Slike velikih ruskih umjetnika: lista, istorija stvaranja, recenzije kritičara

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2025-01-24 17:48

Pejzaži kao samostalni žanr u slikama velikih ruskih umetnika pojavili su se sredinom 18. veka. Ranije je njegova slika služila samo kao pozadina za kompozicije, uglavnom ikone. Ali sve do sredine 19. veka nije bilo uobičajeno slikati ruske pejzaže, koji su se smatrali dosadnim, neekspresivnim.

Prva polovina 19. veka

Svijetla, bogata priroda Italije, rodnog mjesta umjetnosti i kreativnosti, uglavnom je bila prikazana na platnima čak i originalnih ruskih majstora slikarstva. Stoga slike velikih ruskih umjetnika S. F. Ščedrina, F. Ya. Aleksejeva, A. M. Matvejeva, koji su studirali slikarstvo kod evropskih majstora, na slici carskih parkova, nasipa i spomenika Sankt Peterburga nose otisak uticaja talijanska škola.

Tokom prvih koraka ruskog slikanja prirode, stručnjaci razlikuju realističnu i romantičnu pozornicu. Nisu povezani, ali se jasno razlikuju. Pojavljuje se koncept ruskog romantizma, čiji se razvoj u pejzažnom slikarstvu odvijao u sljedećim područjima: rad iz prirode, proučavanje ruskogpriroda kroz italijansku školu i individualna percepcija nacionalnog pejzaža.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Slika velikog ruskog umetnika "Pogled sa Petrovskog ostrva u Sankt Peterburgu" tradicionalno se smatra akademskim radom jednog od prvih pejzažista koji je svetu prikazao rusku prirodu. Mladi autor djela za to je dobio zlatnu medalju.

Postoje tri opisa ovog platna, u kojima su učestvovali istoričari i lokalni istoričari. Najvjerovatnije, mjesto sa kojeg je umjetnik naslikao sliku je Delta Neve. U prvom planu je reka Ždanovka, koja je od tada promenila tok, i Tučkov most na šipovima, koji je takođe bio drugačije orijentisan. Na mostu grupa živahno pričajući, pastir tjera krave na drugu stranu, a na nasipu pametna gospoda zastala pred prosjakom tražeći milostinju. Samo Petrovsko ostrvo više liči na ruralno nego na urbano područje.

Ruski pejzaži u domaćem slikarstvu

Podcjenjivanje ruske kulture, uključujući i slikarstvo, počinje zvučati u razgovorima i radovima inteligencije i umjetnika od sredine 19. stoljeća. Postoje ljudi koji vjeruju da se Rusija, zemlja bogate kulture i prirode, razlikuje od uobičajenih evropskih normi. Da zemlja ima svoj put razvoja i zaslužuje pažnju ljudi umetnosti, kako u književnosti, tako iu muzici, i u slikarstvu.

Naravno, samo ruski umjetnici koji su odrasli među šumama i poljima, zaljubili su se i prošli kroz svojepercepcija skromnih, diskretnih, ali beskrajno skupih kutaka prirode.

Ogroman doprinos razvoju ruskog pejzaža dalo je Udruženje putujućih izložbi (Lutača), koje je vodio I. N. Kramskoy. On i njegovi istomišljenici svojim iskrenim djelima opjevali su ljepotu ruralnih pejzaža i bezgraničnost ruskih otvorenih prostora. Pozivamo vas da se upoznate sa svjetski poznatim slikama velikih ruskih pejzažista.

Ivan Ivanovič Šiškin

Savremenici su ga nazivali "kraljem šume" zbog njegove ljubavi prema šumskim uglovima, zbog njegove sposobnosti da prenese i najmanje nijanse svjetla i sjene na platno. I zbog toga što se pri pogledu na njegov rad stvorio utisak boravka u ovoj šumi, mirisima i zvucima. Njegov rad je jednostavan, ali je za pisanje takve jednostavnosti bio potreban bezgranični talenat i vještina.

Posljednje djelo umjetnika je "Ship Grove". Često se naziva zavetna slika. Vitki borovi uzdižu se u plavetnilo, sunce obasjava vode šumskog potoka u nezamislivim bojama. Ovdje je tišina, samo mlazovi vode prelivaju kamenje, a pčele zuje.

"Raž" - pejzažna slika velikog ruskog umetnika - takođe diše mir, ali ovde beskrajno prostranstvo polja sa zrelim klasovima hleba izaziva radost. Osjeti se kako vjetar igra sa zategnutim klasovima, a stabljike kraj puta pale na zemlju pod teretom žita. Sunčan dan stvara radosno raspoloženje kako od viđene slike tako i od iščekivanja dobre žetve.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski

Vidjele su se djetetove sposobnostidjetinjstvo. Mali čovjek je imao sreće što je njegov otac na sve moguće načine doprinio njegovom obrazovanju. Dalje na svom životnom putu, upoznao je i ljude koji su mu pružili priliku da uči i usavršava se. Nakon diplomiranja na Carskoj akademiji umjetnosti, mladi umjetnik je dugo studirao i putovao po Evropi. Sakupivši novac, nastanio se u svojoj domovini, na Krimu, u Feodosiji, koja mu je draga. Milovan carskom porodicom, obasjan počastima, Aivazovski je naslikao svoju omiljenu temu: morske pejzaže - najveće slike ruskog umetnika.

“Deveti talas” je slika koja je toliko šokirala umetnikove savremenike da je za vrlo kratko vreme postala poznato remek delo. Zato je završio u kolekciji cara Nikolaja I, a poznati kolekcionar P. M. Tretjakov, zadivljen radom mladog marinista, počeo je pomno da prati njegove aktivnosti. Na platnu je autor prikazao radnju legende koju je poznavao od djetinjstva. Odrastajući na obali Crnog mora, poznavajući mnoge mornare, slušajući njihove priče, bio je prožet njihovim sujevernim strahom od smrti od ogromnog devetog talasa tokom strašne oluje. Oluja koja je uništila brod sprema se zadati još jedan, deveti udarac nekolicini preživjelih. Pomažući jedni drugima da ostanu na olupini jarbola, čekaju svoju sudbinu. Ali gledajući prodorne sunčeve zrake, njihov bojažljiv odraz na valovima, postoji povjerenje u uspješan ishod.

Sliku "Duga" je napravio Aivazovski u istom stilu, a radnja je takođe tipična zaovaj umjetnik. Ali stručnjaci primjećuju da je tehnika rada s bojom potpuno drugačija. Nema uobičajenih zasićenih boja, nijanse su suzdržane, događaj je blizak stvarnosti. Slika velikog ruskog umjetnika prikazuje bijesno more i brod koji tone. Mornari na čamcima pokušavaju odrediti smjer u kojem će ploviti. Njihova situacija je sumorna, ali odjednom se na nebu pojavljuje jedva primjetna duga. I obećava spasenje.

Isaac Ilyich Levitan

Budući umetnik rođen je u jevrejskoj porodici, odrastao u jevrejskom okruženju, ali je svojim radom stekao titulu pevača ruske prirode. Ni jedan majstor pejzaža nije mogao da unese na svoja platna toliko lične, intimne usamljenosti čoveka nasamo sa prirodom.

Slika "Mart" se smatra jednim od najpoznatijih, "udžbeničkih" radova umjetnika. Napisana 1895. godine, odmah je predstavljena na izložbi i otkupljena od strane P. Tretjakova. Sada se nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Životno afirmativno raspoloženje koje slika stvara, iščekivanje dolaska proljeća, autor je uspio postići slikom mekih boja radnje. Mnogo nijansi snega, plavo nebo, stabla obasjana suncem - zaplet koji su kasnije ponovili mnogi veliki ruski umetnici u svojim slikama.

Vasily Polenov

Ime ovog majstora je svima poznato. Posebnost njegovog rada su poluurbani, polururalni pejzaži, koje je pronalazio posvuda.

Njegovo prvo djelo - "Moskvapatio." Jutro u staroj Moskvi. Dvor se tek budi: žena ide na bunar, konj čeka vlasnika, djeca se igraju na travi. U pozadini je crkva od bijelog kamena. Puno mira i spokoja.

Obrasli ribnjak je takođe Moskva, ali njena periferija. Napušteno imanje polako propada. Park je zarastao, blatna bara se uvlači. Ovdje je tiho i misteriozno. Slika je napravljena sa prevlastom zelene koja je "razbijena" u mnogo nijansi.

Aleksej Kondratijevič Savrasov

„Savrasov je stvorio ruski pejzaž…“, rekao je Levitan o umeću umetnika. Stručnjaci kažu da je on prenio pejzažno slikarstvo od manjeg do većeg.

Njegov rad "Stigli su rooks" ostavio je snažan utisak na prvoj izložbi Lutalica. Sada se čuva u Tretjakovskoj galeriji. Isaac Levitan smatra "Rooks" jednom od najboljih umjetnikovih slika. Vrlo jednostavna radnja, ali gledajući ovo platno, gledalac osjeća obnovu ne samo u prirodi, to se dešava u duši. Kritičar Asafjev je napisao da je Savrasov otkrio "novi osećaj proleća i prolećnosti".

Slike ruskog velikog umjetnika o zimi su veoma izražajne. "Zimski pejzaž" naslikan je 1873. godine. Zima, naizgled najobičnija, odjednom razveseli i oduševi ledenim vazduhom, oštrim snegom, srebrnim granama drveća.

Fjodor Jakovljevič Aleksejev

Slike velikog ruskog umjetnika o prirodizauzimaju posebno mesto u ruskoj umetnosti. U početku je studirao mrtvu prirodu, ali je potom mladić prebačen u klasu pejzaža. Nekoliko godina kasnije, Aleksejev je postao inovator, prikazujući na platnu "arhitekturu u pejzažu", odnosno urbani fragment, ali transformiran umjetničkim metodama.

Na primjer, njegovo djelo "Pogled na moskovski Kremlj sa Kamenog mosta". Prvo, zaslužio je iskrenu zahvalnost svojih potomaka, ostavljajući nam dokaze o tome kako je Moskva izgledala prije požara 1812. Drugo, njegova serija o Moskvi i Sankt Peterburgu osvojila je priznanje i ljubav njegovih savremenika. Neke od njegovih slika otkupila je carska porodica.