Nikolay Krymov, pejzažista: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Nikolaj Petrovič Krimov - umetnik koji je radio u prošlom veku. Pejzaži su mu bili omiljeni žanr. Polja, šume, seoske kuće, zatrpane snijegom ili zracima svjetlosti - Krymov je naslikao svoju rodnu prirodu i nije promijenio odabrani put uprkos turbulentnim događajima koji su se dogodili u zemlji. Preživio je tri rata, poznavao siromaštvo, ali se u svojim radovima nikada nije doticao politike ili aktuelnih tema, kao što nikada nije nastojao da nikome ugodi svojom kreativnošću.

Porodica je početak

Umjetnik N. P. Krimov rođen je 2. maja (20. aprila, po starom stilu) 1884. godine. Nije bio od onih stvaralaca čiji su roditelji bili kategorički protiv da dijete ide putem umjetnosti. Nikolajev otac, Petar Aleksejevič, bio je slikar portreta, radio je u maniru "Lutača", predavao crtanje u moskovskim gimnazijama. On i njegova supruga Marija Jegorovna rano su primijetili dječakov talenat. Glava velike porodice (Nikolai je imao jedanaest braće i sestara) od malih nogu usađivao je djeci ljubav prema prirodi, sposobnost da vide ljepotu svijeta oko sebe. Postao je prvi učitelj Nikolaja Krimova.

Nastavnici

1904Nikolaj je upisao Moskovsku školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu na arhitektonskom odsjeku. 1907. prelazi na slikarstvo. Među njegovim učiteljima bili su poznati umjetnici: V. Serov, koji je napravio mnoge promjene u obrazovnom procesu, L. O. Pasternak, otac Borisa Pasternaka, ilustrator djela Lava Tolstoja, N. Kasatkin, putujući umjetnik mlađe generacije. Međutim, kako piše sam Krimov, umjetnik koji je postao njegov glavni učitelj umro je prije nego što je Nikolaj postao student. Bio je to Isak Levitan. Njegov rad je imao značajan uticaj na rad Krimova.

Prvi uspjeh

Nikolay Krymov - umjetnik sretne sudbine. Njegov talenat je cijenjen već tokom boravka u školi. Skica "Krovovi sa snijegom", napisana 1906. godine, impresionirala je učitelja A. Vasnetsova, brata poznatog umjetnika. Sliku je kupio od mladog majstora, a dvije godine kasnije otkupila ju je Tretjakovska galerija. Krimov je tada imao samo dvadeset četiri godine.

Plava ruža

Naravno, Krimov je slikar pejzaža: svoj omiljeni žanr definisao je tek kada je započeo karijeru, ali njegov stil slikanja se menjao tokom života. Godine 1907. Nikolaj Petrovič je postao jedan od najmlađih učesnika izložbe Plave ruže. Majstori koji su učestvovali na izložbi odlikovali su se posebnim načinom prikaza. Znali su da uoče misteriju u običnoj lepoti, da prenesu poeziju poznatog. Krimov je na izložbi postavio tri rada: "Do proleća" i dve verzije "Peščanih padina".

Umjetnici,koji su učestvovali na izložbi, počela je da se zove "Plavi medvjedi". Njihovi radovi bili su puni unutrašnjeg sklada i posebne tišine. Predstavnici pravca, uključujući Krimova, okušali su se u impresionizmu. Ovaj žanr je po duhu bio blizak Plavim medvjedima. Impresionisti su nastojali da u svojim radovima prenesu prolazne utiske, ljepotu trenutka u njegovom kretanju. Međutim, kako su Krimov i njegovi saborci, koji su se okušali u mladom pravcu koji je nastao u Francuskoj, počeli da se udaljavaju od njega, prevodeći nove ideje, ponekad suprotne impresionizmu, na platna.

Dalje kreativno traženje

Umjetnik N. Krymov je u potpunosti zadovoljio žudnju za simbolizmom, svojstvenu Plavim medvjedima, radeći na dizajnu časopisa Zlatno runo. Slike iz tog perioda (1906-1909, "Pod suncem", "Snebri" i druge) ličile su na tapiserije sa nekim zamućenjem boja i sličnosti sa podnevnom izmaglicom..

U isto vrijeme, Krimovljev stil pisanja počeo se mijenjati. Simbolika i potcjenjivanje počeli su ustupati mjesto ironiji, šali i groteski. Slike „Vjetroviti dan“, „Moskovski pejzaž. Duga“, „Posle prolećne kiše“, „Nova gostionica“gravitiraju primitivizmu i prenose nove utiske nagomilane tokom višegodišnjeg života u Moskvi sa sajmovima i praznicima. Novi pejzaži Krimova ispunjeni su dječjom percepcijom. Svjetlosne slike doslovno odišu zabavom i nestašlukom, veseljem zbog jednostavnih i poznatih događaja: pojave duge, sunčeve svjetlosti ili novih visokih zgrada na ulici. A umjetnik to prenosi uz pomoć jarkih boja i geometrizacije oblika,koji je zamijenio pažljivo proučavanje kombinacija boja. Međutim, ovaj način pisanja bio je samo srednja faza u kreativnom razvoju Krimova.

Nedostižna harmonija

Od 1910-ih, klasični motivi karakteristični za francuske pejzažne slikare 17. stoljeća počeli su se jasno pojavljivati u Krimovljevom radu. Claude Lorrain i Nicolas Poussin razvili su kompoziciju sa tri ravni, od kojih je svakim dominirala određena boja: smeđa, zelena i, u pozadini, plava. Slike naslikane na ovaj način spajale su stvarnost i fantaziju u isto vrijeme. Prenosili su sasvim zemaljske pejzaže, ali harmonija koja je vladala na platnu bila je nedostižno savršena.

Nikolai Krymov je umjetnik koji nikada nije slijepo slijedio učitelje ili priznale genije iz prošlosti. On je u svojim djelima spojio klasičan način Poussina i Lorraina sa primitivizmom, kao na slici "Zora", a kasnije i sa vlastitom teorijom tona. Vremenom se udaljio od slikanja pejzaža samo od prirode. Nikolaj Petrovič je počeo da dopunjuje ono što je video u stvarnosti fantazijom, reprodukujući zaplete iz sećanja i stvarajući sam sklad za kojim je težila većina majstora s početka prošlog veka.

Zima i ljeto

Iz prirode, Krimov je pisao samo ljeti, kada su on i njegova supruga napuštali grad ili posjećivali prijatelje. Umjetnik je oduvijek tražio smještaj s balkonom kako bi mogao raditi na otvorenom i slikati slikovite pejzaže.

Zimi je majstor radio napamet, dodajući nove elemente pravim slikama. Ovi radovikao i one pisane iz prirode, prenosile su ljepotu i sklad prirode, njen tajni i očigledan život. Jedno od platna koje je umjetnik Krimov stvorio na ovaj način je “Zimsko veče” (1919). Čak i ako ne znate naziv slike, doba dana na njoj je nesumnjivo: sjena postepeno prekriva snijeg, na nebu se vide ružičasti oblaci. Zbog igre boja i svjetla, umjetnik je uspio prenijeti težinu snježnih nanosa pod kojima zemlja spava, igru zraka zalazećeg sunca, koje se ne vide na platnu, pa čak i osjećaj mraza, koji nagoni putnici kući u toplinu ognjišta.

Tonski sistem

U memoarima svojih savremenika, umetnik Krimov, čije se slike danas čuvaju u muzejima i privatnim kolekcijama, pojavljuje se kao principijelan i dosledan čovek, koji ima svoje gledište o svemu. Među njegovim stavovima ističe se teorija "općeg tona", koju je on razvijao i više puta testirao. Njegova suština je da u slikarstvu nije glavna stvar boja, već ton, odnosno snaga svjetlosti u boji. Krimov je učio studente da vide da su večernje boje uvijek tamnije od dnevnih. Izlažući teoriju, predložio je poređenje bijele boje čaršave i uštirkane košulje. Nikolaj Petrovič je u svojim člancima potkrijepio, a potom i pokazao u svojim radovima, da je upravo pravi ton taj koji daje prirodnost pejzažu, a izbor boje postaje sporedni zadatak.

Kroz sve peripetije epohe

Nezemaljski sklad, igra svetlosti i senke, mir i uhvaćeni trenutak - sve je to umetnik Krimov. Slika "Zimsko veče", kao i platna "Sivi dan", "Veče u Zvenigorodu", "Kuća u Tarusi" i drugi, prenose ljepotu svijeta u cjelini.a posebno prirode. Nikolaj Petrovič u svom radu nije odstupio od ove teme, uprkos svim turbulentnim događajima koji su se tada dešavali u zemlji. Političke parole i instrukcije stranke nisu prodrle na njegova platna. Razvio je svoj "sistem tona" i prenio ga svojim studentima. Nikolaj Krimov je umro 6. maja 1958. godine, uspevši da prenese nauku slikanja mnogim mladim umetnicima koji su kasnije postali poznati umetnici.

Doprinos Nikolaja Krimova teoriji slikarstva je neprocenjiv. Danas se radovi majstora mogu vidjeti u muzejima zemlje. Mnoge Krimovljeve slike čuvaju se u privatnim kolekcijama. Umjetnikovim platnima se još uvijek dive, a njegove prostrane i dobronamjerne izjave među umjetnicima odavno su postale popularni izrazi.