Ruski umjetnik Pavel Chelishchev: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Pavel Fedorovič Chelishchev je poznati ruski umjetnik koji je stekao slavu širom svijeta. Ovaj članak predstavlja njegovu biografiju i rad, kao i fotografije nekih od njegovih radova.

Nije lako pisati o ovom čovjeku. Biografi se ne slažu oko nekih događaja iz života Pavla Fedoroviča i njihovih tumačenja, ne postoji jedinstveno gledište o činjenicama, datumima i ocjeni njegovih djela i okruženja, filozofskim i religioznim pogledima, kao i tumačenju njegovih slika. su različiti. Naravno, istoričari umetnosti tek treba da razumeju rad i biografiju velikog ruskog umetnika.

Porijeklo i djetinjstvo Čeliščova

Chelishchev Pavel Fedorovich rođen je 21. septembra 1898. godine u Kaluškoj guberniji (selo Dubrovka). Njegov otac je bio Fedor Sergejevič Čeliščov, zemljoposednik.

Budući umjetnik je, po svemu sudeći, odrastao kao dojmljivo dijete ovisno. Za umjetnost se zainteresirao prilično rano: sačuvani su portreti njegove tri sestre olovkom, nastali u adolescenciji, koje je izradio Čeliščov. Fedor Sergejevič je podržao umjetnički talenat i interesovanje za umjetnost svog sina. Za njega je pozvao privatne učitelje koji su mu davali časove slikanja. Fedor Sergeevichpretplaćen na časopis "Svijet umjetnosti". Takođe je poznato da je 1907. godine Dečja umetnička škola u Moskvi imala čast da predaje Pavlu Čeliščovu.

Usled svega toga, budući umetnik se ozbiljno zainteresovao za različite načine kreativnog samoizražavanja. U nekom trenutku, prema biografskim izvorima, postao je veoma zainteresovan za balet. Međutim, crtanje je postalo njegova glavna strast. Nije mu otvorila svoja vrata samo Dječija umjetnička škola u Moskvi. Godine 1907. Čeliščov je takođe pohađao časove umetnosti na Moskovskom univerzitetu.

Postoji legenda koja kaže da su Pavlova dela, koja je izvodio u tinejdžerskim godinama, jednom pokazana Konstantinu Korovinu sa molbom da primi Čeliščova kao studenta. Međutim, rekao je da je Pavel već umetnik, i da nema čemu da ga nauči.

Revolucija u sudbini Čeliščova

Biografija Pavla Fedoroviča bi se vjerojatno nastavila, kao i mnogi talentirani ljubitelji umjetnosti, s informacijama o ulasku u MUZHVZ ili Akademiju umjetnosti, bila bi prepuna kreativnih putovanja, učešća u raznim umjetničkim udruženjima. Međutim, revolucija je došla. Godine 1916-1918. Pavel Čeliščov je ipak studirao u Moskvi, ali je 1918. njegova porodica, prema legendi, iseljena iz Dubrovke po Lenjinovom ličnom nalogu. Preselila se u Kijev kako bi pobjegla od progona vlasti.

Život u Kijevu

Pavel Fedorovič nastavio je svoje umjetničko obrazovanje u Kijevu. U periodu od 1918. do 1920. Čeliščov je studirao u ikonopisnoj radionici, uzimao časove slikarstva od Adolfa. Milman i Aleksandra Ekster, pohađali su Akademiju umetnosti. U Kijevu je umjetnik slikao lirske pejzaže, a stvarao je i platna u kubističkom stilu. Osim toga, Chelishchev je radio za pozorište K. A. Marjanashvilija. Godine 1919. izradio je skice scenografije i kostima za operetu "Geisha" S. Jonesa u obradi I. Karila. Nažalost, do produkcije ove predstave nije došlo. Iste godine, umjetnik se pridružio Dobrovoljačkoj vojsci, gdje je služio kao kartograf.

Selidba u Carigrad

Dalje, prema nekim izvorima, preselio se u Odesu 1920. (ovdje je Pavel Fedorovič navodno radio kao umjetnik u pozorištu). Drugi izvori svedoče o njegovom preseljenju u Novorosijsk iste godine, odakle je navodno emigrirao u Carigrad sa Denjikinovom vojskom. Samo posljednja činjenica nalazi potvrdu: Čeliščov je stigao u Carigrad 1920.

U ovom gradu kreirao je scenografiju za brojne baletske predstave Viktora Zimina i Borisa Knjazeva. U djelima ovog perioda utjecaj Extera je još uvijek prilično jak. Zajedno sa Knjazevim u proleće 1921. Čeliščov se preselio u Sofiju. Ovdje je dizajnirao knjigu pod nazivom "Egzodus na Istok. Predosjećanja i postignuća. Izjava Evroazijaca", a takođe je naslikao nekoliko portreta.

Život u Berlinu

U društvu Knjazeva u jesen 1921. Čeliščov se nastanio u Berlinu. Ovdje je početkom 20-ih godina prošlog stoljeća bilo mnogo ruskih umjetnika: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun i dr. U ovom gradu Čeliščov je počeo da slika portrete po narudžbi, mrtve prirode i pejzaže. Pored toga, kao pozorišni umetnik, sarađivao je sa Ruskim romantičarskim pozorištem (radio je na scenografiji), pozorištem Königgrätzerstrasse i kabareom Plava ptica. Čeliščov je čak kreirao scenografiju za Berlinsku operu, koja je postavila operu "Zlatni petao" N. A. Rimskog-Korsakova.

godine u Parizu

Zajedno sa trupom Borisa Romanova, koji je režirao Rusko romantično pozorište, Čeliščov je 1923. napustio Berlin i otišao u Pariz. Ovdje se konačno počeo ozbiljno baviti slikarstvom (prije toga je umjetnik radio gotovo isključivo grafiku - knjigu, pozorište itd.). Čeliščovljevu Mrtvu prirodu "Košara jagoda" cijenila je sama Gertrude Stein, koja ju je kupila. Tih godina ovaj pisac je imao veliki autoritet u umetničkim krugovima Pariza. Između nje i Čeliščova razvilo se prijateljstvo. Gertruda je pokroviteljstvovala Pavla Fedoroviča, pomagala mu finansijski, a takođe ga je upoznala sa svojim salonom, koji su posećivali samo najtalentovaniji i najpoznatiji predstavnici nove umetnosti.

Chelishchev je zaslužio priznanje i postao prilično popularan majstor. Od 1925. počinje da učestvuje u salonima umetnika koji se održavaju svake godine. Konkretno, Chelishchev je učestvovao na Jesenjem salonu. U galeriji "Drouet" 1926. godine održana je prva izložba neohumanista, na kojoj su predstavljeni i radovi Pavla Fedoroviča.

Dekoracija baleta "Oda"

Chelischev u Parizu postao je poznat kao pozorišni umjetnik. Godine 1928. Pavel Fedorovič dizajnirao je balet "Oda" za trupu S. Djagiljeva. Performansepostavljeno prema odi Lomonosova. Sergej Lifar, glavni glumac, prisjetio se da je Djagiljev prvo povjerio produkciju jednom od svojih štićenika, ali nije ispoštovao rokove, pa je morao lično da je režira u uslovima opšte konfuzije i velikog vremenskog pritiska. Predstava se pokazala previše inovativnom čak i za parišku publiku, koju je odlikovala posebna sofisticiranost.

Rođenje Čeliščovljevog stila

U ovom trenutku, Chelishchevov vlastiti stil je rođen u preradi i fuziji kubnih i realističnih trendova. Sredina dvadesetih godina u njegovom stvaralaštvu prošla je u znaku neoromantizma (neohumanizma). Napravio je mnoge portrete svojih poznanika i prijatelja. Umjetnik je počeo sve više biti zainteresiran za prikazivanje suštine osobe, a ne njegovog izgleda. Međutim, Čeliščovljevi portreti iz 1920-ih i dalje su izvedeni u realističnom duhu. Vremenom se ideja o nadmoći unutrašnjeg sadržaja, njegovoj prevalenciji nad eksterijerom, transformisala u takozvane "anatomske" ili "neonske" glave. Oni doslovno pokazuju unutrašnju strukturu osobe.

Prijateljstvo sa Edith Sitwell i C. G. Fordom

U salonu Gertrude Stein, Pavel Chelishchev je upoznao dvoje ljudi koji su odigrali važnu ulogu u njegovom životu - Edith Sitwell (engleska pjesnikinja) i Charles Henry Ford (američki pisac i pjesnik).

Edith Chelishchev upoznao je 1928. Postala mu je bliska prijateljica dugi niz godina. Osim toga, Sitwell je postala Čeliščovljeva nova pokroviteljica u svijetu umjetnosti. Organizirala je izložbe, moralno i finansijski podržavala PavelaFedorovich. Početkom 1930-ih dogodilo se poznanstvo sa C. G. Fordom. 1934. prijatelji su napustili Pariz i otišli u Njujork. Nakon nekog vremena preselili su se u Italiju. Tek smrću Pavela Čeliščova (1957.) njihova veza je prekinuta. Dokazi o prijateljstvu sa Edith Sitvel i Čarlsom Fordom bili su brojne skice i portreti. Inače, nakon nekog vremena, još jedan lik počeo se često pojavljivati na portretima umjetnika - glumica Ruth Ford, Charlesova sestra.

New York period

Čeliščovljeva umjetnost u New Yorku procvjetala je punom snagom. Umjetnik je počeo raditi u novim oblastima grafike - kreirao je naslovnice za Vogue i View magazine, a također je dizajnirao etikete vina. Chelishchev je počeo slobodno raditi u slikarstvu, ne zabijajući se u okvire jednog ili drugog stila. U to vrijeme psihološki portreti, nastali na realističan način, rame uz rame sa "metamorfnim pejzažima" - lažnim slikama rađenim u nadrealističkom duhu. Umjetnik u svojim lažnim radovima eksperimentiše sa slikama životinja, ljudi, drveća, lišća, trave i drugih oblika prirode. Iznad je prikazana fotografija jednog od djela ovog perioda - "Djeca-lišće" (1939.). Inače, prve takve slike, ispunjene nadrealističkim figurama i formama, naslikao je Pavel Fedorovič još 1920-ih, odnosno skoro 10 godina ranije nego što su Breton, Dali, Magritte i drugi nadrealisti prepoznati danas.

Metafizičke glave

1940-ih, Čeliščov je stvorio seriju"metafizičke glave" (jedna od njih je predstavljena gore). Analitičko slikarstvo P. Filonova ostavilo je traga u stilu ovih radova. Ljudske figure na Čeliščovljevim slikama su prozirne tako da su vidljivi čvorovi, posude i skelet.

Općeprihvaćeno je da je u ovim djelima umjetnik pokušao da dočara suštinu čovjeka. Pod "suštinom" umjetnik je shvatio energiju. U početku se koncentrisao na prikazivanje nerava i krvnih sudova, koji su, prema Čeliščovu, putevi za prenos energije. U budućnosti, Pavel Chelishchev je prestao da prikazuje "staze". Počeo je da slika samu energiju, predstavljenu kao strukturu svetlećih spirala, ovala i krugova (jedan od takvih portreta je prikazan ispod).

Prva samostalna izložba

Godine 1942. Pavel Čeliščov je postao zvanično priznat u Njujorku i širom sveta, čije su slike u to vreme već bile veoma poznate. Tada je, 1942. godine, održana njegova prva samostalna izložba u MOMA-i, koja je postigla veliki uspjeh. Istovremeno, Čeliščovljeva skrivača (na slici ispod) postala je jedna od najpopularnijih slika u muzejskoj izložbi, zajedno sa Picassovom Guernikom.

New Rayonism

Čeliščov se često suočavao sa nesporazumima u svom životu. Slava koja je pala na umjetnika dodatno je razotkrila njegovu usamljenost u gomili obožavatelja koji nisu mogli dijeliti njegove stavove i ideje. Čeliščov je krajem 1940-ih praktično napustio društvo. Moguće od-zbog toga je njegova slika konačno izgubila svoju figurativnost. Umjetnik je prešao na apstrakciju. Počeo je da stvara složene geometrijske oblike. Čeliščov je želeo da prikaže prelamanje svetlosnih zraka u ograničenom prostoru. Ovaj stil će kasnije biti nazvan Novi rajonizam. Jedan primjer takvih slika je "Apoteoza" iz 1954. godine. Fotografija ovog rada je predstavljena ispod.

Posljednje godine života. Čeliščov grob

Missing Europe, 1951. godine umjetnik odlazi u Italiju, u vilu koja se nalazi u blizini Rima u Frascatiju. Pavel Chelishchev je nekoliko godina živio u Italiji. Za to vrijeme umjetnik je stekao veliku slavu u Evropi. Dvije samostalne izložbe održane u Parizu postigle su veliki uspjeh. Pavel Chelishchev umro je 1957. u Frascatiju. Umro je od srčanog udara, koji je pogrešno smatran upalom pluća.

Prvo, Pavel Fedorovič je sahranjen u Fraskatiju, na tremu lokalnog pravoslavnog manastira. Tada je Aleksandra Zausailova, njegova sestra, ponovo sahranila pepeo umjetnika na groblju Père Lachaise u Francuskoj. Međutim, sačuvano je i prvo grobno mjesto Pavla Čeliščova. Trenutno posmrtni ostaci umjetnika počivaju na groblju Pere Lachaise.

Promocija kreativnosti

Nakon smrti Pavela Fedoroviča, C. Ford i njegova sestra Ruth, najbliži ljudi umjetnika, učinili su sve što je bilo moguće ne samo da održe interesovanje za njegov rad, već i da populariziraju Čeliščovljev rad na svaki mogući način. Nekoliko puta su organizovali izložbe, a izlagali su i slike Pavla Fedoroviča naotvorene aukcije. Godine 2010. održana je aukcija umetnikovih radova u Njujorku, gde je "Portret Rut Ford" prodat za skoro 5 puta veću cenu. Ova slika je postala najskuplje Čeliščovljevo djelo prodato na tržištu. Poslednjih 10 godina pesnik K. Kedrov, njegov pranećak, populariše delo Pavla Fedoroviča u našoj zemlji.