Najpoznatije slike ruskih umjetnika: lista, opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Ruska umetnost je veoma bogata talentovanim umetnicima. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - ova imena su poznata ljubiteljima umjetnosti širom svijeta. Ali dešava se da slika postane popularnija od svog tvorca. Osoba možda ne zna ime autora, ali slika mu je poznata doslovno od rođenja. Slijedi lista najpoznatijih slika ruskih umjetnika, koje su dugo bile dio svjetske baštine.

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin

Sliku "Jutro u borovoj šumi" prikazanu na gornjoj reprodukciji naslikao je Ivan Šiškin 1889. Ovo je njegov zajednički rad sa Konstantinom Savitskim, koji je naslikao sve medvjede prema skici autora. U početku je slika čak imala potpise oba umjetnika, ali Pavel Tretjakov je izbrisao drugi potpis nakon što je kupio platno.

Veličanstveni pejzaž sa životinjama sadjetinjstvo je poznato svakom stanovniku Rusije - od početka 20. stoljeća, reprodukcija slike pojavila se na omotu Mishkinih nespretnih slatkiša, postajući prvi element masovne kulture u ruskoj povijesti. Nevjerovatna živost radnje, igra svjetlosti i impresionistički zaplet u akademskoj umjetničkoj izvedbi Ivana Ivanoviča ostaju u sjećanju gledatelja za cijeli život. Sliku "Jutro u borovoj šumi" možete pogledati u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

"Heroji", Viktor Vasnjecov

I ova slika nije samo jedna od najpoznatijih u ruskom slikarstvu, već je i direktno povezana sa tradicionalnom kulturom Rusije. Zato su za gledaoca "Bogatiri" nacionalni kulturni kod. Viktor Vasnetsov je radio na ovom monumentalnom platnu više od 20 godina - od 1876. do 1898. godine. Pavel Tretjakov je kupio rad za svoju galeriju čim je bio završen. Do danas su "Bogatiri" izloženi u Tretjakovskoj galeriji.

S lijeva na desno na slici su glavni epski likovi - Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets i Aljoša Popović. Evo kako je sam umjetnik opisao sliku:

Bogatyrs Dobrinja, Ilja i Aljoška Popović na herojskom odlasku - beleže u polju, ima li negde neprijatelja, da li negde vređaju?

Veličanstvenost slike nije samo u majstorskoj izvedbi, već iu semantičkom punjenju - branioci ruske zemlje na svojim ogromnim konjima uzdižu se iznad polja poput planina. Ovim simbolom umjetnik je želio da prikažekontinuitet ruske autorske i folklorne umjetnosti na prijelazu stoljeća.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan", Ilja Repin

Nesumnjivo, jedna od najpoznatijih slika ruskih umetnika je platno pod nazivom "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581", poznatije kao "Ivan Grozni ubija sina". Godine 1885. Ilja Repin je završio platno, prikazujući na njemu trenutak kada je car ubio svog sina u naletu bijesa. Rad zadivljuje gledaoca svojom psihološkom dubinom, živošću prikazanih emocija - strah od pokajanog kralja toliko je prirodan da mu se naježi koža.

Kao i slike iznad, ovo umjetničko djelo se čuva u kolekciji Tretjakovske galerije.

"Deveti val", Ivan Aivazovski

Svjetski poznata slika ruskog umjetnika Ivana Aivazovskog je Deveti val, naslikana 1850. godine. Na platnu gledalac vidi predzorno razbješnjelo more - plameni izlazak sunca obasjava brodolomnike, očigledno nakon noćne oluje. Izgledaju slabo i umorno, ali nastavljaju da se bore za život, ali vidite kako ih napada najveći talas, deveti talas. Talentovana izvedba i boje grade posebnu psihologiju percepcije - gledalac osjeća doživljaj i dinamiku onoga što se dešava na slici.

Trenutno se "Deveti talas" može videti u Sankt PeterburguRuski muzej.

"Teglenice na Volgi", Ilya Repin

Još jedna poznata slika Ilje Repina - "Teglenice na Volgi", naslikana 1870-1873. Rad tegljača, viđen na obalama Neve, potaknuo je stvaranje umjetnikovog platna. Repin je bio začuđen što su ljudi upregnuti kao stoka. Svu ogorčenost zbog tako ropske upotrebe ljudi stavio je u psihologizam slike, zbog čega izgleda iznenađujuće snažno. Na slici u blizini, vučni parobrod nagoveštava da napredak stiže do Rusije, ali oni ne znaju kako da ga koriste.

Pored semantičkog sadržaja, slika je zanimljiva i po živosti slike ruskih karaktera i tipova - to se manifestuje u odeći, licima i izrazima lica, odvojeno uzetim pozama tegljača. Kao i prethodna, slika "Teglenice na Volgi" je izložena u Ruskom muzeju.

"Alyonushka", Viktor Vasnjecov

Još jedna iskonski ruska i poznata slika ruskog umjetnika Vasnjecova - "Aljonuška" - naslikana je 1881. godine. Poznato je da je umjetnik bio veoma impresioniran epskim i bajkovitim pričama - to potvrđuju slike "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich na sivom vuku", "Snow Maiden", "Leteći tepih" i mnoge druge. Na platnu je prikazana ruska djevojka siroče, golokosa, pomalo sveta luda, kako sjedi kraj vode lica preplavljenog neizrecivom čežnjom. Nije zamišljena kao ilustracija za bajku o sestri Aljonuški i bratu Ivanuški,pretvorio u kozu, ali ga je naknadno povezala publika, a potom i sam umjetnik, upravo s njom. Evo šta je Viktor Vasnjecov rekao o radu:

Alyonushka kao da živi u mojoj glavi dugo vremena, ali sam je zapravo vidio u Ahtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima… Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.

Aljonušku možete vidjeti u Tretjakovskoj galeriji.

"Djevojka sa breskvama", Valentin Serov

Jedno od najranijih i najpoznatijih radova umjetnika Valentina Serova - "Djevojka sa breskvama". Ovo je najistaknutije platno u stilu ruskog impresionizma. Umjetnik je sliku naslikao 1887. godine, u dobi od 22 godine. Pozirala mu je 12-godišnja Vera Mamontova, ćerka vlasnika imanja, na kojem je umetnik tog leta često boravio duže vreme. Jednog dana, Vera je utrčala u trpezariju i, sevši za sto, zgrabila svežu breskvu. Umjetnici je ovaj trenutak izgledao divno, a od tada, skoro dva mjeseca, djevojka je svaki dan pozirala Serovu na istom mjestu. Iznenađujuće, slika ne izgleda kao plod dugog rada - toliko je svježa i trenutna da se najviše može porediti sa fotografijom. Evo kako je umjetnik govorio o ovom djelu:

Sve što sam želio je svježina, ta posebna svježina koju uvijek osjećate u prirodi, a ne vidite na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, jadnu, do smrti, jako. Hteo sam da zadržim svežinu slike sa potpunom zaokruženošću - tako su stari majstori.

Svi koji žele da vide sliku treba da posete Tretjakovsku galeriju, gde se nalazi Serovljeva slika "Devojka sa breskvama".

"Nepoznato", Ivan Kramskoy

Slika Ivana Kramskog "Nepoznato", napisana 1883. godine, takođe je velika slavna ličnost. Posebna percepcija slike formira se zbog naziva - pretvara je u nešto između portreta i tematskog platna. Zanimljivo je da nigdje u dokumentima i radovima umjetnice nisu pronađeni podaci koji bi omogućili da se identifikuje identitet prikazane žene.

Gledalac je prikovan neposrednošću slike. Stiče se utisak da je umetnik zaista uspeo da naslika ženu koja se na trenutak zaustavila pored njega u svojoj otvorenoj kočiji. Ona gleda dole, arogantno i pomalo tužno, slika Nepoznatog odražava umetnikov lični stav prema njegovoj heroini - čini se da se divi njoj. Radnja se odvija u Sankt Peterburgu - to se jasno vidi iz zgrada Aničkove palate i Aleksandrinskog teatra.

Trenutno se najpoznatija slika Ivana Kramskog čuva u Tretjakovskoj galeriji.

"Iznad grada", Marc Chagall

Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika je nesumnjivo Marc Chagall "Iznad grada", završena 1918. godine. Možda je ovo jedan od većinepoznate slike svetske slikovne avangarde, a najpoznatije u ruskoj avangardi. Na slici - doslovna slika izraza "leti se od sreće" ili "leti na krilima ljubavi". Chagall je naslikao sebe i svoju voljenu suprugu, glavnu muzu svog života, Bellu Chagall. Zanimljivo je da 1914. godine, kada je Mark Zakharovič tek počeo raditi na platnu, ova žena nije bila ni njegova nevjesta - ali ju je poznavao i iskreno volio. Na slici ljubavnici, zagrljeni, lebde iznad grada Vitebska - druge ljubavi umjetnika nakon Belle. Inače, letenje je umetnikova omiljena tema, a on je više puta prikazivao sebe i svoju ženu kako lete iznad grada ili ispod plafona sobe, kao i druge leteće figure - žene, životinje, muzičare.

Sliku, kao i većinu najpoznatijih slika, možete pogledati u Tretjakovskoj galeriji.

"Crni kvadrat", Kazimir Malevich

Postoji toliko nagađanja, legendi i pretpostavki vezanih za opis čuvene slike ruskog umjetnika Kazimira Maleviča "Crni kvadrat" da je gotovo nemoguće doći do dna istine. Ali činjenica ostaje - ovo djelo je najpoznatija slika ruskog autora na svijetu. Nijedna slika na svijetu nije izazvala toliko kontroverzi kao Crni kvadrat.

Kazimir Malevič stvorio je svoje revolucionarno djelo 1915. godine, a tada je to bio dio triptiha koji je sadržavao i Crni krst i Crni krug. Ali upravo je „trg“umetnik proglasio središtem suprematizma (viši,dominantan) sistem slikarstva, koji je sam izmislio. Citat iz knjige istoričarke umjetnosti Irine Karasik "Avanture Crnog kvadrata":

U istoriji svetske umetnosti verovatno ne postoji slika sa glasnijom slavom od "Crnog kvadrata" Kazimira Maleviča, nijedno delo koje je izazvalo pojavu tolikih drugih dela, nijedan artefakt sa tako trajnom relevantnošću.

"Crni kvadrat" izložen u Tretjakovskoj galeriji.