Holandsko slikarstvo. Zlatno doba holandskog slikarstva. Slike holandskih umjetnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Čak i oni koji nisu previše upućeni u umjetnost znaju za holandsko ili flamansko slikarstvo. Ali za mnoge ovo nisu ništa drugo do portreti Rembranta. U međuvremenu, ovo je posebno područje evropske kulture vrijedno detaljnijeg proučavanja, koje odražava izvorni život holandskog naroda tog vremena.

Povijest izgleda

Sjajni predstavnici umjetnosti počeli su se pojavljivati u zemlji u sedamnaestom vijeku. Francuski kulturolozi dali su im zajednički naziv - "mali Holanđani", koji se ne vezuje za skalu talenata i označava privrženost određenim temama iz svakodnevnog života, za razliku od "velikog" stila sa velikim platnima na istorijske ili mitološke teme. Istorija nastanka holandskog slikarstva detaljno je opisana u devetnaestom veku, a autori radova o njemu su takođe koristili ovaj termin. "Mali Holanđani" su se odlikovali sekularnim realizmom, okrenuti okolnom svijetu i ljudima, koristili su slikarstvo bogato tonovima.

Glavne faze razvoja

Istorija holandskog slikarstva može se podeliti na nekoliko perioda. Prvi je trajao otprilike od 1620. do1630-ih, kada se realizam afirmirao u nacionalnoj umjetnosti. Drugi period holandskog slikarstva doživio je 1640-1660. Ovo je vrijeme kada pada pravi procvat lokalne umjetničke škole. Konačno, treći period, vreme kada je holandsko slikarstvo počelo da opada - od 1670. do ranog osamnaestog veka.

Vrijedi napomenuti da su se kulturni centri mijenjali tokom ovog vremena. U prvom periodu u Harlemu su radili vodeći umetnici, a Halsa je bila glavni predstavnik. Zatim se fokus pomjerio na Amsterdam, gdje su Rembrandt i Vermeer izveli najznačajnija djela.

Scene svakodnevnog života

Nabrajajući najvažnije žanrove holandskog slikarstva, svakako biste trebali početi sa svakodnevnim životom - najupečatljivijim i najoriginalnijim u istoriji. Upravo su Flamanci otvorili svijetu prizore iz svakodnevnog života običnih ljudi, seljaka i građana ili građanki. Pioniri su bili Ostade i njegovi sljedbenici Oudenrogge, Bega i Dusart. Na Ostadeovim ranim slikama ljudi igraju karte, svađaju se, pa čak i svađaju u kafani. Svaku sliku odlikuje dinamičan, pomalo brutalan karakter. Holandsko slikarstvo tog vremena govori i o mirnim scenama: na nekim radovima seljaci razgovaraju uz lulu i kriglu piva, provode vrijeme na vašaru ili sa svojim porodicama. Utjecaj Rembrandta doveo je do široke upotrebe mekog zlatnog chiaroscura. Urbane scene inspirisale su umjetnike kao što su Hals, Leyster, Molenaer i Codde. Sredinom sedamnaestog veka majstori su portretisali doktore,naučnici u procesu rada, vlastitim radionicama, kućnim poslovima ili društvenim događajima. Svaki zaplet je trebao biti zabavan, ponekad groteskno didaktičan. Neki majstori su bili skloni poetizaciji svakodnevnog života, na primjer, Terborch je prikazivao scene puštanja muzike ili flerta. Metsu je koristio jarke boje, pretvarajući svakodnevni život u praznik, a de Hooch je bio inspirisan jednostavnošću porodičnog života, preplavljenog difuznom dnevnom svetlošću. Kasniji eksponenti žanra, kao što su holandski majstori kao što su Van der Werf i Van der Neer, često su stvarali pomalo pretenciozne subjekte u potrazi za elegantnim prikazom.

Priroda i pejzaži

Pored toga, holandsko slikarstvo je široko zastupljeno u žanru pejzaža. Prvo je nastao u djelu majstora Harlema kao što su van Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. Upravo su oni počeli prikazivati seoske kutke u određenom srebrnastom svjetlu. U radovima je došlo do izražaja materijalno jedinstvo prirode. Zasebno, vrijedno je spomenuti i morske pejzaže. Pomorski slikari bili su holandski slikari iz 17. vijeka kao što su Porcellis, de Vlieger i van de Capelle. Nisu toliko težili da prenesu određene morske prizore koliko su pokušavali da dočaraju samu vodu, igru svetlosti na njoj i na nebu.

Do druge polovine sedamnaestog veka, u žanru su se pojavila emotivnija dela sa filozofskim idejama. Jan van Ruisdael je maksimizirao ljepotu holandskog pejzaža, prikazujući ga u svoj njegovoj dramatičnosti, dinamici i monumentalnosti. Hobbem je postao nasljednik njegove tradicije,preferirajući sunčane pejzaže. Koninck je prikazivao panorame, dok se van der Neer bavio kreiranjem noćnih pejzaža i prijenosom mjesečine, izlaska i zalaska sunca. Određeni broj umjetnika karakterizira i prikaz životinja u pejzažima, na primjer, krave i konji koji pasu, kao i lov i scene s konjanicima. Kasnije su se umetnici počeli baviti i stranom prirodom – Obojica, van Laer, Veniks, Berchem i Hakert su prikazali Italiju okupanu zrakama južnog sunca. Sanredam je postao pokretač žanra urbanog pejzaža, čiji su najbolji sljedbenici braća Berckheide i Jan van der Heyden.

Slika interijera

Zasebni žanr, koji je odlikovao holandsko slikarstvo u doba njegovog vrhunca, mogu se nazvati scenama sa crkvom, palatom i kućnim prostorijama. Enterijeri su se pojavili na slikama druge polovine sedamnaestog veka majstora Delfta - Haukgest, van der Vliet i de Witte, koji su postali glavni predstavnik pravca. Koristeći Vermeerove tehnike, umjetnici su prikazali scene okupane sunčevom svjetlošću, pune emocija i volumena.

Slikovita jela i jela

Konačno, još jedan karakterističan žanr holandskog slikarstva je mrtva priroda, posebno slika doručka. Po prvi put su se tom umjetnošću uhvatili Klas i Kheda iz Harlema, koji su oslikavali postavljene stolove luksuznim posuđem. Živopisni nered i poseban izgled ugodnog interijera ispunjeni su srebrno-sivim svjetlom, karakterističnim za posuđe od srebra i kalaja. Utrehtski umjetnici su slikali veličanstvenocvjetne mrtve prirode, a u Hagu su majstori posebno uspjeli u prikazivanju riba i morskih gmizavaca. U Leidenu je nastao filozofski pravac žanra, u kojem su lobanje i pješčani satovi uz simbole senzualnog užitka ili zemaljske slave, dizajnirani da podsjećaju na prolaznost vremena. Demokratske kuhinjske mrtve prirode postale su zaštitni znak Roterdamske umjetničke škole.