Mochalov Pavel Stepanovič, glumac Maly teatra: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Pavel Stepanovič Močalov, čija je biografija predmet ovog pregleda, najveći je predstavnik romantičnog trenda u ruskoj pozorišnoj umetnosti prve polovine 19. veka. Njegova kreativnost i majstorstvo impersonacije ostavili su snažan utisak na njegove savremenike i u velikoj meri odredili razvoj romantičnog pravca u to vreme.

Biografija

Močalov Pavel Stepanovič rođen je u porodici kmetovskih umetnika u Moskvi 1800. Njegovi roditelji su igrali u matičnom pozorištu N. Demidova, zatim je njegov otac počeo da nastupa u Moskovskom pozorištu, čija je trupa nakon nekog vremena ušla u grupu carskih pozorišta. Ova potonja okolnost doprinijela je da je nakon šest godina porodica otkupljena i dobila gratis. Budući poznati umjetnik stekao je dobro obrazovanje, studirajući u privatnom internatu, učio je i francuski. Imao je dobro pamćenje od djetinjstva. Prema rečima njegove ćerke, Pavel Stepanovič Močalov je neko vreme studirao na Moskovskom univerzitetu, ali njegovo ime nije pronađeno na spiskovima studenata.

Početak karijere

Počeo je da igra 1817. godine u pozorištu na Mohovaji, ali tada i njegova stalna scenapostala scena Malog teatra. Kraj 1830-ih postao je odlučujući u životu glumca, jer je upravo u to vrijeme odigrao svoju krunsku ulogu Hamleta, čiji je značaj ovjekovječio V. G. Belinsky u svom poznatom članku posvećenom analizi glumačke igre.. Ali već sredinom 1840-ih, Mochalov Pavel Stepanovič se pokazao nepotraženim zbog promjene smjera u kulturi. Romantizam je zamijenjen realizmom, u kojem impulzivna emotivna igra umjetnika nije bila na mjestu. Umetnik je umro 1848. od prehlade u Moskvi.

Funkcije igre

Gore je već rečeno da je vrhunac scenskog djelovanja umjetnika pao na doba romantizma. U skladu sa ovim pravcem izgrađena je i glumačka igra. Močalov Pavel Stepanovič izgradio je svoju igru na kontrastima koji su doveli publiku u emocionalno oduševljenje. Stvorio je oštre prijelaze od nasilnih emocionalnih izljeva do takozvanih „močalovskih minuta“, u kojima je naglo prekinuo govor, nakon čega je ponovo počeo da izgovara svoje replike, što je publiku oduševilo tako neočekivanom i spektakularnom promjenom. Močalov Pavel Stepanovič igrao je uglavnom u romantičnom repertoaru, iako je na početku svoje kreativne karijere odavao počast klasicizmu, igrajući nekoliko uloga iz antičkih tragedija.

Slike

Umjetnik je na sceni stvorio čitav niz usamljenih heroja, buntovnika po prirodi, koji se suprotstavljaju društvu i osporavaju društvene i moralne poroke. Močalov (glumac) oličen na sceni ljudi sajaki karakteri i strasti. Na primjer, igrao je Georgesa de Germanija u predstavi "Život igrača", gdje je prikazao čovjeka koji je cijeli život proveo u igri. Ovaj lik je potpuno apsorbiran u njega i više nije u stanju stati. Tada je prvi put igrao Hamleta, ali do sada još nije ostvario trijumf koji će mu stići za deceniju. Međutim, već u ovom trenutku ocrtavaju se osnovni principi njegove glume: slika pobune, protesta, herojevo odbacivanje nepravde, laži i prevare. Prema memoarima savremenika, sam Pavel Stepanovič Močalov (1800-1848) tumačio je njegove slike i uloge, u skladu sa svojim temperamentom.

Vrhunac kreativnosti

Najvažnija i najbolja uloga glumca je uloga Šekspirovog Hamleta u novom prevodu, koji je izveo N. A. Polev. Ova slika je u potpunosti u skladu sa kreativnim principima i stavovima glumca, kao i sa njegovim temperamentom. Osim toga, upravo je ovaj lik najbolje izrazio buntovnički početak koji ga je toliko privukao. Ovo djelo, kao što je gore spomenuto, predmet je posebnog članka Belinskog. Prema kritičaru, Mochalov je prenio dramatičnu priču o danskom princu sa izuzetnom energijom.

Treba reći da je upravo Mali teatar postao mjesto koje je proslavilo umjetnika. Još jedno od njegovih važnih djela bila je uloga Chatskog. Bio je to pravi događaj u kulturnom životu Moskve. Prema rečima i memoarima savremenika, glumac je ovog heroja igrao kao usamljenog buntovnika koji je izazvaočitavom slavnom društvu. Zadnju rečenicu je izgovorio s prezirom, kao da izaziva konzervativne krugove modernog okruženja.

Drugi radovi

Uloge umjetnika bile su višestruke, ali sve ih objedinjuje jedna karakteristična zajednička crta - to je slika protestnog, buntovnog početka u osobi koja se jedina suprotstavlja cijelom društvu. U tom duhu Mochalov je utjelovio i druge ikonične Shakespeareove slike: Otela, Ričarda III i druge. Upravo na ovim zabavama glumac je mogao više nego ikad pokazati svoj višestrani karakter i talenat izvanrednog majstora prerušavanja. Zanimale su ga i druge istorijske ličnosti. Tako se pojavio u liku Don Carlosa, protagonista istoimene drame F. Schillera. Buntovnički duh djela ovog slavnog dramatičara savršeno je odgovarao prirodi umjetnika. Igrao je i glavnu ulogu u najpoznatijoj autorovoj drami Razbojnici. Ovo djelo ima otvoreno buntovnički karakter, pa su Močalovljevi nastupi ostavili revolucionaran utisak.

Pjesničko stvaralaštvo privuklo je i slavnog glumca: igrao je Aleka u predstavi "Cigani", kao iu predstavi po pjesmi "Bahčisarajska fontana". Iz navedenog repertoara se vidi da su glumca prvenstveno zanimale romantične uloge. Sačuvala se vijest da je on zaista želio da igra glavnu ulogu u Lermontovoj drami "Maskarada", ali zbog glasne i bučne popularnosti izazvane buntovničkim duhom predstava nije održana, cenzura nije dozvoljavala..

Razlog uspjeha

Tajna fenomenalnogPopularnost glumačkih djela leži u njihovoj relevantnosti i usklađenosti s vremenom. Činjenica je da je Močalov radnje drama prilagođavao zahtjevima i težnjama ljudi svoje epohe i svog kruga. Od 1820-ih do 1840-ih, buntovničke ideje i protesti protiv ruske društvene stvarnosti bili su u modi među mladima i obrazovanim krugovima, pa su Močalovljevi emotivni, dijelom čak i smjeli napadi došli u pravo vrijeme i na pravo mjesto. Umjetnik je, osim talenta, imao i nevjerovatnu sposobnost da zaokupi interese javnosti, koja je čekala sliku jakih dramskih ličnosti. Na svakoj slici umjetnik je, zapravo, igrao svoje suvremenike, u raznim likovima, publika se doslovno prepoznala. Takav stav je bio sasvim u skladu s temperamentom samog Močalova, koji nije mogao izigravati obične ljude iz gomile sa njihovim svakodnevnim interesima i brigama. Zanimale su ga snažne svijetle ličnosti, čija je reinkarnacija uvijek nailazila na svoju publiku u prvoj polovini 19. stoljeća. Pozorište Mali se u literaturi često pamti upravo u vezi sa njegovim radom.