Umjetnička djela Annibale Carracci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Annibale Carracci (1560-1609) - poznati slikar iz Bolonje, koji je postao reformator italijanske likovne umjetnosti. Zajedno sa svojom braćom - Agostinom i Lodovikom osnovao je školu slikarstva. Pridržavao se tradicije antike i renesanse u svojim slikama, bavio se freskama, crtanjem i graviranjem.

Početak kreativne aktivnosti

Biografija Annibalea Carraccia potiče iz Bologne, gdje je rođen 1560. godine u porodici zanatlije. Odrastajući i slijedeći primjer svoja dva brata, Annibale je odlučio da svoj život posveti umjetnosti: učio je slikarstvo kod svog rođaka Lodovica, a graviranje kod starijeg Agostina.

Mlade godine je proveo putujući po Veneciji, Firenci i Parmi, učeći različite slikarske tehnike, proučavajući djela Correggia, Tiziana, Raphaela i Michelangela.

Vrativši se u Bolonju 1582. godine, zajedno sa braćom Carracci, osnovao je "Akademiju onih koji su stupili na pravi put", koja se bavila podučavanjem studenata i stvaranjem slika. Učenici su u ovoj privatnoj radionici učili, kao što je to bio običaj u italijanskim slikarskim školama, kopirajući radove starih majstora, a slikali su i iz prirode. Između njih su organizovana takmičenja na kojima je bilo potrebno da svojim crtežima odgovaraju na pitanja nastavnika, da mogu da brane svoj rad pred drugima.

Učestvujući u zajedničkim projektima, svaki od braće je nastavio da se bavi ličnim radom, često su dogovarali takmičenje u broju izvršenih narudžbi mesečno. Među Carracci triom, Annibaleova djela su se pokazala najtalentovanijim i najoriginalnijim; već u njegovim prvim radovima pojavile su se inovativne tehnike koje su bile u suprotnosti sa zastarjelim slikovnim doktrinama. Uspeo je da ispuni naređenja ne samo stanovnika Bolonje, već i drugih italijanskih gradova.

Prvi veći radovi

Bolonjski period umetnikovog života (1582-1594) karakteriše stvaranje mitoloških slika, pejzaža, portreta i oltarskih slika.

Godine 1584. završeno je oslikavanje tri dvorane palate Fava u Bolonji - veliko djelo na kojem su braća radila skoro dvije godine. Ovaj ciklus fresaka, izveden u jednom plastičnom ključu, predstavlja scene iz mitova: Jasonove avanture, Enejeve priče, otmicu Evrope.

Jedno od važnih djela ovog perioda je slika Annibalea Carraccia "Mrtvi Krist" (1582), na kojoj mladi umjetnik pokazuje majstorstvo kista i perspektive, sposobnost izražavanja osjećaja uz vrlo malo sredstava. Na temu žalostiKrist umjetnik će se vratiti na kasnijim slikama.

Portreti i autoportreti

Među radovima Annibale Carraccia, većina njih su njegovi autoportreti. Umjetnik se slikao sa strašću, očekujući da će njegovi potomci moći vidjeti čitav razvoj njegovog životnog puta, ne samo u izgledu, već iu emotivnim promjenama.

Najpoznatiji od njih su "Autoportret Annibale Carracci sa njegovim nećakom Antoniom" i "Autoportret na paleti" (1590-te) i drugi.

Portrete koje je umjetnik uvijek izvodio u neformalnom tonu, prikazujući obične ljude u tipičnom okruženju tog vremena. Štaviše, uvijek je bilo nečeg nestandardnog u njegovom maniru, što mu je omogućavalo da istinito prenese karakter osobe, primjećujući njenu grubost ili inferiornost, a da je ne približi idealu.

Zanimljivi su groteskni portreti "Jedač pasulja" i "Mladić s majmunom", naslikani početkom 1580-ih, u kojima umjetnik sa određenom dozom humora istinito otkriva prirodu osobe.

Umjetnost karikature

Svijetla slika "Mesanica" (1582.) A. Carracci među stručnjacima se smatra prvom žanrovskom slikom, pokušajem interpretacije svakodnevne situacije uz pomoć monumentalne umjetnosti. Slikana je u stilu “pijačne scene” popularnog u sjevernoj Italiji tih godina, u kojem umjetnik naglašava ovisnost karaktera osobe od društvenog okruženja i profesije. Grubi stvarni svijet i tip običnih ljudiRadnici u prodavnicama ne izazivaju negativna osećanja, već prenose karaktere ljudi.

Slike Annibalea Carraccia i njegovog brata Agostina prve su koristile karikaturalne metode slikanja, kada je lik predstavljen gledaocu zajedno sa njegovim nedostacima, koji su posebno uvećani kako bi se stvorio smiješan efekat. Čak i na početku svoje karijere, Annibale je u svojim radovima dosta vremena posvetio fizionomskim istraživanjima, pokušavajući da u njih unese komične elemente.

Nastanak karikatura pripisuje se A. Carracciu, koji je navodno kreirao i čuva se u Britanskom muzeju list karikature (1595.), koji prikazuje muška i ženska lica u grotesknoj formi.

Freske u galeriji Farnese

Jedno od najpoznatijih djela Annibalea Carraccia u slikarstvu, visoko cijenjeno od strane profesionalaca, fresko slikarstvo Galerije Palazzo Farnese u Rimu, gdje su braća pozvana od kardinala 1595. godine. U početku je Annibale dobio nalog da oslikava kancelariju u palati, a zatim zajedno sa Agostinom, koji je stigao u Rim, radi i na ceremonijalnom enterijeru palate. Za završetak ovog projekta bilo je potrebno skoro osam godina.

Koristeći temu trijumfa ljubavi kao prijedlog programa, Annibale je oslikala svodove, zidove i lunete. Kompozicija fresaka na mitološke teme, inspirisana "Metamorfozama" starorimskog pjesnika Ovidija, sadržajna je i raznolika, zbog čega se zasluženo smatra najuspješnijim i najznačajnijim djelom.umjetnik. "Trijumf Bakhusa i Arijadne", "Jupiter i Junona" - ova djela su donijela svjetsku slavu Annibale Carracci, postala su primjer stvaranja ukrasnih ansambala za umjetnike 17.-18. stoljeća.

Dekoracija fresaka je urađena elementima štukature i likovima Atlantiđana i omladine koji podržavaju detalje. Zaplet i neobični elementi podsjećaju na briljantne Mikelanđelove kreacije u Sikstinskoj kapeli.

Međutim, umjetnik je primio malu platu za svoj rad i, smatrajući se uvrijeđenim kupcem, odlazi u svoju domovinu u Bolonju.

Otisci i crteži

Pored slikanja velikih fresaka i slika mitoloških i alegorijskih tema, Annibale Carracci je pokazao svoj talenat i u stvaranju gravura. Birao je teme iz antičkih i biblijskih tema, vodeći se sopstvenim ukusom, u slobodno vreme bavio se slikanjem pejzaža.

Osim gravura, posvetio je pažnju i crtanju, a izvršavao je i razne narudžbe. Za aristokrate Rima slika sekularne slike raznih formata, izvodi oltarne slike za gradske katedrale.

Slike katedrale i kapele Aldobrandini

1600. godine, na poziv T. Cerasija, dva briljantna umjetnika - Caravaggio i Carracci su pozvani da rade na muralima katedrale Santa Maria del Popolo. Svi radovi su posvećeni Bogorodici i sv. Petra i Pavla. Annibale je bio nereligiozna osoba, pa je nastojao da scene i likove smjesti u prijatan krajolik, koji nije bio po ukusu predstavnika crkve,usled čega je Carracci odbio dalji rad i poverio ga svojim studentima.

Posljednja velika narudžba koja je ostala nedovršena je rad na šest luneta kapele Aldobrandini. Umjetnik je naslikao samo dvije slike, Hristovu sahranu (1595.) i Bjekstvo u Egipat (1602.). U svojim djelima pokušavao je da reproducira univerzalnu sliku svijeta, slikajući slike idealne prirode, nasuprot kojima ozvučavaju likovi svetaca, lađara ili pastira, stado na ispaši. Takvo poređenje svijeta i konkretnih ljudi stvara osjećaj idiličnog toka života, zbog čega ga stručnjaci smatraju kreatorom klasične slike prirode.

Pijetu Farnese (1600) naručila je kardinalova porodica, u kojoj se Carracci okrenuo tradicionalnoj ikonografskoj shemi, uspevši da u njoj prenese prava osećanja: Marijinu tugu zbog ležećeg Hristovog tela.

Posljednje godine života

Počevši od 1603. godine, Annibale Carracci doživljava nekoliko perioda depresije, osjećajući se nepoželjnim i zaboravljenim, muče ga reumatski bolovi koji ga sprječavaju da radi ono što voli.

Pokušavajući da se drži podalje od Rima, umetnik se preselio 1609. u Napulj. Na jednom od svojih putovanja, dok pokušava da pređe pontske močvare, sustiže ga bolest. Talentovani slikar je umro sasvim sam, pre nego što je navršio 50.

Nakon njegove smrti, trudom njegovih učenika, posmrtni ostaci umjetnika su sahranjeni u Panteonu pored briljantnog maestra Raphaela, o kojem je Carracci sanjao za života.

U svom djelu Annibalenastojao postići harmoniju stvarnosti u kombinaciji sa klasičnim primjerima slikarstva. Savremeni naučnici ga smatraju briljantnim umetnikom, koji je u korenu rađanja klasicizma.