Umjetnik Valentin Serov: biografija, lični život i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jedan od najvećih majstora portreta i nastavljač slikarske tradicije devetnaestog veka bio je Valentin Serov, čija je biografija usko povezana sa najistaknutijim ličnostima likovne umetnosti Rusije. Ništa manje značajni su njegovi pejzaži, grafike, ilustracije knjiga, animalistika, istorijsko, pa i antičko slikarstvo. Serovov "autoportret" je svojevrsno obeležje umetnikovog stila.

Vredni radnik

Po prirodi skromna i tiha osoba, iako besprijekorno autoritativan među svojim kolegama, upravo je Valentin Serov imao najjači utjecaj na stvaralaštvo svojih savremenika i uz Levitana imao ogroman broj sljedbenika. Njegova biografija, međutim, nije bogata prekretnicama. Međutim, ako uzastopno razmotrimo njegova prva djela - "Djevojka obasjana suncem" ili "Djevojka s breskvama" - i posljednja - "Otmica Evrope" ili "Portret Ide Rubinstein" - jasno je kako je nakon nekih dvadeset i kusurgodine od jednog umjetnika je postao potpuno drugačiji.

Postaje jasno ne samo u načinu pisanja. Pred očima gledaoca, kao da nije jedan, već dva slikara koji su čak živjeli u različitim epohama. To sugerira da je u vrijeme u kojem je živio umjetnik Valentin Serov, njegova biografija bila obilježena kreativnošću, a ne svakodnevnim detaljima. A vrijeme za njegov život palo je na događaje izuzetno bogatih. Čini se da su svi lomovi, svi obrti u svijetu umjetnosti zarobljeni u onome što je napisao Valentin Serov. Kramskoyeva biografija je završila - umro je veliki slikar portreta, simbol na zastavu realizma lutalica - i odmah je naslikana slika "Devojka sa breskvama" (1887), kao da je primljeno nasleđe od autora "Nepoznatog".. I još mnogo istih znakova, datuma i mostova bačenih s jednog događaja na drugi.

Realizam - ideološki ili umjetnički?

Bilo je to vrijeme vrhunca, najvećeg procvata ideje putovanja. Radili su Repin, Surikov, Polenov, Levitan. I nije li to djelo takvog umjetnika kao što je Serov Valentin Aleksandrovič, čija biografija ga ne svrstava među "ideološke lutalice", izazvalo prekretnicu i oštar zaokret prema likovnosti i umjetnosti od utvrđivanja činjenica stvarnog života? Uostalom, visoka umjetnost je sposobna utjecati, usmjeravati, čak i ispravljati, za koje nije prioritet ŠTA pisati, već KAKO. Biografija Valentina Serova, umjetnika, izabrala je KAKO, čineći ga gotovo strancem među nastavnicima i prijateljima, za razliku od bilo koga drugog.

"Peach Girl" - samaproljeće, sama svjetlost, sama mladost - na pozadini građanske tuge lutalica bila je poput eksplozije. Ispostavilo se da jednostavno možete uživati u životu, biti dirnut njegovim bojama i zahvaliti vam se na činjenici da se život općenito šalje u svijet. Bilo je to otkriće, koje, naravno, nisu svi shvatili na odgovarajući način. Izvan razmatranja građanstva, van principa bilo koje vrste morala, društvo je već pomalo izgubilo naviku da bilo šta osjeća. I evo radosti. Samo. Kolege lutalice nisu bile toliko ogorčene koliko obeshrabrene. Ali umjetnik Valentin Serov zadržao je svoju viziju životnih vrijednosti. Njegova biografija, lični život učinili su ga posinkom lutanja, ali je ipak bio i ostao do kraja života učenik slavnog Repina, jednostavno je gledao na život s druge strane, što nam zorno pokazuje djelo "Djevojka obasjana suncem".

"Želim nešto zadovoljavajuće": Serov i Vrubel

Radili su u isto vrijeme, i oboje - na primarnim izvorima venecijanske renesanse. "Devojka na perzijskom tepihu" napisana je godinu dana pre "Devojke sa breskvama". Par je, mora se reći, kontrastan u svemu: noćnom, tmurnom, žalosnom koloritu, luksuzu s viškom, statičnom u orijentalnom sjaju nasuprot jasnom motivu čisto plenerističkog slikarstva, srebrnastom svjetlu, živahnosti i veselju iu karakteru djevojka i u pokretu četke. Serov je želeo takvu nemarnost, lakoću. "Želim, želim zadovoljstvo!" - pisao je Serov iz Venecije svojoj verenici.

I dvadesetdvogodišnji Serov Valentin Aleksandrovič, biografijakoji je tek počinjao, prenio je u ovim portretima samo oličenje radosti. Učitelj je predavao Serova u Parizu, ali ne na iskustvu starih majstora, kojih u tamošnjim muzejima ima bezbroj, ne, Repin je uvek govorio samo o proučavanju prirode. Ali za Serova su prethodnici bili veoma važni i uspeo je da ponovo spoji prekinutu vezu vremena, vrativši ona bivša - večna! - vrijednosti umjetnosti: ovo je kvaliteta, savršenstvo, ljepota, harmonija - sve to višeg umjetničkog reda. Portret umjetnika Levitana, na primjer, napisan je u strogo klasičnom maniru.

Djetinjstvo

Svaki kreator treba biti odgajan u tradiciji lijepog, ali nisu svi imali sreće da se rode u kreativnoj porodici, kao što se dogodilo s tako divnim umjetnikom kao što je Valentin Serov. Biografija umjetnika pokazala se mirnom, bez posebnih ispada, iako su preduslovi bili drugačiji od djetinjstva. Odgajan je u umjetničkom društvu: otac mu je bio poznati muzički kritičar i kompozitor, obožavatelj Wagnera, kojeg je strastveno promovirao. Kasna ljubav - sa četrdeset i tri godine, Aleksandar Nikolajevič se oženio sedamnaestogodišnjom studenticom Valentinom Bergman - nagrađena je rođenjem sina jedinca. Valentina Semjonovna je bila bukvalno opsednuta idejama Černiševskog, sve do nihilizma, i to je u velikoj meri uticalo na vaspitanje njenog sina.

U kući su uvijek bili gosti, dobri prijatelji njegovog oca: Turgenjev, na primjer, Antokolsky, Ge, koji je bio izuzetno privržen dječaku i crtao mu konje u albumu. Čestookupljeni nihilisti ometali su svoje rasprave slušanjem fragmenata nove očeve kompozicije, ali ta sujeta i buka, u kombinaciji s ljubavlju, dali su dječaku, nerazmaženom roditeljskom pažnjom, vremena da bude sam sa sobom, da razmišlja, da posmatra. Sa šest godina doživio je prvi gubitak - umro mu je voljeni otac. Valentina Semjonovna bila je veoma zauzeta društvenim životom, ali je dala otkaz čim su se otkrile prave strasti njenog sina, a to nije bila muzika, kako se odjednom pokazalo. Biografija Valentina Serova, umjetnika milošću Božjom, započela je obukom od pravog majstora.

Repin

Majka je odvela svog šestogodišnjeg sina u Pariz, gdje je u to vrijeme njen dobar prijatelj Ilja Efimovič Repin, već poznat po svojim "Teglenicama na Volgi", poslao dječaka da uči i preuzeo javne poslove. Tako je Serov Valentin Aleksandrovič ostao gotovo sam. Kratka biografija i koja se obično napominje da je upravo odavde, iz usamljenosti, nastala ne samo izolacija i sumornost koja je bila svojstvena umjetniku cijeloga života, već i neuništiva želja za svjetlom, komunikacijom, ljepotom i radošću. Jedina zabava za budućeg majstora bili su samo časovi - samostalni i sa učiteljem.

Dalje, od 1875. godine, već u Rusiji, gdje se vratio i Repin, Serov Valentin Aleksandrovič postao je lutalica po nalogu svoje majke. Kratka biografija tog perioda može se izraziti u dvije riječi - nomadski život. Samo tri godine kasnije nastavila se nastava kod Repina. Gospodar je Serova uzeo praktično u porodicu: živjeli su u jednojkod kuće, zajedno išli na plenere, a ostatak vremena dječak je kopirao učiteljeva platna i slikao, slikao, slikao - iz prirode, iz gipsa, mrtve prirode, pejzaža, portreta, uključujući i svog voljenog učitelja. Serov ima dosta Repinovih portreta, ovaj je jedan od najpoznatijih.

Akademija umjetnosti

Godine 1880. Serov je lako ušao u akademiju, a pet godina kasnije je lako otišao, uzevši bolovanje i više se nije vratio. Učio je kod Čistjakova, koji je već izdao čitavu plejadu pravih umjetnika: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Ovaj učitelj je bio izuzetno strog. Serov je svoje mišljenje smatrao još autoritativnijim od Repinovog. Vjerovatno zato što mu je Pavel Petrovič prvi ukazao na blaga starih majstora. Ova Serovljeva promišljenost pisanja potiče od Čistjakova. Biografija Valentina Serova, vrlo temeljnog umjetnika, govori o mukotrpnom i vrlo sporom radu, koji je iznenadio sve kolege. Ali Serov nije znao kako da radi drugačije, i nije htio. Međutim, Čistjakovu se najviše dopao upravo taj kvalitet učenika.

Zahvaljujući aktivnostima svoje majke, Valentin Serov je ušao u kuću poznatih mecena Mamontovih. Pozvan je u Abramcevo, gde je pozorište bilo kultno, a skoro do kraja njegovog života poznanici iz ovog kruga Valentina nisu ga zvali drugačije nego Antoša, jer mu je uloga bila tako uspešna. Serov je bio neponovljiv u ovim domaćim nastupima, imajući jasan dar komičara, pantomimiste, tjerao je publiku da se kotrlja od smijeha, a sam je ostao nepokolebljiv. Osim toga, Savva Mamontov je umjetniku dao narudžbena portretima gostujućih poznatih ličnosti, a to je i praksa i život bez gladi i uskraćenosti. Jedan od ovih portreta, izložen na izložbi moskovskih umetnika, koju je organizovao mecena, bio je ne samo zapažen, već i odobren od poznavalaca.

Priznanje

Prve dvije prave (i ostale najpoznatije) slike učinile su našeg junaka ne samo popularnim, već i ispred svih ostalih mladih slikara tog vremena. Vrubel je bio u Kijevu, bio je poznat samo najužem krugu mecena i umetnika, a kod Mamontova ga je doveo Valentin Serov. Biografija, lični život, pa čak i prijateljska komunikacija, koji se ne uklapaju zbog sveobuhvatnog posla, ispunjeni su samo kreativnošću. I u ovim okolnostima, Vrubel nisu odmah razumjeli drugi, za razliku od Serova.

Mamontov mu se iskreno rugao čak i na gozbi. Tada nisu baš razumeli Konstantina Korovina, kojeg je Savva satima mogao gladovati u hodniku, čekajući termin, a od njega je kupovao slike ne samo u bescenje, već i uz m altretiranje. Vrubel je naručio panel za tri hiljade rubalja, a kada je bio spreman (i spreman na Vrubelov način, odnosno neobično talentovan), dao je deset rubalja uz uvredljive šale. Zaista siromašni umjetnici su izdržali mnogo od pokrovitelja.

Serov je između njih izgledao samo miljenik bogova. Zaista mu je išlo dobro - čak iu privatnom životu, što je retkost. Samo veoma srećna osoba tako duboko oseća unutrašnji svet deteta. Serovovi sinovi Yura i Sasha voljno su pozirali svom ocu, a uz svu njihovu sličnost jedni s drugima, umjetnik je uspio prenijeti razliku - pozama,gestovima. Ovdje mirno razmišljaju o nečemu u svijetu svojih spokojnih dječjih fantazija. I tako je blagosloveno gledati takve portrete - duša se raduje. Stoga nije ni čudo što su Serova voljeli oni oko njega.

Stil pisanja

Dakle, u prvom planu je bio umjetnik Valentin Serov. Biografija, lični život mogao je biti ružičast i briljantan. Od njega su očekivali sličan početak i nastavak: istu količinu sunca. isti spokoj. Ali u ovom žanru - pleneru - Serov je već pokazao sve što je želio. Počeo je sistematski komplikovati svoje slike, ne ponavljajući se ni u čemu, a ako se povremeno vraćao plenerizmu, onda jasno kako ne bi zaboravio kako se to radilo. Mada, mora se reći da se i ove prve dve slike bitno razlikuju po načinu slikanja."Devojka sa breskvama" je čisti impresionizam, mlada, kao i sama manekenka, pokretna, čak i poletna slika. "Devojka, obasjana suncem" - model Marija Simonovič - sa drugačijim tempom života, drugačijom plastikom. Starost modela je drugačija, odnos - respektivno. A Serov piše drugačije: slika je gusta, gusta, neužurbana, mrlje u boji su mozaične, podsjećaju na Vrubelovo pismo, stilom kojim se Serov tada zanio. Opisuje duže stanje prirode i čovjeka – jasan postimpresionizam. Proljeće i ljeto. Jutro djevojka i podne djevojka.

Olga Fedorovna

Nakon ovih prekrasnih poređenja nastalo je nekoliko radova - sličnih, ali sa različitimodlično umjetničko djelo. Portret njegove supruge Olge Fjodorovne, na primjer. Čisto portretni problemi riješeni su na visokoprofesionalan i maestralan način: također plenersko slikanje, manekenka mirno sjedi, šumarak u pozadini, bijela bluza sa naglascima, crte lica zasjenjene šeširom, karakteristična stidljiva pognutost.. Olga Fedorovna je bila veoma krhka, njena nežnost kao da je sijala iznutra, pomalo stidljiva, ali uvek pokušavajući da deluje prirodno - sve se to, zajedno sa nijansama ponašanja i celim karakterom modela, pojavilo pred publikom, naočigled.

Od mnogih odličnih dela ovog perioda umetnikovog života, dva portreta Sofije Dragomirove mogu se pomenuti kao dokaz neumoljivog rasta i Serovljeve veštine i Serovljeve slave. General (otac modela) je u svojoj kući imao dva portreta svoje ćerke, naslikana u isto vreme - Repin i Serov. U početku su svi gosti bili zainteresovani za portret Repina i možda nisu ni pitali ko je autor drugog portreta, nakon nekoliko godina pitali su se za portret Serova, a Repin, koji je visio u blizini, bio je ravnodušno zapažen.: "Ah, Repin…" To je bio Valentin Serov. Kratka biografija sadrži ogromnu kreativnost koja će oduševljavati i usmjeravati ljude na svjetlo dugi niz vjekova, na ono "ugodno" što je bio cilj umjetnikovog cijelog života.