Flamansko slikarstvo. Flamanska slikarska tehnika. Flamanska škola slikarstva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Klasična umjetnost, za razliku od modernih avangardnih trendova, uvijek je osvajala srca publike. Jedan od najživopisnijih i najintenzivnijih utisaka ostaje kod svakoga ko je naišao na radove ranih holandskih umjetnika.

Flamansko slikarstvo odlikuje realizam, bujica boja i prostranost tema koje su implementirane u zapletima.

U našem članku nećemo govoriti samo o specifičnostima ovog pokreta, već ćemo se i upoznati sa tehnikom pisanja, kao i sa najistaknutijim predstavnicima tog perioda.

Barokna slika

Istorija slikarstva u potpunosti odražava sve promene u društvenom i političkom životu čovečanstva. Dakle, vesele i bujne antičke freske zamjenjuju sumorni i mrtvi prizori srednjeg vijeka.

Barok („otkačen, sklon ekscesima“) odražava odmak od starih i dosadnih dogmi. Sve je upilosvakodnevna raspoloženja i obilježja tog vremena. U središtu radnje, kao iu cijelom baroknom stilu, nalazi se čovjek. Ali karakter slike postaje dublji, bogatiji, realističniji. Pojavljuju se i potpuno novi žanrovi, kao što su mrtva priroda, pejzaž, domaće scene.

Da vidimo kako se tačno flamansko slikarstvo razlikuje od ostalih zapadnoevropskih stilova.

flamansko ili holandsko slikarstvo?

Oni koji se zanimaju za evropsku umjetnost znaju nešto poput flamanskog slikarstva. Ako pogledamo u enciklopediju, saznajemo da su Flamanci stanovnici Flandrije, koja je, pak, moderna Belgija. Ali kada je riječ o umjetnicima ovog perioda, vidimo da su većina njih Holanđani.

Postavlja se logično pitanje: koja je razlika između flamanskog i holandskog slikarstva? U stvari, sve je prilično jednostavno. Krajem šesnaestog veka, odnosno 1579. godine, severne provincije Holandije oslobodile su se uticaja španske krune. Sada se na ovoj teritoriji formirala Holandija.

Vrijedi napomenuti da se kultura u mladoj zemlji počinje razvijati impresivnim tempom. Njegovo zlatno doba nije trajalo dugo, samo jedan vek. Ali djela majstora kao što su Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens i neki drugi umjetnici postali su vrhunac nacionalne holandske umjetnosti. Kasnije, u osamnaestom veku, francuska kultura je počela da ima snažan uticaj na zemlju. Dakle, ne može biti govora ni o kakvoj originalnosti.

Flamanski slikari sedamnaestog veka imaju neke stilske karakteristike koje ih razlikuju od holandskih majstora iz drugih delova zemlje.

Prvo, oni živo uočavaju realistične motive Italijana, o čemu ćemo kasnije. Drugo, tu su zapleti ne usredsređeni na mitske ili religiozne scene, već na svakodnevne priče iz života običnih građana.

Tako se ispostavilo da je flamansko slikarstvo rana faza u razvoju holandske likovne umjetnosti. Ali glavna karakteristika ove ere su nacionalni holandski motivi, nezamućeni stranim uticajima.

Pozajmljivanje niza tehnika od Italijana, o kojima će biti reči kasnije, postalo je samo osnova za formiranje originalnog stila, ali ni na koji način ne zavisi od njihovog pogleda na svet.

Uticaj italijanskih majstora

Kao što ćemo kasnije videti, flamansko i holandsko slikarstvo šesnaestog veka je pod jakim uticajem italijanskih umetnika. Prekretnica počinje nakon Luke od Leidena i Pietera Brueghela Starijeg. Potonjeg su, posebno, njegovi savremenici nazivali "seljačkim" zbog zapleta slika i slika likova.

Ali nakon nekoliko promjena koje su se dogodile na političkoj mapi Holandije, počinje potpuno nova era. Flamansko slikarstvo, izdvojeno u poseban pokret, počinje svoj ponosni pohod ka zlatnom periodu Rubensa.

Bolonjska škola, manirizam, karavagizam - ovi pravci dolaze iz Italije u druge evropske države. To je u ovoj prekretnicikonačno odbacivanje srednjovjekovnih standarda. Sada u slikarstvu počinju da dominiraju mitološki likovi antike, realistične scene holandskog života i mrtve prirode sa lovom.

Monumentalnost formi, pomna pažnja prema detaljima, svijetli i živahni likovi, svakodnevne scene začinjene malo humora - samo su neke od karakterističnih osobina flamanskog slikarstva. Posebno se ističe na pozadini opšte evropske likovne umetnosti svojim kolorističkim efektima.

Holandski majstori igraju se chiaroscuro tehnikom, zasićuju slike jarkim bojama i širokim potezima. Uzimaju nekada kanonske teme i razvijaju ih u svakodnevnom žanru ili ih čak dovode do burleske. Njihovi likovi žive i dišu. Dalje ćemo se upoznati sa brojnim majstorima. Vidjet ćete koliko su ekspresivni zapleti na njihovim platnima.

Istorija slikarstva poznaje mnoge primere kada su na kreativnost i stilove rada mlade generacije umetnika uticali politički i društveni prevrati u društvu. Stoga je uticaj italijanskih majstora postao svež dašak vazduha u Holandiji, koja se upravo oslobodila uticaja kontrareformacije.

Tehnika slikanja

Prema istraživačima, tehniku flamanskog slikarstva prvi su razvili braća van Eyck. Ali istoričari umjetnosti inzistiraju da su mnogi talijanski majstori koristili te iste metode mnogo ranije. Da ne ulazimo u peripetije šampionata, ali hajde da pričamo o samoj tehnici.

Platno je u početku bilo prekriveno bijelim ljepljivim prajmerom. Bio je tretiran sa velikom pažnjom,njegova bjelina je bila najsvjetlija nijansa na budućoj slici. Osim toga, ostale boje su nanesene u vrlo tankim slojevima, što je omogućilo prajmeru da stvori efekat neponovljivog sjaja iznutra.

Kao i mnoge druge tehnike slikanja, flamanski ima jasan algoritam akcija. U početku je stvoren "karton" - predložak za buduću sliku. Bila je to gruba skica, probodena je iglom po dužini svih obrisa slike. Nakon toga, uz pomoć ugljenog praha, radni komad je pažljivo prebačen na grundirano platno.

Nakon prenošenja skice i postavljanja njenih granica, buduća slika je nijansirana uljem ili temperom. Najtanji sloj svijetlosmeđeg premaza trebao je sačuvati unutrašnji sjaj šare.

Potom je došla faza rada sa "mrtvim bojama" (hladni i izblijedjeli tonovi koji ne izazivaju nikakvo interesovanje). A proces primjene jarkih i bogatih boja dovršio je stvaranje remek-djela koje i danas impresionira obične turiste i akademske poznavaoce umjetnosti.

Majstori karavagizma

U 16. i 17. veku, flamanska škola slikarstva bila je pod uticajem posebnog stila evropske umetnosti. Karavadžizam je naslijeđe italijanskog majstora Michelangela de Caravaggia. Živio je u Rimu i bio jedan od najvećih baroknih majstora u Evropi. Moderni istraživači ovog umjetnika smatraju osnivačem realizma u slikarstvu.

Radio je u tehnici chiaroscuro (svetlo-senka), u kojoj postoji kontrastni kontrast između tamnih i svetlih delova slike. Važno je napomenuti da nije pronađena niti jedna skica Caravaggia. Onodmah radio na konačnoj verziji rada.

Slikarstvo 17. veka u Italiji, Španiji i Holandiji prihvatilo je nove trendove kao dašak svežeg vazduha. Italijani de Fiori i Gentileschi, Španac Ribera, holandski umjetnici Terbruggen i Barburen radili su u sličnoj tehnici. Caravaggizam je također imao snažan utjecaj na faze stvaralaštva takvih majstora kao što su Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour i Rembrandt.

Ogromna platna karavadžista zadivljuju svojom dubinom i pažnjom na detalje. Hajde da pričamo više o holandskim slikarima koji su radili ovom tehnikom.

Hendrik Terbruggen je prvi došao na ideju. Posjetio je Rim početkom 17. vijeka, gdje je upoznao Manfredija, Saracenija i Gentileschija. Holanđanin je pokrenuo školu slikanja u Utrechtu ovom tehnikom.

Radnja platna je realistična, karakteriše ih meki humor prikazanih scena. Terbruggen je pokazao ne samo pojedinačne trenutke savremenog života, već je i preispitao tradicionalni naturalizam.

Honthorst je otišao dalje u razvoju škole. Okrenuo se biblijskim pričama, ali je radnju izgradio iz svakodnevnog gledišta Holanđana 17. veka. Dakle, na njegovim slikama vidimo jasan uticaj chiaroscuro tehnike. Njegovi radovi pod uticajem karavagista doneli su mu slavu u Italiji. Za svoje žanrovske scene uz svijeće, dobio je nadimak "Noć".

Za razliku od škole u Utrechtu, flamanski slikari poput Rubensa i van Dycka nisu postali gorljivi pristalice karavagizma. Ovaj stil je u njihovim radovima naznačen samo kaozasebna faza u formiranju ličnog stila.

Adrian Brouwer i David Teniers

Za nekoliko vekova, slikarstvo flamanskih majstora pretrpelo je značajne promene. Naš pregled umjetnika započinjemo iz kasnijih faza, kada je došlo do odmicanja od monumentalnih slika ka usko fokusiranim temama.

Prvo Brouwer, a zatim Teniers mlađi, zasnovan na scenama iz svakodnevnog života običnih Holanđana. Dakle, Adrian, nastavljajući motive Pietera Bruegela, donekle menja tehniku pisanja i fokus svojih slika.

Fokusira se na najružniju stranu života. Vrste za platna koje traži po zadimljenim, polumračnim kafanama i kafanama. Ipak, Brouwerove slike zadivljuju svojom ekspresijom i dubinom likova. Umjetnik skriva glavne likove u dubinama, otkrivajući mrtve prirode.

Tuča oko igre kockica ili karata, usnulog pušača ili rasplesanih pijanica. Upravo su ove teme zanimale slikara.

Ali Brouwerov kasniji rad postaje bljutav, s humorom koji prevladava nad grotesknim i raširenim. Sada platna sadrže filozofska raspoloženja i odražavaju sporost promišljenih likova.

Istraživači kažu da u 17. veku flamanski umetnici počinju da se smanjuju u poređenju sa prethodnom generacijom majstora. Međutim, jednostavno vidimo prijelaz sa živopisnog izraza mitskih zapleta Rubensa i burleske Jordaensa na miran život seljaka Teniersa Mlađeg.

Potonji se posebno fokusirao na bezbrižne trenutke selapraznici. Pokušao je da prikaže svadbe i veselja običnih farmera. Štaviše, posebna pažnja je posvećena vanjskim detaljima i idealizaciji životnog stila.

Frans Snyders

Kao Anton van Dijk, o kome ćemo kasnije, Frans Snyders je počeo da trenira sa Hendrikom van Balenom. Osim toga, Pieter Brueghel mlađi je također bio njegov mentor.

Proučavajući radove ovog majstora, upoznajemo se sa još jednim aspektom kreativnosti, kojim je tako bogato flamansko slikarstvo. Snydersove slike su potpuno drugačije od platna njegovih savremenika. Frans je uspio pronaći svoju nišu i razviti se u njoj do visina nenadmašnog majstora.

Postao je najbolji u prikazu mrtvih priroda i životinja. Kao slikara životinja, često su ga drugi slikari, posebno Rubens, pozivali da stvori određene dijelove svojih remek-djela.

Snydersov rad pokazuje postepeni prelazak sa mrtvih priroda u ranim godinama na scene lova u kasnijim periodima. Uz svu nesklonost portretima i prikazima ljudi, oni su i dalje prisutni na njegovim platnima. Kako se izvukao iz situacije?

Jednostavno, Frans je pozvao lovce Janssensa, Jordaensa i druge prijatelje iz ceha majstora da kreiraju slike.

Dakle, vidimo da slikarstvo 17. veka u Flandriji odražava heterogenu fazu tranzicije sa prethodnih tehnika i stavova. Nije išlo tako glatko kao u Italiji, ali je svijetu dalo potpuno neobične kreacije flamanskih majstora.

Jakob Jordaens

Flamansko slikarstvo 17. veka karakteriše veća sloboda nego ranijeperiod. Ovdje možete vidjeti ne samo žive scene iz života, već i početke humora. Konkretno, Jacob Jordaens je često dozvoljavao sebi da doda komad burleske na svoja platna.

U svom radu nije dostigao značajnije visine kao portretista, ali je ipak postao možda najbolji u prenošenju lika na slici. Dakle, jedan od njegovih glavnih serijala - "Gozbe kralja pasulja" - izgrađen je na ilustraciji folklora, narodnih izreka, viceva i izreka. Ova platna prikazuju prepun, veseo, uzavreli život holandskog društva u 17. veku.

Govoreći o holandskoj slikarskoj umjetnosti ovog perioda, često ćemo spominjati ime Petera Paula Rubensa. Njegov uticaj se ogledao u radu većine flamanskih umetnika.

Jordanci također nisu izbjegli ovu sudbinu. Radio je neko vrijeme u Rubensovim radionicama, stvarajući skice za slike. Međutim, Jacob je mogao bolje stvarati u tehnici tenebrizma i chiaroscuro.

Ako pažljivo pogledate Jordaensova remek-djela, uporedite ih sa djelima Petra Paula, vidjet ćemo jasan utjecaj potonjeg. Ali Jacobove slike odlikuju toplije boje, sloboda i mekoća.

Peter Rubens

Kada se govori o remek-djelima flamanskog slikarstva, ne može se ne spomenuti Rubens. Petar Paul je za života bio priznati majstor. Smatra se virtuozom religioznih i mitskih tema, ali umjetnik nije pokazao ništa manji talenat u tehnici pejzaža i portreta.

Odrastao je u porodici koja je pala u nemilost zbog nestašluka njegovog oca u mladosti. Ubrzo nakon smrtiroditelj, njihova reputacija je vraćena, a Rubens i njegova majka se vraćaju u Antwerpen.

Ovdje mladić brzo stiče potrebne veze, postaje stranica grofice de Lalen. Osim toga, Peter Paul upoznaje Tobiasa, Verhachta, van Noorta. Ali Otto van Veen je imao poseban uticaj na njega kao mentora. Upravo je ovaj umjetnik odigrao odlučujuću ulogu u oblikovanju stila budućeg majstora.

Oto je volio antičke autore, mitologiju, ilustrovao je Horacijeva djela, a bio je i poznavalac i poznavalac italijanske renesanse. Ove crte njegove ličnosti van Veer je prenio na mladog umjetnika.

Nakon četiri godine stažiranja kod Otta Rubensa, primljeni su u cehovsko udruženje umjetnika, gravera i skulptora pod nazivom Ceh sv. Luke. Završetak obuke, prema dugoj tradiciji holandskih majstora, bio je putovanje u Italiju. Tamo je Peter Paul proučavao i kopirao najbolja remek djela ovog doba.

Nije iznenađujuće što slike flamanskih umjetnika po svojim crtama liče na tehniku nekih talijanskih renesansnih majstora.

U Italiji je Rubens živio i radio sa poznatim filantropom i kolekcionarom Vincenzom Gonzagom. Istraživači ovaj period njegovog rada nazivaju periodom Mantove, jer se u ovom gradu nalazilo imanje svetog zaštitnika Petra Pavla.

Ali Rubensu se nije svidjelo provincijsko mjesto i Gonzagina želja da ga koristi. U pismu piše da bi sa istim uspjehom Vicenzo mogao koristiti usluge zanatskih portretista. Dvije godine kasnije mladićpronalazi pokrovitelje i rezervacije u Rimu.

Glavno dostignuće rimskog perioda bila je slika Santa Maria in Valicella i oltara samostana u Fermu.

Nakon smrti majke, Rubens se vraća u Antwerpen, gdje brzo postaje najplaćeniji majstor. Plata koju je primao na briselskom dvoru omogućila mu je da živi u velikom stilu, da ima veliku radionicu, mnogo šegrta.

Osim toga, Petar Pavle je održavao vezu sa jezuitskim redom, koji ga je odgajao u detinjstvu. Od njih prima narudžbe za unutarnje uređenje antverpenske crkve svetog Karla Boromejskog. Ovdje mu pomaže najbolji student - Anton van Dijk, o čemu ćemo kasnije.

Rubens je drugu polovinu svog života proveo u diplomatskim misijama. Nedugo prije smrti, kupio je sebi imanje, gdje se nastanio, bavio se pejzažima i prikazivanjem života seljaka.

U djelu ovog velikog majstora posebno se prati utjecaj Tiziana i Brueghela. Najpoznatija djela su platna "Samson i Dalila", "Lov na nilskog konja", "Otmica Leukipovih kćeri".

Rubens je imao tako snažan uticaj na zapadnoevropsko slikarstvo da mu je 1843. godine podignut spomenik na Zelenom trgu u Antverpenu.

Anton van Dijk

Dvorski portretista, majstor mitskih i religioznih tema u slikarstvu, barokni umetnik - sve su to karakteristike Antona van Dajka, najboljeg učenika Petera Paula Rubensa.

Tehnike slikanja ovog majstora formirane su tokom studiranja kod Hendrika van Balena, kome je dat kao šegrt. To su godineproveo u radionici ovog slikara, omogućio je Antonu da brzo stekne lokalnu slavu.

Sa četrnaest godina piše svoje prvo remek-djelo, sa petnaest otvara svoju prvu radionicu. Tako u mladosti, van Dijk postaje slavna ličnost Antwerpena.

Sa sedamnaest godina, Anton je primljen u ceh Svetog Luke, gdje postaje šegrt kod Rubensa. Dvije godine (od 1918. do 1920.) van Dyck slika portrete Isusa Krista i dvanaest apostola na trinaest ploča. Danas se ova djela čuvaju u mnogim muzejima širom svijeta.

Slikovni umjetnost Antona van Dycka bila je više vjerski orijentirana. Svoja poznata platna "Krunisanje krunom" i "Judin poljubac" slika u Rubens radionici.

Period putovanja počinje 1621. Mlada umjetnica prvo radi u Londonu, pod kraljem Jamesom, a zatim odlazi u Italiju. Godine 1632. Anton se vratio u London, gdje ga je Charles I proglasio vitezom i dao mu mjesto dvorskog slikara. Ovdje je radio do svoje smrti.

Njegove slike su izložene u muzejima u Minhenu, Beču, Luvru, Vašingtonu, Njujorku i mnogim drugim halama sveta.

Tako smo danas, dragi čitaoci, učili o flamanskom slikarstvu. Dobili ste ideju o istoriji njegovog nastanka i tehnici izrade platna. Osim toga, nakratko smo se sreli sa najvećim holandskim majstorima ovog perioda.