Boris Kustodiev: slike sa naslovima, opisi radova, fotografije
Boris Kustodiev: slike sa naslovima, opisi radova, fotografije

Video: Boris Kustodiev: slike sa naslovima, opisi radova, fotografije

Video: Boris Kustodiev: slike sa naslovima, opisi radova, fotografije
Video: Как сложилась жизнь невесты с картины "Неравный брак" Пукирева. 2024, Novembar
Anonim

Boris Kustodijev je jedan od najpoznatijih slikara koji veličaju ruski život. Ponekad umjetnika nazivaju ruskim Renoarom, a slike Kustodijeva s nazivima "Trgovac čajem" ili "Poslanica" vizualno su poznate čak i onima koji ranije nisu čuli za njega. Koja druga poznata djela pripadaju kistu Borisa Mihajloviča? Najpoznatije i najznačajnije slike Kustodijeva sa imenima i opisima nalaze se dalje u članku.

Kratka biografija

Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je 7. marta (23. februara po starom stilu) 1878. godine u astrahanskoj porodici učitelja logike, profesora filozofije i književnosti. Budući veliki umjetnik počeo je pokazivati interesovanje za crtanje dok je još studirao u parohijskoj školi, a od 15 godina već je uzimao profesionalne lekcije od umjetnika Pavla Aleksejeviča Vlasova. Sa 18 godina, Boris Mihajlovič je postao student Carske akademije umjetnosti uPetersburgu, gdje su Vasilij Savinski i Ilja Repin bili njegovi mentori.

Umjetnik je 1900. otišao u Kostromsku guberniju - tražio je prirodu za svoju tezu i pronašao ljubav svog života, Juliju Efstafjevnu. Vjenčali su se iste godine. Godine 1903., nakon što je diplomirao na Akademiji sa odlikom i zlatnom medaljom, Kustodijev se sa suprugom i malim sinom Kirilom preselio u Pariz. Ovdje je Boris Mihajlovič studirao u ateljeu umjetnika Rene Josepha Menarda, putovao je mnogo po Evropi, proučavajući i kopirajući djela klasičnih slikara Italije, Njemačke i Francuske.

1904. godine Kustodijev se vratio u Rusiju, ubrzo nakon toga mu se rodila kćerka Irina. Umjetnik je mnogo radio kao ilustrator, 1907. postao je član Saveza ruskih umjetnika, a 1909. član Akademije umjetnosti zahvaljujući Repinovom pokroviteljstvu.

U nastavku možete vidjeti reprodukciju slike Borisa Kustodijeva pod nazivom "Na terasi", koju je naslikao 1906. godine. Ovde je prikazan doručak umetnika i njegove porodice: njegov sin Kiril gleda direktno u posmatrača, u samom centru sa šoljicom - njegovu stariju sestru. Sa leve strane je njen muž, a desno je sam Kustodijev. Umjetnikova supruga Julia napravila je mjesta za stolom kako bi dadilja smjestila malu Irinu na stolicu.

Slika "Na terasi" 1906
Slika "Na terasi" 1906

Godine 1909, Borisu Mihajloviču je dijagnosticiran ozbiljan tumor kičmene moždine. Tokom nekoliko godina bio je podvrgnut više od jedne operacije, uslijed čega je tumor uklonjen, ali su mu noge ostale paralizirane. Otprilike od 1912. umjetnik se kretao isključivo u invalidskim kolicima i slikaouglavnom ležeći - neudobna stolica brzo ga je umorila. Uprkos tome, 1913. godine počinje da predaje u Petrogradskoj novoj umetničkoj radionici, a najpoznatije slike umetnika Kustodijeva sa imenima "Trgovac čajem", "Poslenica", "Portret Šaljapina" i "Ruska Venera". " su naslikani tokom ovog teškog perioda.

26. maja 1927. umro je 49-godišnji Boris Mihajlovič Kustodijev. Svoju posljednju sliku naslikao je godinu dana prije smrti, savladavši užasnu bol i tako pokazujući podvig pravog umjetnika odanog umjetnosti.

Trgovac za čaj

Slika "Trgovac za čaj" 1918
Slika "Trgovac za čaj" 1918

Gore na fotografiji je najpoznatija slika Kustodijeva pod nazivom "Trgovac za čaj", koju je stvorio 1918. godine. Upravo se uz ovo platno najčešće vezuje izraz "Kustodijanska mlada dama" pod kojim se misli na nabujalu, beloputu, punu i raskošno odevenu ženu.

Boris Kustodiev napisao je svoju najpoznatiju ženu trgovca od svoje zemljakinje, astrahanske baronice Galine Aderkas. U centru radnje - Galina u liku žene trgovca, u baršunastoj haljini i modernom turbanu, veselo raspoložena ispija čaj iz tanjira za bogatim stolom na terasi ili balkonu.

Središte radnje bio je takozvani kućni raj - obilan obrok, veličanstvena i bogato odjevena žena u centru, ljubazna mačka i veličanstveni pejzaž iza. Trgovčeva žena je mirna i samozadovoljna, što odaje utisak da je zaista gospodarica svijeta. Glavni lik platna izgleda malo sa strane - bilo darazmišljanje, ili pažljivo slušanje sagovornika koji nije ušao na platno. Slika je naslikana uljem na platnu u stilu impresionizma, omogućavajući vam da osjetite trenutak trenutka. Ovu sliku možete vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Drugi trgovci Kustodijeva

Na donjoj fotografiji su slike Kustodijeva (imena se nalaze ispod), koje takođe prikazuju žene ove klase:

  • "Trgovac", 1915, Državni ruski muzej.
  • "Trgovac koji pije čaj", 1923., Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod.
  • "Trgovac sa ogledalom", 1923, Državni ruski muzej.
Ostale parcele kod trgovaca
Ostale parcele kod trgovaca

Ovo nisu toliko popularne parcele kod trgovaca, ali svakako vredne pažnje. Sve tri slike ispunjene su istim značenjem kao i "Trgovac na čaju": prikazuju "gospodarice života", punašne, elegantne, njegovane žene koje su navikle lijepo živjeti i ništa sebi ne uskraćuju. Na trećem platnu najzanimljivije je lice trgovca koji je upravo ušao u sobu i zaleđen od divljenja pred prizorom svoje prelijepe žene.

Parcele sa Maslenicom

Na račun Borisa Kustodijeva - 3 slike sa nazivom "Nedelja palačinki". Reprodukciju najpoznatijih možete pogledati ispod.

Slika "Maslenica" 1916
Slika "Maslenica" 1916

Ovo veličanstveno platno - i u smislu radnje i u smislu izvedbe - naslikano je 1916. godine. Ovo je jedno od prvih velikih djela Kustodijeva nakon iskusnih operacija.na kičmi. Na svim umjetničkim slikama vidljiva je sveobuhvatna ljubav prema Rusiji, seljačkom i trgovačkom životu, ali na ovoj slici je ležeći umjetnik nadmašio samog sebe, kao da pokušava nadoknaditi nemogućnost da bude prisutan na zabavnom odmoru. Ovu prekrasnu sliku možete vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Postoje još dvije slike sa istim imenom, naslikane kasnije:

  • "Maslenica", 1919, stan muzej Josifa Brodskog.
  • "Maslenica", 1920, Muzej umjetnosti Nižnji Tagil.
Druge priče s Maslenicom
Druge priče s Maslenicom

Slika iz 1919. izgleda kao stilski i fabularni nastavak prve slike. Ista dubina boja, detaljan crtež svih likova, osjećaj prisutnosti. Druga slika je više kao ilustracija i najsjajniji je primjer ruskog postimpresionizma.

Portret Chaliapin

Slika "Portret F. I. Chaliapina" 1921
Slika "Portret F. I. Chaliapina" 1921

Drugi naziv za još jednu poznatu sliku umjetnika - "F. I. Chaliapin na sajmu". Operskog pjevača i umjetnika upoznao je pisac Maksim Gorki, a zajedno su radili na operi "Neprijateljska sila" (Kustodijev je crtao scenografiju i kostimografiju).

Od 1920. do 1922. godine, u ležećem položaju i uz pomoć specijalnog štafelaja nagnutog preko kreveta, Boris Mihajlovič je kreirao ovaj monumentalni portret veličine oko 200 puta 100 cm. Portret je postao omiljeni u pevačinoj kolekciji, kupio ju je i odneo u Pariz,stalno ga je pratio, tako da je umetnik napravio još jednu verziju slike - manju, dimenzija 99 sa 81 cm. Trenutno je prvi portret izložen u Sankt Peterburgskoj kući-muzeju Šaljapina, a drugi - u Državnom Ruski muzej.

Pozadina slike je toliko slična djelima Kustodijeva "Poslanica" da može izgledati kao uvećani fragment slične slike.

Stepan Razin

Odlična slika Kustodijeva pod nazivom "Stepan Razin", napisana 1918. godine, prilično je poznata.

Slika "Stepan Razin" 1918
Slika "Stepan Razin" 1918

Poznato je da je Stepan Razin, kao vođa seljačkog ustanka, bio omiljena ličnost u postrevolucionarnoj kulturi. Boris Kustodijev nije bio vatreni pobornik revolucije, ali nije imao ništa ni protiv: umjetnik je volio Rusiju, bio je fasciniran novinom onoga što se dešavalo, pa je stoga napisao djelo, želeći na ovaj način pozdraviti promjene u zemlji..

Slika je veoma zanimljiva po svojoj konstrukciji - centar je ispunjen suncem na zalasku, a glavni lik - Stepan Razin, ponosno stoji u svom čamcu, kao da će otploviti sa slike. Ovdje se najjasnije odrazio umjetnikov talenat da prikaže trenutak – činilo se da fotografiše slučajni trenutak, zauvijek ga otimajući iz života sa svim prirodnim pozama i odsustvom namjerne simetrije.

Ruska Venera

Slika "Ruska Venera"
Slika "Ruska Venera"

Otkako je umjetnik postao najpoznatiji po prikazivanju punih, zdravlja i radosti žena, Kustodijevljeva slika podČinilo se da je ime "ruska Venera" bilo posljednje u njegovom stvaralačkom životu. Na velikom platnu, čiji je fragment prikazan iznad, umjetnikova kćerka Irina prikazana je u trenutku kupanja u kadi - njena poza, golotinja i šok zlatne kose podsjećaju na Botticellijevu Veneru, a kod njenih nogu u obliku list iz kutije sapuna je svojevrsna kartuša "Ruska Venera", koja je postala ljubazna ironija nad naslovom.

Vrhunac slike je priča o njenom nastanku - 1926. godine umjetnik gotovo nije ustajao iz kreveta. Kada se sličan zaplet rodio u njegovoj glavi, nije mogao čekati pripremu platna, pa je uzeo svoju sliku "Na terasi", koja je već spomenuta, i počeo pisati direktno na njenoj poleđini. Zanimljivo je da je Irina Kustodieva prvi put prikazana na platnu "Na terasi" sa oko dvije godine, a njen posljednji portret pojavio se na poleđini dvadeset godina kasnije.

Slika je skoro uništena: tokom poplave u Muzeju umetnosti Gorkog, veći deo slike je odneo. Pavel Baranov uspio je obnoviti posljednje Kustodijevsko djelo. Napravio je i poseban okvir za platno, tako da su i "Ruska Venera" i "Na terasi" bile dostupne gledaocu. Slika se trenutno čuva u Muzeju umetnosti Nižnjeg Novgoroda.

fragment slike "Ruska Venera"
fragment slike "Ruska Venera"

boljševik

Slika B. Kustodieva, čije je ime "boljševik", ponekad zbunjuje one koji pokušavaju sami da utvrde političke stavove umetnika. Godine 1915. onnaslikao "Portret cara Nikolaja II", a već 1919. godine - ogromni boljševik koji šeta ulicom sa vijorenom crvenom zastavom. Zapravo, za one koji su upoznati sa ličnošću Borisa Mihajloviča, to uopće nije iznenađujuće. Činjenica je da je volio svoju domovinu u svim manifestacijama, uzimajući istorijske događaje zdravo za gotovo. Zato je za vreme vladavine kralja naslikao njegov portret, a posle promene vlasti - alegorijsku sliku novog čoveka.

Slika "Boljševik" 1920
Slika "Boljševik" 1920

Slika je trenutno izložena u Tretjakovskoj galeriji.

Monar i draga

Dosta dobro poznate slike novih ljudi u viziji Kustodijeva su slične slike iz 1920. i 1921. godine. sa istim imenom "Monar i draga". Oni prikazuju iste ljude: snažnog, hrabrog mornara sa cigarom u ustima i njegovu slatku, pametnu devojku u krznenoj boi, šarmantnom šeširu, modernim čizmama i nepromenljivom ružom.

Slika "Mornar i draga" 1920. i 1921
Slika "Mornar i draga" 1920. i 1921

Ove slike su naslikane akvarelom na papiru. Ne postoji konsenzus o ovim djelima: neko vjeruje da je Kustodiev u liku modnog i mornara pronašao sebi zamjenu za trgovce i trgovce, koji sada nisu bili odobreni. Neko, naprotiv, misli da su slike ironične o modernim mladim ljudima koji su na neobičan način reagovali na promene.

Japanska lutka

Slika umjetnika Kustodijeva "Japanska lutka" naslikana je 1908. godine, prikazuje malu Irinu Kustodievudok se igrao sa egzotičnom japanskom lutkom. Zanimljiv kontrast prekomorske igračke je neo-ruski arhitektonski stil kuće, vidljiv kroz veliki prozor.

Slika "Japanska lutka" 1908
Slika "Japanska lutka" 1908

Ovo platno je živopisan primjer Kustodijevljevog impresionizma i, kao što je već spomenuto, njegovog talenta da fotografiše ono što se dešava. Slika nema duboku radnju ili podtekst, ali plijeni gledatelja svojom živahnošću, svakodnevnom jednostavnošću i iskrenošću. Sliku možete vidjeti u Državnom ruskom muzeju.

Autoportreti

Autoportreti različitih godina
Autoportreti različitih godina

Na reprodukcijama iznad i na glavnoj fotografiji članka možete vidjeti slike Kustodieva, čija su imena sljedeća:

  • "Autoportret na prozoru", 1899, Permska umjetnička galerija.
  • "Autoportret" 1904, Državni muzej umjetnosti Kazahstana.
  • "Autoportret u lovu" (glavna fotografija članka), 1905., Državni ruski muzej.
  • "Autoportret sa sinom Ćirilom", 1909, privatna kolekcija.
  • Autoportret, 1912, Galerija Uffizi, Firenca.

Na ovim platnima umjetnik je prikazao samog sebe.

Preporučuje se: