Čehovljeve drame i "nova drama"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Izraz "nova drama" kombinuje niz fundamentalno različitih, inovativnih pristupa izvođačkoj umetnosti. Djela Maeterlincka, Ibsena, Shawa nastala su kao protivteža „dobro napravljenim predstavama“, čija je dominacija uočena na scenama zapadnoevropskih pozorišta. Majstorski uvijenom zapletom odneli su publiku koja se odmorila, ali nisu uspeli da ostave nikakav opipljiv trag u umetnosti.

Što se tiče ruske književnosti, u njoj je drugačija slika zahvaljujući tako divnom fenomenu kao što je pozorište Ostrovskog. Međutim, na prijelazu stoljeća njegova realistička estetika se pomalo iscrpila, ustupajući mjesto „novoj drami“. Aleksandar Blok, Leonid Andrejev i Maksim Gorki stvorili su svoje jedinstvene primjere, iako se promjena vrste sukoba, modifikacija radnje već uočava u dramaturgiji njihovog starijeg savremenika Antona Pavloviča Čehova.

Od vodvilja do svakodnevne tragedije

Istraživači koji su analizirali Čehovljeve drame razlikuju nekoliko perioda u njegovom dramskom stvaralaštvu. Njegovi rani radovi (sa izuzetkom "Ivanova") nastali su u žanru vodvilja i prepoznatljivi su po još neuređenom umjetničkom sistemu. Istovremeno, Čehovljeve drame kao što su "Medved", "Vjenčanje" su konceptualnopribližiti se njegovim kasnijim, lirski tužnim "Galebom" i "Voćnjakom trešnje". Njihovi središnji motivi su vulgarizacija osobe i pokušaj da se ovaj proces spriječi. S jednom razlikom: u vodvilju, dramaturg se fokusira na filisterce - ljude čije se postojanje stopilo sa svakodnevnim životom i tako pretvorilo u svakodnevni život.

Vrsta sukoba

Objavljena 1896. Čehovljev komad "Galeb" u potpunosti je u skladu sa principima "nove drame", prvenstveno zbog novog tipa sukoba. Još od vremena Shakespearea uobičajeno je da se sukob odvija između likova: Klaudija i Hamleta, kralja Lira i njegovih kćeri. Pletu intrige, zavere jedni protiv drugih, jednom rečju, deluju. Čehovljeve drame (posebno Galeb) mogu se tumačiti kao borba između generacija: starije, koju predstavljaju Arkadina, Trigorin, i mlađe, Konstantina Trepleva i Nine Zarečne.

Ali da li je zaista tako? Na ovo pitanje posredno odgovara i sam Čehov, dajući primjedbe na malograđanštinu Maksima Gorkog: „Samo ga (radnika Nila) ne suprotstavljajte Petru i Tatjani, neka bude sam, a oni sami…”

Ova izjava je prilično primjenjiva na "Galeba": zapravo, da li se Trigorin ili Arkadin nekako miješaju u glumačku karijeru glavnog junaka? Postoje li objektivni razlozi, određeni postupcima drugih likova, zašto je Andrej Prozorov napustio nauku i navikao se na provincijski život? Negativan odgovor na ova pitanja dokazuje da sukob u "novoj drami" ne nastaje između lika i ostalih glumaca.osobe. Glavni antagonist u Čehovljevim dramama je Zid (slika je preuzeta iz istoimenog djela Leonida Andrejeva), Neko u sivom, sama sudbina, nepredvidljiva i hirovita.

Lirska radnja

Čehovljeve drame odlikuju se posebnom konstrukcijom radnje. Požar u blizini imanja Prozorov, duel Tuzenbaha i Solyonyja, Treplevljevo samoubistvo - svi ovi incidenti se izvještavaju kao u prolazu, a zapravo nemaju nikakvog uticaja na tok događaja.

Međutim, bilo bi preterano reći da u dramaturgovim dramama nema radnje kao takve. Ide u podtekst, postaje lirski. Sve najvažnije je, takoreći, skriveno od gledatelja i samo povremeno se osjeti apsurdnim frazama (sjetite se, na primjer, "Tarara bumbia …" od Čebutikina) ili neprikladnim postupcima. Oni otkrivaju tekući misaoni proces svakog od likova. Međutim, ovaj tok svijesti je objektiviziran i prikazan na odvojen način, čime se istraživačima omogućava da govore o novoj vrsti drame – sintetičkoj, u kojoj se spajaju epski i lirski počeci.

Prostor i vrijeme

"Cvet trešnje, čvrsta bela bašta… I dame u belim haljinama" - ovako je Čehov opisao svoju novu ideju Stanislavskom. Predstava „Višnjik“(na to pisac misli) svedoči o značaju pejzaža kao celine objektivnog sveta Čehovljevih dramskih dela. Priroda je produhovljena, ona „nije gips“, „nije lice bez duše“, već je ispunjena emocijama likova, postajepsihološki.

Što se tiče vremena, za junake Tri sestre i drugih dela ono deluje kao destruktivna sila, uništavajući nadu u bolji život. Budućnost u Čehovljevim komadima je uvijek neizvjesna; pisac često poseže za otvorenim krajem tako karakterističnim za "novu dramu".

Likovi

Junaci Čehovljevih drama su uglavnom sposobni, daroviti ljudi. Štaviše, njihov talenat nije ograničen samo na profesionalne aktivnosti. Mnogo rjeđi su osrednji poput profesora Serebryakova ili učitelja Kulygina. Ovu osobinu objašnjava pogled na svijet Čehova, koji je vjerovao da je prisustvo talenta sastavna karakteristika svake osobe, kruna svemira. U sudskoj praksi postoji pretpostavka nevinosti. Pisac bi upotrebio drugačiji izraz - pretpostavku talenta, prema kojoj svako od nas može pokazati talenat skriven u sebi, samo da je za to pravo vrijeme.

Značenje

Među djelima Strindberga, Ibsena i Shawa, Čehovljeve drame su našle svoje zasluženo mjesto. Fiksirali su novu vrstu sukoba, koji ima egzistencijalni karakter, relevantan za kasniju rusku i svjetsku književnost.