Venecijanska škola slikarstva: karakteristike i glavni predstavnici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Stalna žeđ za slavljem, napredna trgovačka luka i uticaj ideala lepote i veličine visoke renesanse - sve je to doprinelo nastanku umetnika u Veneciji 15. i 16. veka kako bi elemente luksuza u svijet umjetnosti. Venecijanska škola, nastala u ovom trenutku kulturnog procvata, udahnula je novi život svijetu slikarstva i arhitekture, spajajući inspiraciju klasično orijentiranih prethodnika i novu želju za bogatim koloritom, s posebnim venecijanskim obožavanjem ukrašavanja. Veliki dio stvaralaštva umjetnika tog vremena, bez obzira na temu ili sadržaj, bio je prožet idejom da život treba gledati kroz prizmu zadovoljstva i uživanja.

Kratak opis

Venecijanska škola odnosi se na poseban, prepoznatljiv pokret u umjetnosti koji se razvio u renesansnoj Veneciji od kasnih 1400-ih, a koji su vodili braća Giovanni i GentileBellini se razvijao do 1580. Naziva se i venecijanskom renesansom, a njen stil dijeli humanističke vrijednosti, korištenje linearne perspektive i naturalističke slike renesansne umjetnosti u Firenci i Rimu. Drugi pojam povezan s ovim je venecijanska škola slikarstva. Pojavio se tokom rane renesanse i postojao do 18. veka. Njegovi predstavnici su umjetnici poput Tiepola, povezani s dva pravca u umjetnosti - rokoko i barok, Antonio Canaletto, poznat po svojim venecijanskim gradskim pejzažima, Francesco Guardi i drugi.

Ključne ideje

Inovativni naglasak i osobenosti venecijanske škole slikarstva, povezane sa upotrebom boje za stvaranje formi, učinile su je drugačijom od firentinske renesanse, gdje su slikali forme ispunjene bojom. To je rezultiralo revolucionarnim dinamikom, neviđenim bogatstvom boja i posebnim psihološkim izrazom u radovima.

Umjetnici u Veneciji uglavnom su slikali uljem, prvo na drvenim pločama, a zatim počeli koristiti platno, koje je najbolje odgovaralo vlažnoj klimi grada i naglašavalo igru naturalističke svjetlosti i atmosfere, kao i dramatičnost, ponekad teatralnost, kretanje ljudi.

U ovo vrijeme došlo je do oživljavanja portreta. Umjetnici se nisu fokusirali na idealiziranu ulogu čovjeka, već na njegovu psihološku složenost. Tokom ovog perioda, portreti su počeli da prikazuju većinu figure, a ne samo glavu i bistu.

Tada su se pojavili novi žanrovi, uključujući grandiozne slike mitskih subjekata i ženskih aktova, a da nisu delovali kao odraz religijskih ili istorijskih motiva. Erotizam se počeo pojavljivati u ovim novim oblicima tematike, koji nisu podložni moralističkim napadima.

Novi arhitektonski trend koji je kombinovao klasične uticaje zajedno sa isklesanim bareljefima i prepoznatljivim venecijanskim ukrasima postao je toliko popularan da je u Veneciji nastala čitava industrija dizajna privatnih rezidencija.

Kultura Venecije

Uprkos činjenici da je venecijanska škola bila svjesna inovacija renesansnih majstora kao što su Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello i Michelangelo, njen stil je odražavao posebnu kulturu i društvo grada Venecije.

Zbog svog prosperiteta, Venecija je širom Italije bila poznata kao "mirni grad". Zbog svog geografskog položaja na Jadranskom moru, postao je važan trgovački centar koji povezuje Zapad i Istok. Kao rezultat toga, grad-država je bio sekularni i kosmopolitski, naglašavajući ideju radosti i bogatstva života, a ne vođen religijskom dogmom. Stanovnici su bili ponosni na svoju nezavisnost i stabilnost vlasti. Prvi dužd ili vojvoda koji je vladao Venecijom izabran je 697. godine, a kasnije vladare je biralo i Veliko vijeće Venecije, parlament sastavljen od aristokrata i bogatih trgovaca. Raskoš, zabavni spektakli i raskošna veselja, tokom kojih su se održavali karnevali u trajanju od nekoliko sedmica,definirana venecijanska kultura.

Za razliku od Firence i Rima, koji su bili pod uticajem Katoličke crkve, Venecija je prvenstveno bila povezana sa Vizantijskim carstvom sa središtem Konstantinopolja koje je vladalo Venecijom u 6. i 7. veku. Kao rezultat toga, venecijanska umjetnost je bila pod utjecajem umjetnosti Bizanta, koju je karakterizirala upotreba jarkih boja i zlata u crkvenim mozaicima, a venecijansku arhitekturu odlikovala je upotreba kupola, lukova i raznobojnog kamena karakterističnog za Bizant, što je zauzvrat bilo povezano sa uticajem islamske arhitekture. Centralna Azija.

Sredinom 1400-ih, grad je dobijao na težini i uticaju u Italiji, a renesansni umjetnici kao što su Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno i Antonello da Messina posjećivali su ili živjeli ovdje dugo vremena. Venecijanski školski stil sintetizirao je vizantijske boje i zlatnu svjetlost sa inovacijama ovih renesansnih umjetnika.

Andrea Mantegna

Umjetnik Andrea Mantegna bio je pionir linearne perspektive, naturalističkog figurativnog prikaza i klasičnih proporcija koje su bile definirajuće za renesansnu umjetnost općenito, a posebno za venecijanske umjetnike. Mantegnin uticaj se može videti u Agoniji u vrtu Giovannija Belinija (oko 1459-1465), koja je odjek Mantegnine Agonije u bašti (oko 1458-1460).

Antonello da Messina

Smatra se prvim italijanskim umetnikomčiji je pojedinačni portret postao umjetnička forma za sebe.

Antonello da Mesina je radio u Veneciji od 1475. do 1476. godine i imao je primetan uticaj na slike Giovannija Belinija, njegovu ulju. De Messina se fokusirao na portret. Antonello se prvi put susreo sa umetnošću severnoevropske renesanse dok je bio student u Napulju. Kao rezultat toga, njegov rad je bio sinteza italijanske renesanse i principa sjevernoevropske umjetnosti, utječući na razvoj osebujnog stila venecijanske škole.

Giovanni Bellini, "otac venecijanskog slikarstva"

Umjetnik je već u svojim ranim radovima koristio bogato i jako svjetlo ne samo kada je prikazivao figure, već iu pejzažima.

On i njegov stariji brat Gentile bili su poznati po porodičnoj radionici Bellini, koja je bila najpopularnija i najpoznatija u Veneciji. U ranoj fazi rada braće Bellini glavne su bile religiozne teme, na primjer, "Proces pravog križa" (1479.), koji je napisao Gentile, i Giovannijeva djela koja prikazuju potop i Noinu arku (oko 1470). Posebno su bili popularni radovi Giovannija Belinija sa slikama Madone i bebe. Ova slika mu je bila vrlo bliska, a sami radovi bili su ispunjeni bojom i svjetlom, prenoseći svu ljepotu svijeta. Istovremeno, Giovannijev naglasak na prikazu prirodne svjetlosti i kombinaciji renesansnih principa s posebnim venecijanskim stilom prikaza boja učinio ga je jednim od glavnih predstavnika venecijanske škole.

Koncepti i trendovi u portretiranju

Giovanni Bellini bio je prvi veliki portretista među venecijanskim slikarima, budući da je njegov portret dužda Leonarda Loredana (1501) predstavljao nevjerovatnu sliku koja je, kao naturalistička i prenoseći igru svjetlosti i boja, idealizirala osobu prikazanu na njemu, a uz to isticao svoju društvenu ulogu kao šefa Venecije. Čuveni rad podstakao je potražnju za portretima aristokrata i bogatih trgovaca, koji su bili prilično zadovoljni naturalističkim pristupom, koji je istovremeno odavao njihov društveni značaj.

Giorgione i Tizian su pioniri nove vrste portreta. Portret mlade žene Giorgionea (1506) uveo je novi žanr erotskog portreta, koji je kasnije postao široko rasprostranjen. U svojim slikama, Tizian je proširio pogled na temu da uključi veći dio figure. To se jasno vidi u njegovom "Portretu pape Pavla III" (1553). Ovdje umjetnik nije naglasio idealiziranu ulogu duhovnika, već psihološku komponentu slike.

Portrete ovog tipa slikao je i istaknuti predstavnik venecijanske slikarske škole Paolo Veronese, što se može vidjeti na primjeru „Portret džentlmena“(oko 1576-1578), koji prikazuje aristokrata obučen u crnu odjeću, stoji na zabatu sa stupovima.

Jacopo Tintoretto je također bio poznat po svojim atraktivnim portretima.

Prikaži mitologiju u slikama

Bellini prvi put korištenmitološki subjekt u njegovoj Gozbi bogova (1504). Tizian je dalje razvio žanr u prikazima Bakanalije, kao što su njegovi Bakhus i Arijadna (1522-1523). Ove slike su naslikane za privatnu galeriju vojvode od Ferrere. Ticijanov Bahus i Arijadna (1522-1523) prikazuje Bakhusa, boga vina, sa svojim sljedbenicima u dramatičnom trenutku kada je Arijadna upravo shvatila da ju je njen ljubavnik napustio.

Venecijanski pokrovitelji su posebnu pažnju posvetili umjetnosti zasnovanoj na klasičnim grčkim mitovima, budući da se takve slike, ne ograničavajući se na vjerske ili moralističke poruke, mogu koristiti za prikazivanje erotike i hedonizma. Tizianovo delo je uključivalo širok spektar mitoloških slika, a napravio je šest velikih slika za španskog kralja Filipa II, uključujući njegovu Danaju (1549-1550), ženu koju je zaveo Zevs koja se pojavila kao sunčeva svetlost, i Veneru i Adonisa (oko 1552. -1554), slika koja prikazuje boginju i njenog smrtnog ljubavnika.

Mitološki konteksti su također igrali ulogu u nastanku ženskog akta žanra, posebno Giorgioneova Uspavana Venera (1508) bila je prva takva slika. Tizian je razvio temu naglašavajući erotičnost svojstvenu muškom pogledu, kao u Veneri od Urbina (1534). Sudeći po naslovima, oba ova djela imaju mitološki kontekst, iako njihov slikovni prikaz slika nema nikakvu vizualnu referencu na boginju. Druga slična Tizianova djela uključuju Veneru i Kupidona (oko 1550).

Trend prikazivanja mitoloških scena, daklepopularan među Mlečanima, utjecao je i na stil predstavljanja scena savremenim umjetnicima, poput dramskih spektakla, kao što se vidi u Gozbi u kući Levija (1573.) Paola Veronesea, naslikanoj u monumentalnoj mjeri, dimenzija 555 × 1280 cm.

Utjecaj venecijanske umjetnosti

Opadanje venecijanske slikarske škole iz 16. veka počelo je oko 1580. godine, delom zbog uticaja kuge na grad, jer je izgubio trećinu svog stanovništva do 1581. godine, a delom zbog smrti posljednji veronski majstori i Tintoretto. Kasniji radovi oba venecijanska renesansna slikara, koji su naglašavali ekspresivni pokret, a ne klasične proporcije i figurativni naturalizam, imali su određeni utjecaj na razvoj manirista, koji su kasnije dominirali Italijom i proširili se po cijeloj Evropi.

Međutim, naglasak venecijanske škole na boju, svjetlost i uživanje u senzualnom životu, kao što se vidi u Tizianovom djelu, također je stvorio kontrast s manirističkim pristupom i baroknim djelima Caravaggia i Annibalea Carraccia.. Ova škola je imala još veći uticaj izvan Venecije, jer su kraljevi i aristokrate iz cijele Evrope entuzijastično sakupljali djela. Umjetnici u Antwerpenu, Madridu, Amsterdamu, Parizu i Londonu, uključujući Rubensa, Anthonyja van Dycka, Rembrandta, Poussina i Velázqueza, bili su pod snažnim utjecajem umjetnosti venecijanske renesansne škole slikarstva. Priča kaže da je Rembrandt, dok je još bio mlad umjetnik, bio u posjetiItalija je rekla da je lakše vidjeti italijansku renesansnu umjetnost u Amsterdamu nego putovati od grada do grada u samoj Italiji.

Na arhitekturu je veliki uticaj Palladio, posebno u Engleskoj, gde su Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle i William Kent usvojili njegov stil. Inigo Jones, nazvan "ocem britanske arhitekture", sagradio je Kraljičinu kuću (1613-1635), prvu klasičnu zgradu u Engleskoj zasnovanu na Palladijevim nacrtima. U 18. veku, Palladijevi dizajni su se pojavili u arhitekturi Sjedinjenih Država. Vlastiti dom Thomasa Jeffersona u Monticellu i zgrada Kapitola bili su pod velikim utjecajem Palladija, a Palladio je proglašen "ocem američke arhitekture" u izvršnoj naredbi američkog Kongresa iz 2010. godine.

Izvan renesanse

Radovi umjetnika venecijanske slikarske škole i dalje su bili posebni. Kao rezultat toga, termin se nastavio koristiti sve do 18. stoljeća. Predstavnici venecijanske slikarske škole, kao što je Giovanni Battista Tiepolo, proširili su svoj poseban stil u rokoko i barokni stil. Poznati su i drugi umjetnici iz 18. vijeka, kao što su Antonio Canaletto, koji je slikao venecijanske gradske pejzaže, i Francesco Guardi. Njegov rad je kasnije u velikoj meri uticao na francuske impresioniste.

Vittore Carpaccio (rođen 1460, Venecija – umro 1525/26, Venecija) jedan je od najvećih predstavnika venecijanskih umjetnika. Možda je bio učenik Lazzara Bastianija, ali je glavni uticaj na njegovu ranukreativnost su pružili učenici Gentile Bellini i Antonello da Messina. Stil njegovog rada sugeriše da je možda bio i u Rimu kao mladić. Gotovo ništa se ne zna o ranim djelima Vittorea Carpaccia jer ih on nije potpisao, a malo je dokaza da ih je napisao. Oko 1490. godine počeo je stvarati ciklus scena iz legende o svetoj Uršuli za Scuola di Santa Orsola, koje se danas nalaze u galerijama Venecijanske akademije. U tom periodu postaje zreo umetnik. Žanrovska scena iz snova svete Uršule bila je posebno cijenjena zbog svog bogatstva naturalističkih detalja.

Panoramske slike Carpacciovih slika, procesija i drugih javnih skupova bogate su realističnim detaljima, sunčanim bojama i dramatičnim narativima. Njegovo ugrađivanje realističnih figura u uređen i koherentan prostor perspektive učinilo ga je pretečom venecijanskih slikara gradskih pejzaža.

Francesco Guardi (1712-1793, rođen i umro u Veneciji), jedan od izuzetnih pejzažnih slikara rokoko ere.

Sam umjetnik, zajedno sa svojim bratom Nicolòom (1715-86), studirao je kod Giovannija Antonija Gvardija. Njihova sestra Cecilia se udala za Giovannija Battistu Tiepola. Braća su dugo radila zajedno. Francesco je jedan od istaknutih predstavnika tako slikovitog pravca kao što je veduta, čija je karakteristika bila detaljan prikaz urbanog pejzaža. Slikao je ove slike otprilike do sredine 1750-ih.

Godine 1782. prikazao je službene proslave učast posjete Velikog kneza Pavla Veneciji. Kasnije te godine, Republika mu je naložila da napravi slične slike posjete Pija VI. Uživao je značajnu podršku Britanaca i drugih stranaca i izabran je u Venecijansku akademiju 1784. Bio je izuzetno plodan umjetnik, čije su briljantne i romantične slike u značajnoj suprotnosti s transparentnim prikazima arhitekture Canaletta, šefa škole veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) bio je vodeći venecijanski slikar ranog 18. stoljeća. Rođen je u Veneciji i studirao je kod svog strica Francesca. Kao mladić slikao je freske poput "Pravda i svijet pravde" u Palazzo Pesaro, Venecija.

Francesco Fontebasso (Venecija, 1707-1769) jedan je od glavnih predstavnika osamnaestog stoljeća, što je pomalo neobično za venecijansko slikarstvo. Vrlo aktivan i dobar umjetnik, iskusan dekorater, prikazujući gotovo sve na svojim platnima, od prizora iz svakodnevnog života i povijesnih slika do portreta, pokazao je i dobro umijeće i vladanje najrazličitijim tehnikama grafike. Počeo je da radi na religioznim temama za Maninova, prvo u kapeli Vile Pasariano (1732), a zatim u Veneciji u jezuitskoj crkvi, gde je napravio dve freske na tavanici sa Ilijom uhvaćenim na nebu i anđelima koji se pojavljuju pred Abrahamom.