Koreograf Leonid Lavrovski: biografija, fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Divan umjetnik, učitelj i koreograf Leonid Lavrovski napisao je svijetle stranice u historiji moderne plesne umjetnosti. Njegovo ime vezuje se za formiranje baleta u Sovjetskom Savezu i trijumfalnu turneju sovjetskih baletskih zvijezda u inostranstvu. Izvanredan koreograf, talentovan organizator i zgodna osoba - ovako su ga pamtili savremenici.

Koreograf Leonid Lavrovski: biografija, fotografija

Postoje ljudi, na pomen čijeg imena sećanje odmah izaziva asocijacije na neku pojavu ili događaj. Ova imena su neraskidivo povezana sa visokim služenjem vlastitom cilju. U galeriji lica koja su ruskom baletu donela svetsku slavu, nemoguće je proći pored portreta talentovane i entuzijastične osobe - koreografa Leonida Mihajloviča Lavrovskog.

Djetinjstvo

Leonid Mihajlovič Ivanov (ovo je pravo ime koreografa) rođen je 5. juna 1905. godine u Sankt Peterburgu. Porodica je bila siromašna, radila. Međutim, otac budućeg koreografa je jako volio muziku i jednom je napravio neočekivanodjelo. Dao je otkaz i pridružio se horu Marijinskog teatra. Nije poznato kako bi se kreativna sudbina budućeg velikog koreografa mogla razviti bez ovog odlučnog čina njegovog oca. Ali od tog vremena, mali Lenya počeo je provoditi mnogo vremena iza pozorišnih kulisa. Počeo je da istražuje svet pozorišta iznutra.

Pozorišna umjetnost očarala je talentovanog mladića. Upisao je Lenjingradski koreografski fakultet koji je diplomirao 1922. Tokom studija kod divnog učitelja Vladimira Ponomareva, pokazalo se da momak ima talenat i umijeće plesača početnika. Postepeno, njegova umjetnička vizija profesije počela je da se oblikuje. U isto vrijeme, Ivanov odlučuje uzeti kreativni pseudonim. Očigledno mu se vlastito prezime čini previše jednostavno, a plesač Leonid Lavrovski već završava koreografski fakultet.

Na početku putovanja

Po završetku studija u tehničkoj školi, L. Lavrovski je upisan u sastav baletske trupe Lenjingradskog pozorišta opere i baleta kao prvi solista. Pred nama je bio klasični repertoar i provjerene predstave, gdje će nastupiti u Giselle, Labuđem jezeru, Trnoružici. Mladi umetnik vredno radi, ali voli i da se lepo provede posle nastupa. Međutim, od ovih godina, umetnik je formirao veoma kvalitetan karakter: čak ni nakon burne noći, nikada nije dozvolio sebi da zakasni u pozorište ili da propusti probu. Istovremeno, Leonid Lavrovski se prvi put ženi. Njegova izabranica bila je balerina EkaterinaHeidenreich.

Bučne i vesele gozbe u krugu poznanika nisu bile prepreka daljem učenju i samoobrazovanju. Leonid puno čita, uzima časove klavira i istorije muzike, ide na izložbe. Postepeno, slabo obrazovani mladić iz radničke porodice pretvara se u eruditu, načitanu osobu. Elegantan izgled i urođena inteligencija upotpunjuju formaciju budućeg velikog koreografa.

Međutim, stvari u pozorištu nisu išle baš glatko. Mladi i talentovani plesači su već disali u leđa. Lavrovskom je počelo da se čini da ga stisnu, da mu ne daju da pleše. Polagano tinjajući sukob sa umjetničkim direktorom baletske trupe A. Vaganovom samo je pogoršao njegov moral. 1936., ne mogavši da izdrži napetost u pozorištu, L. Lavrovski daje otkaz. Međutim, umjetnik nije dugo ostao u statusu nezaposlenog. Bukvalno nedelju dana kasnije, prihvatio je ponudu da vodi balet Lenjingradske male opere. L. Lavrovski je radio na ovoj poziciji do 1937.

Prve produkcije

Istovremeno sa učešćem u baletskim predstavama, Leonid Mihajlovič počinje svoje scenske aktivnosti. U Lenjingradskoj koreografskoj školi postavio je Tužni valcer na muziku J. Sibelijusa (1927) i Godišnja doba (P. I. Čajkovski, 1928). Šumanijana i simfonijske etide (1929) postavljene su na muziku R. Šumana. Ne može se reći da je scenska aktivnost L. Lavrovskog uvijek bila uspješna. Koncertni program u stilu M. Fokina (1932) je propao i bio je priznatdekadentno i povlađivanje buržoaskim ukusima.

Neuspjesi nisu zaustavili direktora. Novo vrijeme je nalagalo da umjetnost bude dostupna i razumljiva širokoj publici radnika i seljaka. Za Lenjingradsku koreografsku školu Leonid Lavrovski postavlja dva baleta, Fadetu i Katerina. Ovaj put je bio tačan na meti. Oba nastupa su prepoznata kao uspješna, a mladi koreograf hrabro preuzima nove produkcije po djelima N. A. Rimsky-Korsakova, A. Adama, A. Rubinsteina i mnogih drugih.

U isto vrijeme se dešava još jedan događaj. Leonid Lavrovski, čiji lični život nije prošao sa E. Heidenreichom, ženi se drugi put. Njegova izabranica je postala Elena Chikvaidze, koja je učestvovala u produkciji baleta "Kavkaski zatvorenik" na muziku B. Asafieva. Godine 1941. rođen im je sin - Lavrovski Mihail Leonidovič, čija je biografija takođe neraskidivo povezana sa baletskom umetnošću.

Pozorište Kirov

U međuvremenu strasti nisu jenjavale u Marijinskom teatru. Despotski i vladarski karakter A. Vaganove doveo je situaciju u baletskoj trupi do najvećeg intenziteta strasti. Vođi su zamjerali nedostatak novih predstava na repertoaru, potiskivanje mladih izvođača, autoritarnost u donošenju važnih stvaralačkih odluka, stari režim i despotizam. Podsjetila se i na odlazak iz pozorišta L. Lavrovskog. Koliko su sve te optužbe bile istinite, teško je reći. Ali sve se završilo činjenicom da je stolica umjetničkog direktora baleta bila prazna. 31. decembra 1937. Leonid Lavrovski, koreograf i umjetnikbaleta, postavljen je za šefa baleta Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. S. M. Kirov. Na toj dužnosti je bio do 1944.

S. Prokofjev, Romeo i Julija (1940)

Godine 1940. L. Lavrovski je započeo rad na baletu "Romeo i Julija" na muziku S. S. Prokofjeva. Predstava velikih razmera nije se lako rodila. U to vrijeme nije postojala tradicija postavljanja djela W. Shakespearea u svjetskom baletu. Njegov rad koreografi su interpretirali na različite načine, tako da nije bilo ustaljenih kanona na koje bi se reditelj mogao osloniti u svom radu. Ali L. Lavrovski se suočio sa još jednom teškoćom. Koliko god čudno izgledalo, ali ova prepreka bila je briljantna muzika S. S. Prokofjeva. Složeno ritmičko platno, neobične kompozicione tehnike. Muzičko platno satkano od raznih tema koje su se preplitale i stvarale najfiniju čipku autorske percepcije besmrtne tragedije. U početku umjetnici jednostavno nisu mogli razumjeti kompozitorovu namjeru.

L. Lavrovski je bio strpljiv i uporan. Ali i muzička partitura je promijenjena kako bi nastup bio sjajniji i oštriji. Postepeno je trupa savladala muzički otpor. Predstava "Romeo i Julija" naišla je na pozitivan prijem kod publike i kritike. Zabilježili su neobičnu muziku S. Prokofjeva, radovali se uspjehu koreografa L. Lavrovskog i pohvalili scenografiju. Neosporni trijumf ovog nastupa bila je Galina Ulanova. Premijera baleta u Moskvi pokazala se sjajnijom. Predstava je prepoznata kao najbolji balet našeg vremena. Ovo je uglavnompredodredili dalji život direktora. Godine 1944. L. Lavrovski je imenovan za direktora baleta glavne scene Sovjetskog Saveza.

Moskva, Boljšoj teatar

L. Lavrovski je shvatio da je sve što je do tada uradio samo uvod u rad u glavnom pozorištu zemlje. Prije svega, počeo je aktivno i talentirano obnavljati repertoar klasičnog baleta. Za 100. godišnjicu baleta "Žizela" L. Lavrovski pravi svoju verziju predstave. Obnovljena Žizel sa G. Ulanovom prepoznata je kao jedna od najboljih produkcija ovog baleta i postala uzor mnogim generacijama koreografa. Tada su nastala nova izdanja baleta "Raymonda" i "Chopiniana".

Još jedno veliko djelo L. Lavrovskog je rekreacija Romea i Julije na sceni Boljšoj teatra. Proizvodnja se nije mogla mehanički prebaciti u novu fazu. Postao je veći i značajniji. Naglasak je pomjeren, a sukobi su se intenzivirali. Grandiozne masovne scene i nova scenografija dovršili su transformaciju autorskog koncepta L. Lavrovskog. Novo izdanje čuvenog baleta pokazalo se veoma uspešnim. L. Lavrovski je dobio Staljinovu nagradu, a predstava je decenijama postala zaštitni znak Boljšoj teatra.

20 godina: uspjesi i neuspjesi

L. Lavrovski je verovao da ne može biti plesa zbog samog plesa. Smisao njegovog djelovanja bio je zadatak otkrivanja novih talenata i promoviranja novih imena na sceni. Tokom svog rada, Boljšoj balet je uspešno debitovao mnogim talentovanim plesačima i koreografima. Ja samVođa takođe ne miruje. Njegova sledeća produkcija je "Crveni cvet". Ovo je novo izdanje baleta "Crveni mak" kompozitora R. Gliera. Jednostavna priča kineske plesačice i sovjetskih mornara o solidarnosti ljudi iz različitih zemalja i različitih boja kože. Publika je obožavala ovaj nastup, a umjetnici su sa zadovoljstvom plesali u njemu. Za ovu predstavu L. Lavrovski je nagrađen još jednom Staljinovom nagradom.

Baletska scena "Valpurgijska noć" u "Faustu" C. Gounoa je malo koreografsko remek-djelo upisano u platno klasične opere. Svi vodeći baletni igrači su težili plesu u ovoj sceni. Ljubitelji klasičnog plesa otišli su u operu da vide svoje idole u pravom dijamantu koreografske umjetnosti.

Međutim, sljedeće veliko djelo L. Lavrovskog nije uspjelo. Bila je to "Priča o kamenom cvijetu" prema djelima P. Bazhova. Činilo se da su muzika S. Prokofjeva, talenat G. Ulanove i iskustvo L. Lavrovskog moćno kreativno oruđe sposobno da stvori još jedno grandiozno baletsko delo. U stvari, sve je ispalo drugačije. 1953. godine, ne dovršavajući rad na partituri, S. Prokofjev je umro. Godinu dana kasnije, produkcija je ipak završena, ali se ispostavilo da je previše naturalistička, lišena baletske poetike i lakoće. U januaru 1956. L. Lavrovski je razriješen dužnosti šefa baleta Boljšoj.

Strane turneje

Danas je nemoguće zamisliti da je bilo vrijeme kada svijet nije znao za ruski balet. velika imena,čuvene predstave i produkcije sovjetskih koreografa bile su za zapadnu publiku iza iste gvozdene zavese kao i ceo Sovjetski Savez. Probijanje kroz ovaj ponor uz pomoć baletske umjetnosti bila je politička stvar. Prvu turneju baletana u Londonu (1956.) povjereno je vođenju penzionisanog L. Lavrovskog. Četiri predstave na repertoaru sovjetskih umjetnika, od kojih je dvije postavio L. Lavrovski, ostavile su zapanjujući kulturni utisak na sofisticiranu englesku publiku. Turneja je bila trijumfalna. Međutim, na kraju njih, koreograf je ponovo ostao bez posla.

Dve godine kasnije, situacija se ponovila. Turneje u Francusku - i ponovo L. Lavrovski postaje šef turneje. A po povratku ponovo je izopšten iz svog voljenog pozorišta. Tek 1959. L. Lavrovski se vratio u Boljšoj teatar. Predstoji još jedno teško i odgovorno putovanje u inostranstvo - turneja po Sjedinjenim Državama.

Nastavak dinastije

Godine 1961. drugi Lavrovski, Mihail Leonidovič, primljen je u trupu Boljšoj teatra. Supruge poznatog koreografa, a do tada se oženio treći put, više mu nisu davale nasljednike. Ali sin jedinac postao je nasljednik očevog rada i ponosno je nosio slavno ime Lavrovski na sceni. Mihail Leonidovič je prošao sve faze svoje karijere kao balet. Njegov otac nije pravio izuzetke za njega. Stariji Lavrovski smatrao je briljantne baletske sposobnosti svog sina samo razlogom za povećane zahtjeve i strožija pravila.

Posle jedne od premijera, svom sinu je napisao nekoliko stihova: „Sve ti je otvoreno i sve zavisi od tebe!” Ovako je Lavrovski opominjao svog sina. Mikhail Leonidovich je kroz ceo život nosio fotografiju sa ovim autogramom svog oca.

Sjećanje srca

Nakon otpuštanja iz pozorišta u julu 1964, L. Lavrovski je počeo da radi u Moskovskoj koreografskoj školi. Godine 1965. Leonid Mihajlovič je dobio počasno zvanje Narodnog umjetnika SSSR-a. Vredno radi i priređuje koncertne brojeve za studente. Mnogi od njih su preživjeli do našeg vremena na repertoaru poznate škole.

„Memory of the Heart“je bio naziv poslednje koncertne numere koju je izveo poznati koreograf. Leonid Lavrovski je umro u Parizu, gdje je došao na turneju sa učenicima koreografske škole. Desilo se to 27. novembra 1967.