski građani su bili više zainteresovani za oružje, a koristilo se najjednostavnije i najpraktičnije posuđe.

U završnoj fazi izdvajaju se dva proizvodna centra - Canosa i Centuripe. U prvom su napravljene posude koje su ih farbale vodotopivimboje. Ova keramika nije pečena i nije korištena. Jednostavno je položena u grobnice.

Sicilijanski majstori iz Centuripea otišli su dalje. Nisu se čak ni potrudili da formiraju čitav brod. Izrađeni su i farbani zasebni dijelovi koji su farbani i dekorisani štukaturom. Zatim su u kriptama i sarkofazima krhotine bile pričvršćene jedna za drugu, stvarajući privid cijelog vrča, zdjele ili pehara.

Konačno, likovna umjetnost antičke Grčke preselila se u Italiju. Sada su Latini koristili iskustvo starih majstora da ukrase živote svojih preminulih rođaka.

Kao što vidimo, slikanje posuda nakon propasti Helade postepeno je izblijedjelo i tonulo u zaborav. Rimsko Carstvo je izgrađeno kao država ratnika i patricija, a ne filozofsko društvo istraživača i pronalazača.

Tako smo u ovom članku govorili o drevnom slikanju vaza. Ovo je originalna umjetnička forma koja krasi više od jednog svjetskog muzeja u dva milenijuma. Remek djela starogrčkog vaznog slikarstva još uvijek zadivljuju istraživače i poznavaoce umjetnosti.

Sretno vam, dragi čitaoci! Duga putovanja i šarena iskustva.