Jean Auguste Dominique Ingres: najbolje Ingresove slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jean Auguste Dominique Ingres (rođen 29. avgusta 1780, Montauban, Francuska; umro 14. januara 1867, Pariz) bio je umetnik i ikona kulturnog konzervativizma u Francuskoj 19. veka. Ingres je postao glavni zagovornik francuskog neoklasičnog slikarstva nakon smrti svog mentora Jacques-Louis Davida. Njegov kvalitetan, pomno nacrtan rad bio je stilski kontrast emocionalnosti i koloritu moderne romantičarske škole. Kao monumentalni istorijski slikar, Ingres je nastojao da ovjekovječi klasičnu tradiciju Raphaela i Nicolasa Poussin. Međutim, prostorna i anatomska izobličenja koja karakterišu njegove portrete i aktove predviđaju mnoge od najhrabrijih formalnih eksperimenata modernizma 20. veka.

Edip i Sfinga, 1808-1827

Odlučan da dokaže svoj talenat, mladi Jean Auguste Dominique Ingres posvetio se istorijislikarstvo, najcjenjeniji žanr na Akademiji. Vjeran svom neoklasičnom obrazovanju, Ingres je svoju temu odabrao iz grčke mitologije, ali odstupa od Davidovih stoičkih heroja. Ovdje možete vidjeti kako se tragični heroj Edip suočio sa zagonetkom Sfinge.

Strašnu prijetnju predstavlja zlokobna gomila ljudskih ostataka, pogoršana Edipovim pratiocem prikazanim kako bježi u teroru u pozadini. Iako se slika fokusira na klasični muški akt, narativ je složeniji od Davidovog moralnog univerzuma i nudi korak ka složenoj psihologiji romantizma. Tačan Edipov odgovor će mu omogućiti da izbjegne smrt i nastavi put za Tebu, ali je njegova sudbina osuđena na propast.

Sudbina slike

Kada je Ingres poslao sliku u Pariz, dobio je mlaku recenziju; kritičari su tvrdili da obrisi nisu bili dovoljno oštri, osvjetljenje je bilo slabo, a odnos između figura nije bio dovoljno izražen.

Treba napomenuti da Jean-Auguste Dominique Ingres ne bježi od mračne strane priče: dramatična chiaroscuro stvorena svjetlošću koja se diže daje slici zlokobni prizvuk. Ovo suptilno nagoveštava Edipovu tragičnu sudbinu, naime brak sa njegovom majkom Jokastom i konačnu smrt. Sigmund Frojd, koji je tada popularizovao grčki mit u svojoj formulaciji Edipovog kompleksa, dao je štampanu kopiju ove slike okačiti iznad sofe u svojoj kancelariji.

La Grande Odalisque, 1814

U svojoj slici "Grand Odalisque", Ingres demonstrira i svoju akademsku pozadinu i svoju sklonost kaeksperimenti. Zaista, slika idealizirane gole figure bliska je klasičnim slikama Afrodite u staroj Grčkoj. Nagnuta žena je popularan motiv još od renesanse. Tizianova Venera od Urbina svakako je bila važan primjer za Ingresa.

Obilježja slike

Ovdje umjetnica nastavlja ovu tradiciju, crtajući figuru kroz niz vijugavih linija koje naglašavaju meke obline njenog tijela, kao i smještajući ženu u bogat prostor ukrašen sjajnim tkaninama i pomno detaljnim nakitom. Iako je prikazao tijelo s izvajanom površinom i čistim linijama povezanim s neoklasicizmom, na ovoj slici je jasno vidljivo izvjesno izobličenje.

Ženi bi trebala dva ili tri dodatna pršljena da postigne tako dramatičnu, uvrnutu pozu, baš kao što noge figure izgledaju neproporcionalne, lijeva je izdužena i razlikuje se po veličini u kuku. Rezultat je paradoksalan: ona je zapanjujuće lijepa i nevjerovatno čudna.

Ingresova sposobnost da kombinuje elemente neoklasične linearnosti i romantičnog senzibiliteta, odupirući se lakoj kategorizaciji, poslužila je kao model budućim avangardnim umetnicima.

Antički motivi

Ingresova slika "Apoteoza Homera" naslikana je 1827. Umjetnik je dobio zadatak da ukrasi strop u Louvreu kako bi se poklopio s otvaranjem Muzeja, koji je trebao pokazati kulturnu superiornost Francuske i na taj način ojačati legitimitet njenog monarha. Ključno za ovo je bilo stvaranje kontinuuma,koja se protezala od antičkog svijeta do moderne Francuske, i tako je ova slika postala projekt političke i kulturne legitimacije.

Umjetnik odaje počast Homeru kao tvorcu zapadne civilizacije. On sjedi u središtu kompozicije, okrunjen lovorovim vijencem Nike, boginje pobjede, a okružen personifikacijama njegova dva remek-djela, Ilijade (s lijeve strane, mač leži pored nje) i Odiseje (na desno, veslo naslonjeno na njegovu nogu). Homer je okružen sa preko 40 figura iz zapadnog kanona, uključujući grčkog kipara Fidiju (drži čekić), velike filozofe Sokrata i Platona (jedan prema drugome u dijalogu s lijeve strane Fidije), Aleksandra Velikog (na krajnjem desno u zlatnom oklopu) i drugi..

Ingres je takođe uključivao brojke iz poslednjih vekova. Mikelanđelo sedi pod Aleksandrom Velikim sa pločom za crtanje u ruci. Vilijam Šekspir stoji pored slikara Nikolasa Pussina dole levo, zajedno sa Mocartom i pesnikom Danteom. Ingresov junak i inspiracija, Raphael, obučen je u tamnu tuniku, uhvatio se za ruke sa grčkim slikarom Apelesom, a između njih je uglavnom skrivena figura mladalačkog lica, navodno portret najmlađeg Jean Augustea. Bez obzira da li se radi o autoportretu ili ne, umjetnik je jasno definirao svoje kulturno porijeklo i afirmisao superiornost klasičnih vrijednosti.

Imaginarni istok

Slika Jean Auguste Dominique Ingres "Tursko kupatilo" jedna je od njegovih najsloženijih kompozicija. Čini se da tijela idu daljeokruglo platno, stegnutost prostorne dubine umnožava ionako veliki broj tijela. Ingres pokazuje kontinuirano interesovanje za kolonijalne teme. Otvorena senzualnost figura je upečatljiva dok im se udovi prepliću kako bi otkrili pristupačnu, egzotičnu erotiku.

Ovde umetnik ponovo kombinuje elemente neoklasicizma i romantizma. Njegove vijugave linije graniče s fluidnošću arabeske, iako naglašava skulpturalnu površinu i precizne prijelaze. I ovdje uživa umjetničku slobodu u predstavljanju ljudske anatomije - udovi i torzoi figura su izobličeni kako bi se postigla skladnija estetika, a ipak pokazuju poseban manir akademika.

Nikad nije putovao na Bliski istok ili Afriku, Ingres je bio inspirisan pismima aristokratkinje iz 18. veka Lady Mary Montagu, kopirajući njene beleške u Otomanskom carstvu u svoje beleške. U jednom pismu, Montague je opisao prepuno kupatilo u Adrianopolu: "Gole žene u raznim pozama… neke pričaju, druge piju kafu ili kušaju sorbet, a mnoge se nemarno protežu." Na ovoj slici, Ingres je prenio osjećaj klonule opuštenosti u telima svojih figura, ukrašenih turbanima i bogato izvezenim tkaninama povezanim sa imaginarnim Orijentom.

Po nalogu princa Napoleona 1852. godine, slika je prvobitno prikazana u Palati Palais, a zatim je vraćena Ingresu, koji ju je nastavio aktivno modifikovati do 1863. godine. Konačno, odlučio je radikalno promijeniti tradicionalni pravougaoni format tondo slike, povećavajući osjećaj kompresije figura. Slika je prikazana tek 1905. godinejavno. Čak i tada, njegov debi na Salon d'Automne smatran je revolucionarnim. Ingresa je sa oduševljenjem prihvatila nova avangarda.

"Zavjet Luja XIII", 1824

Kada je Ingres napustio Pariz 1806. godine, zakleo se da se neće vratiti sve dok ne bude prepoznat kao ozbiljan i značajan majstor. Ovo djelo iz 1824. godine doprinijelo je njegovom pobjedničkom povratku. Monumentalna slika, visoka više od četiri metra, predstavlja složenu temu koja kombinuje istorijske i religiozne slike.

Scena Ingresove slike posvećena je značajnom trenutku vladavine kralja Luja XIII, kada je Francusku posvetio Djevici Mariji. Ovaj čin se slavio kao godišnji praznik sve do revolucije 1789. godine, a zatim je, nakon povratka Burbona na francuski tron, obnovljen. Dakle, to je bila istorijska epizoda sa vrlo specifičnim savremenim značenjem. Slika pokazuje Ingresovu sposobnost da kombinuje istorijski i moderni prevod klasične scene u pojednostavljeni vizuelni rečnik 19. veka.

Narativ je zahtevao od Ingresa da pažljivo izbalansira kompoziciju između zemaljskog carstva Luja XIII i nebeskog carstva iznad. Jean Auguste je stvorio dvije različite atmosfere kako bi razlikovao prostore, kupajući Djevicu Mariju toplim, idealiziranim sjajem, i preciznije naglašavajući materijalnost i teksture Luja XIII.

Godinu dana nakon ovog uspjeha, Ingres je odlikovan Legijom časti i izabran za člana Akademije.

Najljepša figura u francuskom slikarstvu

Radite daljeIzvorište Jeana Augustea Dominiquea Ingresa započeto je u Firenci oko 1820. godine i nije završeno sve do 1856. godine u Parizu. Kada je završio sliku, imao je već sedamdeset i šest godina.

Na slici je prikazana gola djevojka koja stoji pored stijena i drži vrč iz kojeg teče voda. Dakle, ona predstavlja izvor vode, odnosno izvor koji je u klasičnoj književnosti svetinja za muze i poetsku inspiraciju. Ona stoji između dva cvijeta i uokvirena je bršljanom, biljkom Dionisa, boga nereda, ponovnog rađanja i ekstaze. Voda koju lije odvaja je od posmatrača dok reke označavaju granice koje je simbolično važno preći.

Neki istoričari umetnosti veruju da na ovoj Ingresovoj slici postoji "simboličko jedinstvo žene i prirode", gde cvetne biljke i voda služe kao pozadina koju umetnik ispunjava "sekundarnim atributima" žene.